La Mona Lisa de Isleworth: ¿Los fans de Leonardo da Vinci han adorado el retrato equivocado durante siglos?
Jonathan Jones
Cuestionable... la Mona Lisa de Isleworth (izquierda) y el cuadro del Louvre. Compuesto: Alamy
Algunos argumentan que esta pintura representa el tema del artista en su juventud y es la primera versión de su obra icónica. Otros están menos convencidos
Por encima, Salvator Mundi. Esa imagen sagrada, comercializada como una obra maestra redescubierta por Leonardo da Vinci, se vendió por 450,3 millones de dólares hace seis años y ostenta el récord de la pintura más cara jamás vendida en una subasta, a pesar del escepticismo sobre su autoría, calidad e historia. Ahora hay un Leonardo potencialmente aún más vendible circulando, con afirmaciones igualmente cuestionables a medida que se expone al público en Turín. Aunque actualmente no está a la venta, es difícil no creer que los propietarios privados no se sientan muy tentados. ¿Es la exposición de este cuadro en Italia el inicio de una campaña que culminará con Leonardo batiendo su propio récord mundial?
Escepticismo... Salvator Mundi que ostenta el récord del cuadro más caro jamás vendido en una subasta. Fotografía: Kirsty Wigglesworth/AP
Salvator Mundi pasó a ser conocido como “la Mona Lisa masculina”, dándole el glamour de la obra más conocida de Leonardo. Pero la Fundación Mona Lisa de Zurich, que defiende la pintura expuesta en Turín en nombre de sus propietarios anónimos, sugiere que se trata de la Mona Lisa original. Sostiene que es la primera versión de la pintura, que representa a una Lisa más joven que aquella en la que Leonardo trabajó toda su vida y que tuvo con él en el castillo de Amboise, donde pasó sus últimos años, y que ahora atrae un interminable arrebato de selfies y una multitud en el Louvre.
¡Qué sensación! La Original Mona Lisa. La fascinación por la Mona Lisa es tan imposible de negar como difícil de explicar. Algunos datan su fama magnética desde su robo en 1911, que llegó a los titulares de todo el mundo. Pero no fue entonces cuando se volvió icónico. La gente ya estaba obsesionada con esta obra de arte en el siglo XIX, cuando el crítico Walter Pater elogió que Lisa, en su entorno verde y brumoso, es una especie de "vampiro" submarino sexy. Y la pintura fue famosa en toda Europa siglos antes, cuando el escritor del siglo XVI Giorgio Vasari afirmó entusiasmado que la Mona Lisa parecía tener pulso.
Entonces, ¿los fanáticos de Mona Lisa han estado adorando la pintura equivocada durante los últimos cinco siglos? ¿Realmente deberían adorar a la “Mona Lisa de Isleworth”, como la han apodado pretenciosamente, porque anteriormente era propiedad de un marchante de arte de allí? (¿Y sabe la fundación suiza que Isleworth es un suburbio de Londres y no un castillo de cuento de hadas?)
En mi opinión, no hay ninguna posibilidad de que se trate de un Leonardo. Las afirmaciones que se hacen sobre la Mona Lisa de Isleworth parecen inverosímiles.
Me parece inconcebible que el artista más sutil, observador e implacablemente paciente haya producido una imagen tan pésima y displicente de un rostro humano. Leonardo hizo grandes retratos de mujeres incluso antes de comenzar con La Mona Lisa, y en cada uno creó una inquietante presencia interior: la pálida melancolía de Ginevra de' Benci; la energía dueña de sí misma de Cecilia Gallerani. La llamada Mona Lisa de Isleworth, por el contrario, carece por completo de personalidad. Su sonrisa parece estúpida y fija, a diferencia de la sonrisa profundamente estudiada de la verdadera Mona Lisa, que refleja las disecciones anatómicas de Leonardo de los músculos faciales humanos, hasta los labios.
Incluso la forma del rostro de esta Mona Lisa parece incorrecta, no sólo porque difiere de la pintura del Louvre sino porque no tiene las proporciones clásicas o la realidad carnosa que buscaban los artistas del Renacimiento. ¿Ha sido datado con carbono? Parece una cara moderna, aunque presumiblemente es una copia realizada entre los años 1500 y 1700, cuando se dice que llegó a Gran Bretaña. Pero es una mala copia. O una falsificación deliberada.
Multitudes interminables... la gente se reúne alrededor del cuadro de Leonardo en el Louvre. Fotografía: Jon Lovette/Alamy
La diferencia en el aspecto facial, según la fundación suiza, es que la Mona Lisa de Isleworth representa a su modelo cuando ella era joven. Afirma tener pruebas de que Leonardo hizo dos versiones de su obra maestra y ésta es la primera, iniciada en Florencia en 1503. La historia que presenta para “probar” esto es cuestionable. La Mona Lisa es una pintura muy bien documentada y esos documentos no apuntan a la existencia de dos pinturas; sólo uno, en el que Leonardo trabajó durante muchos años.
Vasari dijo que Leonardo lo inició en Florencia y que el tema es Lisa del Giocondo, la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo. En 2005, se encontró una nota en un libro de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg que le da la razón: un empleado del gobierno florentino escribió en 1503 que Leonardo estaba trabajando en un retrato de Lisa del Giocondo. ¿Era ésta la Mona Lisa de Isleworth o la del Louvre?
La evidencia apunta a que se trata de la vieja y aburrida versión que se encuentra en el Louvre. Porque el argumento de la Fundación Mona Lisa omite algo crucial acerca de esta fuente. Enfatiza específicamente que el retrato de Lisa de Leonardo está inacabado y no parece que esté terminado en el corto plazo.
Este relato de Leonardo comenzando y dejándolo en su caballete mientras trabajaba en sus inventos coincide con la creación de la Mona Lisa del Louvre, que los rayos X y otras imágenes científicas muestran que se construyó de una manera lenta y compleja: cuando Leonardo Pintó a Lisa, ella ni siquiera sonrió.
¿Una copia de la Mona Lisa de Isleworth? … La joven de Rafael en un balcón, c.1505. Fotografía: Alamy
Los promotores de la pintura también sostienen que un dibujo de Rafael de una mujer entre dos pilares es una copia de la Mona Lisa de Isleworth. Sin embargo, cuando Leonardo comenzó a retratarlo en 1503, causó sensación al instante. Rafael lo vio en el taller de Leonardo e inmediatamente comenzó a dibujar y pintar sus propias variaciones. Este es un dibujo para una de esas versiones en las que retrata a una mujer en la pose de moda de Mona Lisa.
Algo de esto importa? No precisamente. Es mágico que un artista que murió en 1519 pueda generar tanto alboroto. Dudo mucho que los propietarios acaben vendiendo lo que parece una copia pobre como un Leonardo auténtico. Pero incluso si llega a ser reconocida como la joven Mona Lisa debido a una mezcla caótica de exageración, cinismo y romance, eso no dañará a Leonardo.
Sus pinturas son portales a su asombroso universo mental, cuyos verdaderos tesoros se encuentran en sus cuadernos. Este fue un ser humano que entendió los fósiles y el tiempo geológico, que diseccionó y dibujó nuestros paisajes internos y vio que nuestra propia naturaleza algún día sería rehecha por la tecnología.
En cuanto a la Mona Lisa, el propio Leonardo inició las ficciones que giran en torno a su obra maestra. Cuando un grupo de viajeros eclesiásticos lo visitó en Amboise cerca del final de su vida, les contaron una historia disparatada sobre la mujer de su caballete. Leonardo afirmó que la Mona Lisa fue encargada por Giuliano de' Medici, el hijo de Lorenzo el Magnífico, como retrato de su amante. ¿Por qué? Era una buena historia, que combinaba el atractivo snob del nombre Medici con un aura sexy de amor secreto. Sin duda, era mejor que simplemente decir que era una respetable florentina de clase media.
Leonardo, entre todas sus otras genialidades, supo vender arte y a sí mismo. Así acabó viviendo en un castillo libre con sus amigos a expensas del rey de Francia. Si viera este último escándalo por su trabajo, probablemente prestaría su apoyo a la dudosa Mona Lisa de Isleworth, a cambio de una parte del precio de la subasta.
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