Los artistas que demuestran que nunca es tarde para probar algo nuevo
Katy Hessel
A principios de 2024, inspírate en las mujeres que fueron pioneras en el collage, inventaron un nuevo lenguaje o regresaron a su mayor pasión, todo ello en una etapa posterior de su vida.
Una monja de unos 40 años escribió una carta al clérigo francés Bernardo de Claraval en 1146. Hildegarda de Bingen estaba, por primera vez, revelando las experiencias religiosas que había tenido desde la infancia: “Padre, estoy muy perturbada por una visión que me ha me apareció por revelación divina…” Respondiendo rápidamente con palabras de aliento, Bernard respondió: “Nos regocijamos en la gracia de Dios que está en vosotros”.
Unos años más tarde, Hildegarda, ahora con el apoyo del Papa, se mudó de su Disibodenberg natal en Alemania y estableció una nueva abadía en la región de Eibingen. Autora, artista, compositora y visionaria, Hildegarda completó –sin duda con la ayuda de sus hermanas de clausura– tres importantes volúmenes teológicos (incluido el manuscrito iluminado y enjoyado de Scivias, lleno de registros de sus visiones), dos tratados científicos (con textos específicamente dirigidos a las necesidades de las mujeres, como las plantas utilizadas para el aborto), e inventó su propio lenguaje (la “Lingua Ignota” – un glosario de 1.000 palabras). Cuando murió en 1179, a la edad de 81 años, había escrito 77 canciones litúrgicas sublimes que todavía se interpretan regularmente en la actualidad.
Bingen no está sola en sus últimos logros. Mary Delany tenía 72 años cuando innovó la técnica del collage. Llamada la atención por las similitudes entre un trozo de papel rojo y un geranio, empezó a empalmar su primer “mosaico de papel”. Una década más tarde, la artista británica había producido cerca de 1.000 flores de papel extraordinariamente realistas, delicadas y fibrosas que, contrastadas con fondos oscuros, parecen florecer en la noche. de huevo o harina y agua.
Sólo cuando su vista se debilitó, hacia el final de su vida en 1788, dejó de producirlos en cantidades tan grandes.
En la Navidad de 1863, la fotógrafa británica Julia Margaret Cameron consiguió por primera vez una cámara, regalo de su hija y su yerno. A la edad de 48 años, fue pionera en una nueva estética para la fotografía que armonizaba con sus contemporáneos prerrafaelitas: imágenes oníricas en sepia de niñas y mujeres vestidas diáfanamente con cabello largo y ondulado, a menudo haciéndose pasar por sujetos mitológicos. En una época en la que la sociedad victoriana consideraba que el lugar de la mujer era el hogar, Cameron se liberó y abrió un camino para este nuevo medio que aún no estaba impregnado de actitudes patriarcales. Este año, Cameron será honrada con una gran exposición en la National Portrait Gallery de Londres, junto a Francesca Woodman.
Luego están los que siguen trabajando hoy en día, como Claudette Johnson , de 65 años , que regresó al estudio hace sólo una década. En la década de 1980, Johnson estuvo a la vanguardia del movimiento británico de artes negras, pero tuvo dificultades para encontrar lugares donde exponer. Esto, me dice Dorothy Price del Courtauld en Londres, se debió a varios factores, incluido “el advenimiento de las YBA y el eclipse de todo el radicalismo político de los años 1980, hacia el consumismo de los años 1990.
Con la atención de Johnson centrada en la enseñanza – “estaba trabajando en apoyo a la alfabetización en una escuela, lo que me daba largas tardes y vacaciones” – y compromisos familiares, sólo después de que sus hijos crecieron pudo considerar regresar al estudio. Antes, le había resultado difícil motivarse después de años de ver sus dibujos languidecer en un almacén, en el sótano de una amiga, en su pasillo o en su dormitorio de invitados.
Luego, en 2012, Johnson fue invitada a participar en un simposio que celebraba el 30º aniversario de la Primera Convención Nacional de Arte Negro, lo que la animó a “revisar mi práctica”. Dos años más tarde, su amiga y compañera pionera del movimiento británico de artes negras, Lubaina Himid, la invitó a exponer en los Hollybush Gardens de Londres. Se sentía lista para dar el salto: “Lo fundamental fue el compromiso de Lubaina de llevarme de vuelta al estudio. Me conmovió mucho que alguien se preocupara lo suficiente por mi trabajo como para facilitar mi regreso a él”. Johnson es ahora el tema de una aclamada exposición individual, Presence, en Courtauld , que muestra sus figuras a gran escala, dibujadas con sensibilidad desde la década de 1980 hasta la actualidad.
Debemos recordar que nunca es demasiado tarde para comprar algo nuevo o volver a algo que alguna vez hiciste, desde deleitarte con un regalo, tener una epifanía después de ver una flor o recibir el aliento de una buena persona. amigo. Del mismo modo, si alguien que conoce necesita un cambio, dígale que es posible. No es que esté exento de desafíos, pero como me dijo Johnson a su regreso al estudio: "Me sentí como volver a casa".
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