CONOCIENDO A ANNA ANCHER

 

La luz: el bello y radical arte de Anna Ancher

Eliza Goodpasture

"Radical pero legible, popular pero novedosa, extranjera pero familiar"… Los cosechadores, 1905, de Anna Ancher. Fotografía: Cortesía del Museo Skagens.

La Dulwich Picture Gallery de Londres presenta

una exposición individual dedicada a la pintora danesa que vivió y trabajó en Skagen, un remoto extremo del norte de Dinamarca, revelándola como una artista de ternura y visión.

Entrar en la exposición de Anna Ancher en la Dulwich Picture Gallery es como adentrarse en un charco de mantequilla o, quizás mejor dicho, en un rayo de sol. Las paredes de un amarillo pálido y exuberante de las dos primeras salas te sumergen de inmediato en aquello por lo que Ancher es más conocida: su práctica, radicalmente singular, de pintar la luz.

Anna Brøndum Ancher nació en 1859 y se crio en Skagen, una región agreste en el extremo norte de Dinamarca, conocida por sus playas azotadas por el viento, su luz etérea y sus mares bravos. A finales del siglo XIX, la zona se convirtió en un destino para artistas, entre ellos Michael Ancher, quien se convertiría en su esposo. Su contacto con artistas desde la adolescencia la encaminó a convertirse ella misma en artista, algo que sus padres y su futuro esposo, de manera inusual, apoyaron incondicionalmente. Formó parte del grupo que con el tiempo se conoció como los Pintores de Skagen ; al ser la única originaria de Skagen, su obra poseía una profunda conexión con el lugar, inigualable entre sus contemporáneos.

Anna Ancher, Luz del sol en la habitación azul, 1891. Óleo sobre lienzo. 

Fotografía: Imagen cortesía del Museo Skagens .

Más que una reivindicación de una artista "olvidada", esta exposición constituye una presentación, largamente esperada, al público de una de las artistas más famosas de Dinamarca hasta la fecha. Ancher nunca cayó en el olvido de la historia del arte como tantas mujeres del siglo XIX, pero su reputación internacional (y la de sus compañeras del Grupo Skagen) nunca ha alcanzado el reconocimiento que merece. Integrante del movimiento de la "apertura moderna" en el arte escandinavo, Ancher y sus amigas se esforzaron por pintar lo que ellas denominaban la verdad, liberándose de las limitaciones de la tradición académica, que, en cualquier caso, seguía siendo inaccesible para las mujeres en Dinamarca.

Pasó una temporada en París en la década de 1880, donde ella y su esposo tuvieron contacto con la obra de los impresionistas, lo que influyó profundamente en su propia técnica pictórica. Sin embargo, su obra es única por su particular devoción a los tonos de luz que inundaban su hogar en el extremo norte, desde un amarillo mantequilla pálido hasta un dorado intenso y un rosa sangre. Sus pinceladas seguras y suaves plasman sus gestos en cada lienzo, con marcas de impasto texturizadas y superpuestas que crean un patrón táctil y entrecortado de luz que atraviesa una habitación. La mayoría de sus obras representan su hogar o el de otros miembros de la comunidad de Skagen. Al revisitar los mismos espacios una y otra vez, pudo experimentar con la forma y el material, en particular al representar el patrón repetitivo de la luz que entraba por los cristales de las ventanas.

The Dinner-HourAnna Ancher.  c.1914

"Interior con amapolas rojas" 1905. Anna Ancher.

Algunas de las obras más conmovedoras de esta exposición son los retratos que Ancher hizo de su madre, Ane Møller Brøndum, una figura paradójica que, a la vez que pertenecía a una secta cristiana conservadora, apoyó profundamente la determinación de su hija por dedicarse al arte.

Retrato de la madre de la artista, 1913

En uno de ellos, su figura envuelta en un chal se disuelve en tonos rojos abstractos hasta fundirse con el lienzo en bruto. En otro, se inclina sobre el ataúd de su hija Agnes, sumida en la sombra, mientras que Agnes aparece casi completamente desdibujada en blanco, dos polos cromáticos en un retrato de duelo. Y, finalmente, yace en su propio lecho de muerte, pintada con una ternura tan profunda por la hija que la cuidó y a quien cuidó durante toda su vida.

Un sermón de campaña, 1903. Fotografía: Cortesía del Museo Skagens.

La exposición deja claro hasta qué punto el éxito de Ancher dependía de su amplia red de apoyo. Sus padres, su familia extendida, su esposo y su círculo de amigos la animaron, la ayudaron con el cuidado de su hija Helga y, en general, no se inmutaron ante su negativa a seguir el ejemplo de muchas de sus compañeras que abandonaban la pintura para centrarse en sus roles de esposa y madre.

Young Woman with Her Child on Her Arm

Anna Ancher: 1900 - 1905

Las galerías, más bien pequeñas y estrechas, que conforman el espacio de exposiciones temporales de la Dulwich Picture Gallery, se prestan a la perfección para obras como la de Ancher, de formato reducido e íntimo. Sus pinturas logran un equilibrio ideal entre ser radicales y a la vez comprensibles, atractivas para el público pero novedosas, extranjeras y familiares.

 

Anna Ancher. Interior con Helga, su hija, cosiendo, 1890. 

Al salir de la exposición, uno se pregunta cómo pudo haber pasado tanto tiempo sin ver su obra. Es extraordinariamente bella, e invita a los espectadores a observar con mayor detenimiento tanto los cuadros que tienen delante como sus propios espacios cotidianos. Quizás todos podríamos encontrar tanto que ver como encontró Anna Ancher.

La exposición "Anna Ancher: Painting Light" se puede visitar en la galería Dulwich Picture Gallery de Londres hasta el 8 de marzo.