LA VIGENCIA PODEROSA DE MARK ROTHKO

 

La generación Z se enamoró del rey de la pintura de campos de color.

Nadia Anwar-Watt

Una experiencia… Los murales de Seagram de Rothko en la Tate Britain, octubre de 2020. Ahora se encuentran en la Tate Modern. Fotografía: James Veysey/REX/Shutterstock

¿Por qué la obra de este artista acumula cientos de miles de visualizaciones en las redes sociales? Para una generación bombardeada por estímulos visuales, sus lienzos parecen ofrecer una vía de escape meditativa.

Las obras de Mark Rothko siempre han generado opiniones encontradas. ¿Representaban esas vastas pinturas de campos de color una nueva y audaz dirección para el arte abstracto o simplemente alimentaban la idea de que "mi hijo podría pintar eso"? Para sus detractores, las abstracciones de Rothko parecen carecer de simbolismo o de un mensaje discernible. Sin embargo, actualmente está experimentando una inesperada revalorización cultural gracias a su adopción por parte de los amantes del arte de la generación Z.

En TikTok e Instagram, los vídeos centrados en la obra de Rothko acumulan cientos de miles de visualizaciones. Una creadora ha empezado a diseñar conjuntos inspirados en lienzos individuales de Rothko ; otra asocia sus obras a arquetipos de personalidad, describiendo Sin título (Amarillo y Azul) como la pareja perfecta para "alguien que se levanta temprano, bebe agua con cítricos y tiene la vida resuelta, o al menos lo aparenta". En otros lugares, los usuarios comparan sus paletas atmosféricas con la melancolía difusa de Cocteau Twins, la banda de dream pop que también está experimentando un resurgimiento entre la generación Z. Como dijo recientemente una joven creadora: "Idea para una cita: yo, Rothko y nadie diciendo "Yo podría haber hecho esto".

La pregunta, entonces, es ¿por qué Rothko conecta tan profundamente con el público de la Generación Z? Quizás porque la época que viven se caracteriza por una estimulación visual constante, así como por una ineludible conexión con la inestabilidad mundial. Las pinturas de Rothko, incluso en las redes sociales, funcionan como un refugio estético frente al bombardeo de contenido sobreestimulante; sus pinceladas meditativas de color y su búsqueda de profundidad en la simplicidad son su antídoto.

No hay mejor lugar para estar… la Capilla Rothko en Houston, Texas. 

Fotografía: Callaghan O'Hare/Reuters

Houston, Texas, alberga la Capilla Rothko. Encargada en 1964 por dos franceses católicos devotos, John y Dominique de Menil, consta de una sala octogonal sin ventanas con catorce pinturas de gran formato en exhibición. No hay otro lugar donde estar, ni adónde ir si se pretendía echar un vistazo rápido y fotografiar las obras. Es un espacio que impone una presencia sutil y suscita una profunda reacción ante su obra. Según Carolyn King, especialista en atención al visitante de la Capilla, «cuando no nos queda nada, podemos sentarnos con el misterio, con la confusión y la incomodidad; podemos permitirnos ser provocados por lo sublime».

King ha notado una gran diversidad de visitantes en la Capilla Rothko. "Veo a algunos entrar sin más, darse la vuelta y marcharse. No están preparados para la confrontación. Pero hay un grupo de jóvenes que vienen con muchísima curiosidad y se dan cuenta de que necesitan algo así. Así que están abiertos a analizar la obra y, en cierto modo, a cuestionarse a sí mismos".

Orange and Yellow  Mark Rothko • 1956

Rothko dijo en una ocasión: "Una pintura no es una imagen de una experiencia; es una experiencia en sí misma". Sus obras se ven ahora con frecuencia por primera vez a través de medios digitales, sin las sutiles texturas, las capas de color y las pinceladas precisas que permiten apreciar la emoción en persona. Es difícil saber hasta qué punto Rothko estaría satisfecho de que el público se familiarice con su obra de esta manera.

Natalia Sidlina es curadora de arte internacional en la Tate Modern, que actualmente alberga los murales Seagram de Rothko: una selección de nueve obras de arte, en su mayoría de tonos granates y marrones intensos, de carácter reflexivo, encargadas originalmente en 1958. Para Sidlina, la proliferación del arte en plataformas digitales es, en última instancia, un avance positivo para la participación cultural, especialmente cuando anima a algunas personas a visitar las obras en persona. Cree que Rothko probablemente habría compartido una opinión similar.

Sin instrucciones... Mark Rothko en diálogo con Fra Angelico en el Museo di San Marco, Florencia. 

Fotografía: Roberto Serra/Iguana Press/Getty Images

"Rothko rara vez comentaba sobre sus obras o les decía a las personas qué debían ver o sentir". "Creo que le habría interesado observar cómo la siguiente generación interactuaba con su obra, en cualquier plataforma o formato, y disfrutar de una experiencia placentera sin imponer ninguna narrativa específica sobre cómo verla".

Añade: "Creo que el hecho de que rara vez les dijera a las personas lo que debían sentir tiene una gran resonancia con el público contemporáneo, que no suele querer oír instrucciones sobre qué hacer".

Paralelamente al revuelo en internet, y sin duda por casualidad, las obras de Rothko se exhiben actualmente en tres espacios culturales de Florencia: la Biblioteca Medicea Laurenziana, el Palazzo Strozzi y el Museo di San Marco. Este último presenta las pinturas de Rothko junto a las del maestro del Renacimiento temprano Fra Angelico en un diálogo anacrónico comisariado por el propio hijo de Rothko, Christopher, y Elena Geuna. El auge de las redes sociales sin duda contribuirá al éxito de las exposiciones; los vídeos que documentan las muestras ya han alcanzado cifras de audiencia muy elevadas.

• Untitled (Blue Divided by Blue), 1966 - Mark Rothko 

Hay una ironía y una belleza en el resurgimiento contemporáneo de Rothko: que un artista ocasionalmente criticado por ser inaccesible y superficial, haya encontrado quizás su resonancia más profunda en una generación muy distinta a la suya.

Royal red and blue