DAVID HOCKNEY: DIBUJANDO LA VIDA

 

Nadie puede sacar provecho de la vida como David Hockney

Jonathan Jones

David Hockney pintando a Harry Styles en junio de 2022. La presentación original de su exposición

 se vio interrumpida por la pandemia de Covid. 

Un número cada vez mayor de aficionados intenta emular al artista y capturar las verdades del cuerpo humano en clases de dibujo natural.

David Hockney dibuja mejor que nadie hoy en día. Puede que haya otros buenos pintores por ahí, pero sobre el papel, con carboncillo, tinta o incluso crayones en la mano, es incomparable. Así que, por supuesto, su retrospectiva de retratos en papel que se inaugura esta semana en la Galería Nacional de Retratos se llama Drawing from Life.

Drawing from Life. Catalógo

Hockney siempre ha tenido una capacidad engañosamente simple y absolutamente cautivadora para mirar su propio rostro en el espejo, o el de su “musa” Celia Birtwell, o las flores en un jarrón, y plasmar lo que ve, en líneas claras y seguras que vibrar con vitalidad.

El espectáculo de Hockney, que tuvo una breve duración de tres semanas a principios de 2020 antes de que fuera cerrado por la pandemia, reabre en un momento en el que dibujar de la vida se está volviendo cada vez más popular. Y no un dibujo cualquiera del natural, sino especialmente el dibujo del natural, el de la figura humana.

El sitio de eventos Eventbrite enumera cerca de 500 clases de dibujo natural que se llevarán a cabo en las próximas semanas en Gran Bretaña, desde Brixton hasta Exmouth.

Los desnudos han aparecido durante mucho tiempo en la obra de Hockney, especialmente en la década de 1960, cuando dibujó a amigos y amantes tumbados en sofás en la relajada languidez californiana. También ha pintado a Celia exuberantemente desnuda con crayones al óleo. Ahora la demanda de clases de dibujo al natural está superando a todas las demás materias, como paisajes o naturalezas muertas.

El Reino Unido ha visto una explosión de interés en las clases de dibujo natural, 

una moda que puede deberle mucho a Tracey Emin. 

Sólo en Londres, las clases que se ofrecen actualmente incluyen Full Bodied, donde pruebas vinos seleccionados por un sommelier mientras dibujas un desnudo (unas cuantas copas y creerás que eres Picasso) y clases de Neon Naked Life Drawing, donde los modelos son " adornado con pinturas UV y accesorios”.

Las opciones van desde clases de vida queer, clases de vida para jóvenes y clases de alto nivel en la Royal Drawing School. El dibujo natural también se está volviendo más popular entre las despedidas de soltero/a en todo el Reino Unido.

Sin duda, la moda ha sido estimulada por Tracey Emin, quien imparte clases regulares de vida en su escuela de arte en Margate y ha hablado de cómo su arte cambió al experimentar uno hace unos años en Nueva York.

Emin también influye en la forma en que ahora se disfruta el dibujo de la vida como una forma terapéutica y "consciente" de reducir la velocidad y sentir tu ser. “Una vez que empiezas”, me dijo a principios de este año, “puedes realmente disfrutarlo: disfrutas mirando, disfrutas viendo y disfrutas reducir la velocidad porque estás viendo de una manera diferente. Y luego, después de esa clase de dibujo, ves todo de otra manera”.

Gregorio ( 1978 ) por David Hockney

• Celia Carennac Agosto de 1971, por David Hockney.

Pero, ¿el dibujo artístico tal como lo hace Hockney es lo mismo que dibujar en una clase de vida consciente? ¿Quizás nos estamos perdiendo lo difícil que es dibujar bien? Los artistas que se han inspirado en la vida a lo largo de los siglos pueden haberse enriquecido espiritualmente o no con el tiempo que pasaron mirando rostros, cuerpos o el mundo natural. Sin embargo, estaban haciendo algo cuyo propósito no era terapéutico. Intentaban ver y registrar la verdad visual.

Hockney es heredero de esa tradición de búsqueda. Él lo llama “observar” y es un trabajo duro. Tampoco es necesariamente edificante, porque la verdad no siempre es agradable. Algunos de los dibujos más poderosos de Hockney son sus autorretratos: no visiones expresionistas ennoblecidas, sino representaciones clínicamente precisas de su imagen en el espejo. A menudo también muestra su mano dibujante. Se ha dibujado a sí mismo como un adolescente con gafas en Bradford, mucho más tarde con una mano tapándose la oreja para mostrar su creciente sordera, y como un hombre cuyo rostro anciano podría ser el de otra persona mientras lo delinea fielmente, inquebrantablemente.

Porque el dibujo tal como lo practica Hockney es más ciencia que espiritualidad. El mejor dibujante de todos fue Leonardo da Vinci, cuyos dibujos no se detienen en la piel, sino que cortan debajo de ella para revelar órganos, arterias y huesos en dibujos anatómicos basados ​​en sus propias disecciones de cadáveres. ¿Eran esas “clases de muerte” conducentes al bienestar? No. Leonardo escribió sobre el horror y el disgusto que sentía al realizar sus anatomías a altas horas de la noche, con sangre salpicada por todas partes. Pero el conocimiento bien valió el sacrificio; sus dibujos registran detalles de la anatomía humana que nadie había visto antes que él.

Autorretrato,  en la muestra Drawing From Life

Hockney es un gran ejemplo de la creencia de Leonardo de que dibujar consiste en ver constantemente la verdad de la naturaleza. Sus estudios de juventud de los años 50 demuestran un ojo absolutamente absorto y fascinado aprendiendo a ver. Pero el tipo de educación artística que compartían él y Leonardo da Vinci –en la que el estudiante debe dibujar, dibujar y volver a dibujar a partir de las obras de otros artistas y de la vida misma– ha dado paso a planes de estudios mucho más variados en las escuelas de arte. Esto está resultando ser un problema ahora que la moda artística ha pasado de los medios posmodernos a la pintura.

Así pues, el ascenso de la clase de vida es un momento fascinante. En cierto modo, parece un capricho consciente que nos invita a derrochar nuestros impulsos “artísticos” sin ninguna presión para dibujar particularmente bien. Por otra parte, con tanta gente inscribiéndose para dibujar la figura humana, tal vez surja un nuevo Hockney: alguien que no sólo disfruta del ambiente impulsado por el vino, sino que observa implacablemente al modelo, mientras su mano se mueve con precisión mortal sobre una hoja de papel, viéndonos tal como somos.

Galería Nacional de Retratos: 2 de noviembre de 2023 - 21 de enero de 2024
St Martin's Place
Londres, WC2H 0HE
+44(0)20 7306 0055