Do Ho Suh: Tracing Time: una búsqueda de hogar extraordinariamente hermosa
Laura Cummins
Un hombre corre por la parte inferior de un dibujo, arrastrando tras él cientos de hilos de colores del arco iris. De alguna manera están incrustados en el papel. Todos conectan hacia arriba con una pequeña casa de madera con techo de pagoda que flota en el aire como un paracaídas detrás de él. ¿Lo está frenando, tal vez interrumpiendo un aterrizaje brusco, o podría levantarlo nuevamente?
El tema de esta extraordinariamente hermosa exposición en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno en Edimburgo es perfectamente simple pero infinitamente complejo: el enigma del hogar. ¿Es un lugar o un sentimiento, un edificio o una ciudad, un apartamento temporal o una visión en la cabeza?
Ésta ha sido la constante preocupación del gran artista coreano Do Ho Suh durante casi 30 años. Nacido en Seúl en 1962, en una familia que vivía en la misma casa que ves en esa primera obra, Suh estudió arte tradicional coreano durante una década antes de migrar a Estados Unidos. Todo lo que hace es delicado pero resistente, ligero pero profundo, y siempre está respaldado por su elegante dibujo.
Y todo va y viene en el tiempo, desde donde vivió hasta donde reside ahora. Una línea ondulada continua, en una obra, de hecho se flexiona minuciosamente como un gráfico pictórico para describir todos los lugares del mundo en los que ha vivido: una historia sin fin.
La casa coreana reaparece todo el tiempo. Es un globo que lo eleva hasta las nubes. Es un sueño en el viento, o un arnés que lo ata al pasado. Los hilos del arco iris, colocados en el suave papel de algodón cuando está mojado, fluyen de él o lo enredan en sus gloriosos colores, encarnación de la idea misma.
My Homes, 2010. Cortesía del artista, Lehmann Maupin, Nueva York, Seúl y Londres, y Tyler Print Institute de Singapur © Do Ho Suh
My Homes, de 2010, antología todo tipo de conceptos: la casa que recorre su torso como un órgano extra, la casa que irradia desde su cabeza, o que reposa en equilibrio sobre sus hombros, que tiene piernas -las propias del artista- sobre las que camina. Incluso hay calcos, hechos con lápices de colores sobre papel de morera, del interior de la tradicional casa hanok de su familia, con sus herrajes de madera y sus puertas con paneles: una casa de tamaño natural recordada y plasmada en papel frágil.
“El hogar empezó a existir para mí”, ha dicho Suh, “cuando ya no lo tenía”. El artista aterrizó por primera vez en Providence, Rhode Island, donde tuvo que empezar de nuevo como estudiante, en 1991. Él da forma a este anhelo de hogar. Hay calcos de su casa, por así decirlo, y muchas recreaciones exquisitas en papel de la ropa de su familia, a medio camino entre la crisálida y el sudario, en estuches iluminados.
En 2012, instaló una casa de tablillas en la parte superior del edificio de ingeniería de la Universidad de California en San Diego. Se balancea en un ángulo aterradoramente precipitado, como se ve en una apasionante película en Edimburgo, como si descendiera como un pájaro desde lo alto. Nuestro sentido de hogar podría desaparecer en cualquier momento; todos estamos, efectivamente, desplazados.
Pero las obras por las que Suh saltó a la fama se relacionan con el edificio de piedra rojiza de Manhattan, donde se alojó durante varios años. En esta muestra hay una imagen maravillosa de su fachada : precisa como un plano y, de hecho, cosida en tela azul translúcida en la página. Detrás (y visible a través de él) se encuentra una gran maraña de hilos de seda de colores, que en un momento contienen el vestigio de una figura: las sombras de todo lo que sucedió (y tal vez se sintió) allí.
Suh es asombrosamente variado en sus sueños y visiones (esta muestra se extiende a través de muchas galerías sin flaquear ni una sola vez en su incesante invención), pero también en sus medios en evolución. Trabaja con carbón, generando imágenes de edificios en llamas, vistos a través de la neblina o el humo. Trabaja en acuarela para tomar los recuerdos por la cola. Hay réplicas a escala real 1:1 de los accesorios de su apartamento de West 22nd Street, esculpidos en seda, nailon e incluso gelatina transparente: un lavabo diáfano, un interruptor de luz fantasmal, retroiluminado con LED para que brillen como los ideales platónicos de estos habitantes comunes y corrientes. pero objetos vitales.
Y justo en el centro de Tracing Time, que ocupa toda la enorme planta baja de Modern One, hay una instalación de tamaño natural de casas dentro de casas dentro de casas. Todo está creado en tela de color transparente que define los vestíbulos, pasillos y puertas de los sucesivos apartamentos de Suh, incluida su actual casa en Londres, haciéndolos efectivamente materiales en todos los sentidos, pero tan ingrávidos como el aire. Se anima a los visitantes a caminar a través de una instalación arquitectónicamente particular y, sin embargo, casi invisible: pasar a través de una memoria flotante.
No hay un yo único en esta obra, ni un hogar fijo en este fantástico espectáculo. El arte de Suh es tan original como sus ideas son, en última instancia, espirituales. Para él todo es circular. Al igual que el hombre que corría al principio, la gente simplemente pasa a través del lugar y el tiempo: a través de estos mundos, estas casas, estos hogares: todos nosotros somos sin principio ni fin.
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