DAVID HOCKNEY EN UNA EXPOSICIÓN FASCINANTE

 

David Hockney:  sigue innovando, sigue fascinando

Eddy Frankel

Tambaleo y humor… La silla de Vincent y la silla de Gauguin, julio de 2025.

 Fotografía: © David Hockney

Con esta nueva colección de bodegones brillantes y audaces, experimentos con iPad y retratos con manchas, el titán del mundo del arte comienza a mostrar el paso del tiempo de maneras intrigantes e inestables que siguen siendo inimitablemente Hockney.

David Hockney sigue en activo. A sus 88 años y con más de 60 años de trayectoria que lo han llevado a la cima del arte contemporáneo, Hockney sigue pintando, experimentando, innovando y exponiendo.

Esta exposición —la primera en la elegante y céntrica galería Annely Juda, donde Hockney tiene su galería desde los años 90— está repleta de pinturas tan recientes que casi se puede oler la pintura fresca. La sala inicial está llena de bodegones de una luminosidad cegadora: sillas, mesas, frutas y flores. Es la temática más clásica y tradicional, pero nada en la obra de Hockney es aburrido, ¿verdad?

Sus sillas de mimbre, al estilo Van Gogh, son de un amarillo neón y un púrpura luminoso; sus suelos son composiciones discordantes de formas rojas, amarillas y naranjas; su fruta es toda primaria, básica e infantil. A lo largo de la obra, juega con lo que él llama "perspectiva inversa", un intento de replicar cómo vemos realmente el mundo, no la visión estática de la vida que obtenemos en fotografías y otras pinturas. Así, todo parece tambaleante y retorcido. Las patas de sus sillas se abren, sus manteles se deforman. No creo que se acerque más a la perspectiva "real" que la pintura tradicional, pero la incomodidad visual que crea resulta divertida. Algunas composiciones incluyen fotografías de jardines: pequeños destellos de una realidad inglesa algo monótona que hacen que el resto de cada obra parezca más brillante y soleada.

Nada de lo que hace es aburrido… Delphiniums en la mesa de mi jardín, 13 de julio de 2025.

 Fotografía: © David Hockney

Lo que resulta innegable es la mayor inestabilidad de estas pinceladas en comparación con sus trabajos anteriores. El Hockney clásico se caracteriza por su seguridad y dominio del pincel, pero estas nuevas obras son sorprendentemente vacilantes. Las pinceladas están llenas de temblores, las líneas son irregulares y se asoman restos de pintura blanca por doquier. Son casi un desastre, pero aun así, su sello inconfundible es inconfundible . La experiencia es bastante emotiva y conmovedora: estamos presenciando el envejecimiento de uno de los grandes artistas de la época moderna. Si comparamos todo esto con sus primeras obras expuestas en otra muestra a principios de este año , casi parece que se abren y cierran las puertas de su carrera, y la verdad es que no estoy seguro de estar preparado para soportar tal nivel de melancolía.

Los retratos son, sin embargo, el punto más débil de esta exposición. El enfoque de Hockney hacia el tono de piel se ha inclinado cada vez más hacia el puntillismo con el paso de los años, y el resultado es un conjunto de cuerpos que parecen cubiertos de llagas. Todas las figuras están manchadas, con la cara roja y llena de marcas, salpicadas de rosa y rojo (excepto el pobre John Kasmin, que parece haberse enmohecido y gangrenado). Se asemejan más a cadáveres recientes que a seres vivos con latidos y vitalidad. Un triple retrato de un hombre frente a un espejo es una buena idea, pero simplemente parece un tipo esperando torpemente a su esposa fuera de los probadores de John Lewis. Solo el autorretrato, que muestra a Hockney pintando en una silla de ruedas, funciona realmente, y eso se debe a su vulnerabilidad, pero también a su divertida autoconciencia.

Tranquilo y austero… 8 de abril de 2020, n.º 2. Fotografía: © David Hockney

En la planta superior, Hockney continúa sus experimentos con el iPad, creando una serie de "pinturas" de la luna; todas oscuras y melancólicas, grandes orbes brillantes que flotan sobre paisajes ennegrecidos. Transmiten una sensación de quietud, austeridad, quizá un tanto tristeza. No quiero oír quejas sobre su trabajo con el iPad —la gente se queja de la falta de textura, pinceladas, humanidad y bla, bla, bla—, pero a mí me parecen magníficas: un artista que doblega la nueva tecnología a su voluntad, demostrando que, sea cual sea el medio, mantiene intactos todos los rasgos distintivos de su estética.

Pero, a ver, ¿de verdad necesitamos otra exposición de Hockney? Ha habido más de diez exposiciones de su obra en Londres solo en los últimos ocho o nueve años, por no hablar de la gran retrospectiva en la Fundación Louis Vuitton de París a principios de este año, y esta nueva exposición ni siquiera es la última. La Serpentine también tiene una importante muestra en 2026. Me encanta Hockney, pero incluso yo creo que ya es suficiente.

Y aun así, supongo que deberíamos celebrarlo mientras podamos. Aquí, con todas estas nuevas obras, con sus vacilaciones, su humor, su luz y su color, demuestra que sigue en activo y que aún conserva su talento, tantos años después.

En Annely Juda Fine Art, Londres, del 7 de noviembre al 28 de febrero.

https://www.annelyjudafineart.co.uk/