Los artistas que demuestran que nunca es tarde para probar
algo nuevo
Katy Hessel
Claudette Johnson en su estudio de Londres. La Sra. Johnson encontró inspiración
en el trabajo de Toni Morrison.
A principios de 2024, inspírate en las mujeres que fueron
pioneras en el collage, inventaron un nuevo lenguaje o regresaron a su mayor
pasión, todo ello en una etapa posterior de su vida.
Una monja de unos 40 años escribió una carta al
clérigo francés Bernardo de Claraval en 1146. Hildegarda de Bingen estaba, por
primera vez, revelando las experiencias religiosas que había tenido desde la
infancia: “Padre, estoy muy perturbada por una visión que me ha me apareció por
revelación divina…” Respondiendo rápidamente con palabras de aliento, Bernard
respondió: “Nos regocijamos en la gracia de Dios que está en vosotros”.
Unos años más tarde, Hildegarda,
ahora con el apoyo del Papa, se mudó de su Disibodenberg natal en Alemania y
estableció una nueva abadía en la región de Eibingen. Autora, artista,
compositora y visionaria, Hildegarda completó –sin duda con la ayuda de sus
hermanas de clausura– tres importantes volúmenes teológicos (incluido el manuscrito
iluminado y enjoyado de Scivias, lleno de registros de sus visiones),
dos tratados científicos (con textos específicamente dirigidos a las
necesidades de las mujeres, como las plantas utilizadas para el aborto), e
inventó su propio lenguaje (la “Lingua Ignota” – un glosario de 1.000
palabras). Cuando murió en 1179, a la edad de 81 años, había escrito 77
canciones litúrgicas sublimes que todavía se interpretan regularmente en la
actualidad.
'Nos regocijamos en la gracia de
Dios que está en vosotros'... una figura de Hildegarda de Bingen
en la Abadía
de Eibingen. Fotografía: ImageBroker/Alamy
Bingen no está sola en sus
últimos logros. Mary Delany tenía 72 años cuando innovó la técnica del
collage. Llamada la atención por las similitudes entre un trozo de papel
rojo y un geranio, empezó a empalmar su primer “mosaico de papel”. Una
década más tarde, la artista británica había producido cerca de 1.000 flores de
papel extraordinariamente realistas, delicadas y fibrosas que, contrastadas con
fondos oscuros, parecen florecer en la noche. de huevo o harina y agua.
Sólo cuando su vista se
debilitó, hacia el final de su vida en 1788, dejó de producirlos en cantidades
tan grandes.
Mary Delany: Collages
En el otoño de 1772, Mary Delany (1700-88) escribió a su sobrina Mary Port: "He inventado una nueva forma de imitar las flores". Con su ojo para los detalles botánicos, cortaba pequeños trozos de papel de colores y los pegaba sobre un fondo negro para representar cada parte de un espécimen. De vez en cuando retocaba los cuadros con acuarela. Aquí ha incorporado el esqueleto real de una vaina para pegarlo sobre las semillas de papel. El pegamento que utilizó posiblemente fue clara de huevo o harina y agua.
En la Navidad de 1863, la
fotógrafa británica Julia Margaret Cameron consiguió por primera vez una
cámara, regalo de su hija y su yerno. A la edad de 48 años, fue pionera en
una nueva estética para la fotografía que armonizaba con sus contemporáneos
prerrafaelitas: imágenes oníricas en sepia de niñas y mujeres vestidas
diáfanamente con cabello largo y ondulado, a menudo haciéndose pasar por
sujetos mitológicos. En una época en la que la sociedad victoriana
consideraba que el lugar de la mujer era el hogar, Cameron se liberó y abrió un
camino para este nuevo medio que aún no estaba impregnado de actitudes
patriarcales. Este año, Cameron será honrada con una gran exposición en
la National
Portrait Gallery de Londres, junto a Francesca Woodman.
Julia Margaret Cameron. «Mrs. Herbert Duckson» (Retrato, 1867)
I Wait ("Espero"), años 1860
Una nueva estética... Ofelia (Emily Peacock), 1874, de Julia Margaret Cameron.
Luego
están los que siguen trabajando hoy en día, como Claudette Johnson ,
de 65 años , que regresó al estudio hace sólo una década. En la
década de 1980, Johnson estuvo a la vanguardia del movimiento
británico de artes negras, pero tuvo dificultades para encontrar
lugares donde exponer. Esto, me dice Dorothy Price del Courtauld en
Londres, se debió a varios factores, incluido “el advenimiento de las YBA y el
eclipse de todo el radicalismo político de los años 1980, hacia el consumismo
de los años 1990.
Con la atención de Johnson
centrada en la enseñanza – “estaba trabajando en apoyo a la alfabetización en
una escuela, lo que me daba largas tardes y vacaciones” – y compromisos
familiares, sólo después de que sus hijos crecieron pudo considerar regresar al
estudio. Antes, le había resultado difícil motivarse después de años de
ver sus dibujos languidecer en un almacén, en el sótano de una amiga, en su
pasillo o en su dormitorio de invitados.
Claudette Johnson:Obras
Luego, en 2012, Johnson fue
invitada a participar en un simposio que celebraba el 30º aniversario de la
Primera Convención Nacional de Arte Negro, lo que la animó a “revisar mi
práctica”. Dos años más tarde, su amiga y compañera pionera del movimiento
británico de artes negras, Lubaina
Himid, la invitó a exponer en los Hollybush
Gardens de Londres. Se sentía lista para dar el salto: “Lo
fundamental fue el compromiso de Lubaina de llevarme de vuelta al
estudio. Me conmovió mucho que alguien se preocupara lo suficiente por mi
trabajo como para facilitar mi regreso a él”. Johnson es ahora el tema de
una aclamada exposición individual, Presence,
en Courtauld , que muestra sus figuras a gran escala, dibujadas con
sensibilidad desde la década de 1980 hasta la actualidad.
Debemos recordar que nunca es demasiado tarde para comprar algo nuevo o volver
a algo que alguna vez hiciste, desde deleitarte con un regalo, tener
una epifanía después de ver una flor o recibir el aliento de una buena persona.
amigo. Del mismo modo, si alguien que conoce necesita un cambio, dígale
que es posible. No es que esté exento de desafíos, pero como me dijo
Johnson a su regreso al estudio: "Me sentí como volver a casa".