'La novia de América': la compleja relación de Marilyn Monroe con el estrellato.
Matthew Cantor
En esta foto de archivo del 9 de septiembre de 1954, Marilyn Monroe posa sobre la corriente de aire ascendente de una rejilla del metro de Nueva York durante el rodaje de La tentación vive arriba. Fotografía: Matty Zimmerman/AP
La nueva exposición en el museo de la Academia de Los Ángeles presenta algunas de las pertenencias más íntimas de la estrella que nunca antes habían estado disponibles para el público.
Hay un momento inquietante en Marilyn Monroe: Hollywood Icon, una nueva exposición que se inaugura este fin de semana en Los Ángeles, donde algunas de las últimas palabras grabadas de la estrella emanan de las paredes de la galería.
Su voz, suave y modesta, proviene de una grabación de audio restaurada de su última entrevista, publicada en la revista Life el día antes de su muerte.
“Con la fama, puedes leer sobre ti mismo y sobre lo que otros piensan de ti, pero lo importante es cómo te sientes contigo mismo, para sobrevivir y vivir el día a día contigo mismo”, dijo Marilyn Monroe en 1962. “Me gusta la gente, pero el público me asusta”.
Es un momento que resume la compleja relación de Monroe con el estrellato y la tensión entre su vida pública y privada. Y si bien la exposición está repleta de vestuario espectacular y fotografías, son los objetos íntimos expuestos —cartas, notas, efectos personales— los que causan mayor impresión.
Fotografías de la exposición Marilyn Monroe: Icono de Hollywood, en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles. Fotografía: Emily Shur/© Fundación del Museo de la Academia
Fotografía: Emily Shur/©Fundación del Museo de la Academia
La exposición es una de las varias que se realizan este año —incluidas las del British Film Institute y la National Portrait Gallery de Londres— para celebrar el centenario de Monroe, y los comisarios colaboraron para garantizar que cada una fuera única, según Sophia Serrano, comisaria del evento del Academy Museum.
Esta colección de vestuario, pertenencias, documentos y grabaciones multimedia se presenta con el estilo elegante y sofisticado característico del museo: un vestíbulo de entrada cuenta con una alfombra roja y una enorme pantalla de vídeo donde Monroe lanza besos al visitante; sus canciones suenan de fondo durante toda la exposición, que está decorada en rojo, con candelabros y cojines en forma de corazón, un guiño a su interpretación de Diamonds Are a Girl's Best Friend, así como a la imagen que proyectaban los estudios sobre ella, que la presentaban como la "novia de América", explica Serrano.
El vestido rosa que lució en esa escena —que, según señala Serrano, rara vez se ha exhibido en público— ocupa un lugar de honor. Otros objetos, como un vestido de la película Love Happy, así como varias cartas y fotografías, nunca han estado disponibles para el público. Entre los trajes más memorables se encuentra un elaborado conjunto de lentejuelas con una gran cola de plumas de una aparición benéfica en el Madison Square Garden, donde Monroe llegó montada en un elefante y anunció su nueva productora; en el otro extremo se encuentran los sencillos pijamas de La tentación vive arriba. El vestido blanco original, famoso por ondear al viento sobre una rejilla del metro en esa película, no aparece en la exposición, pero hay una réplica del mismo diseñador, William Travilla.
En una de las paredes cuelga un par de vaqueros de Monroe, con una leyenda que destaca su papel en la popularización de la ropa vaquera femenina. Son mucho menos llamativos que la mayoría de sus atuendos, pero, junto con una colección de sus pertenencias, que incluye un teléfono, una silla, guiones con anotaciones, una copa de vino y una agenda, ofrecen una visión fascinante de la vida privada de Monroe. Resultan especialmente impactantes las cartas y notas escritas por y sobre Monroe. Un par de páginas presentan las reflexiones de la actriz, escritas en forma de asociación libre: «Me da miedo decir algo sobre ella por temor a que piense que intento halagarla y, por lo tanto, atraparla para que me aprecie», garabateó en una nota rodeada con un círculo sobre una persona no identificada. En otro lugar, escribe: «Me doy cuenta de que la sinceridad a menudo se confunde con estupidez». En una carta manuscrita dirigida al director John Huston, Monroe, que tenía interés en el psicoanálisis, rechaza un papel en una película sobre Sigmund Freud , escribiendo: "Tengo información fidedigna de que la familia Freud no aprueba que nadie haga una película sobre la vida de Freud, así que no querría formar parte de ella".
Marilyn Monroe: Icono de Hollywood. Fotografía: Emily Shur/©Academy Museum Foundation
También existe un intercambio de telegramas entre el director Billy Wilder y el entonces esposo de Monroe, el dramaturgo Arthur Miller , en el que Wilder critica el comportamiento de Monroe en el set: «Su mayor problema es que no comprende los problemas de los demás». Miller le responde: «Tus chistes, Billy, no son lo suficientemente graciosos como para disimularlo. Eres un hombre injusto y cruel. Mi único consuelo es que, a pesar de ti, su belleza y humanidad brillan como siempre lo han hecho».
A lo largo de las galerías vemos cómo la preocupación por la imagen pública pesaba sobre la actriz; hay recortes de periódicos que ella misma hizo de artículos sobre sí misma y detalles de sus colaboraciones con diseñadores y fotógrafos favoritos (una imagen tiene una gran X pintada encima después de que la rechazara como posible portada de Vogue; en otra, después de las críticas a sus elecciones de moda, usa un vestido de saco de patatas). Un vídeo de apariciones en televisión sirve como recordatorio del impactante sexismo que sufrió, así como de su sentido del humor: cuando un entrevistador fuera de cámara le pregunta si pesa lo mismo que en un evento anterior, ella dice que es la misma, "pero es un traje diferente". Otra voz pregunta: "¿Eres una chica feliz ahora?". Su respuesta: "Eh".
Aun así, era más que capaz de transmitir felicidad, tanto en la pantalla como en la vida real. «Durante horas bailó, cantó y coqueteó; era como Marilyn Monroe», señala el fotógrafo Richard Avedon en una cita grabada en una pared de la exposición. «Y cuando la noche terminaba... se sentaba en un rincón como una niña, con todo olvidado».
Marilyn Monroe: Icono de Hollywood. Fotografía: Emily Shur/©Academy Museum Foundation
En la entrevista con Life, cuenta que su infancia fue difícil, pero que encontró alegría en la imaginación y el juego. «Entonces oí a alguien decir: "Eso es actuar". Y yo dije: "¡Eso es lo que quiero ser!"», afirma.
“Pero luego creces y te das cuenta”, dice con una risa amarga, “de que te lo ponen muy difícil para jugar”.
La exposición Marilyn Monroe: Icono de Hollywood estará abierta del 31 de mayo de 2026 al 28 de febrero de 2027.
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