Bolsos: "De adentro hacia afuera"
Rachel Cooke
En el pasado, a veces he criticado a V&A por la forma en que sus exitosos desfiles de moda tienden a hacer que los visitantes se sientan como si estuvieran en una tienda, aunque sea enorme y extremadamente lujosa, un efecto amortiguador que puede o no, atribuirse a la influencia de sus patrocinadores de grandes marcas. Pero parece que los meses de encierro han cobrado su precio no solo en su última exposición, Bags: Inside Out, que finalmente se abrió, después de haber sido retrasado dos veces por la pandemia. Vagando por sus seductoras exhibiciones, mis dedos hormigueando con codicia, disfruté bastante de la sensación de haberme tropezado inexplicablemente con la mejor tienda de accesorios del mundo. En mi cuaderno, me encontré catalogando cuidadosamente los nombres de las carteras que más anhelaba tener, un juego que se volvió tan peligrosamente real para mí que casi pensé en pedirle a la curadora de la exposición, la doctora Lucia Savi, una lista de precios.
El bolso 'Birkin' de Jane Birkin de Herm è s en exhibición en el V&A de Londres.
Es cierto que Bags quiere historia social y poesía. No indaga en la psicología del bolso, aparentemente reticente a adentrarse en los recovecos interiores de ese oscuro pero inefablemente poderoso espacio femenino donde, tradicionalmente, siempre es posible encontrar tres mentas difusas, un pañuelo de papel y un tubo de emergencia de algo de Max Factor. Pero lo que le falta en profundidad, lo compensa con creces con alegría.
Desafío a cualquiera a que mire la bolsa de castaño de indias con bolso Conker de Emily Jo Gibbs, construida por el artista en 1996 con seda y alambre de cobre, y no se pregunte si podría acomodar un teléfono móvil; contemplar el maletín Asprey de Vivien Leigh de los años 50 con portapapeles a juego, y no pensar que, incluso en la era del correo electrónico, podría ser divertido tener algo similar; mirar con ardor el “Birkin” de Jane Birkin, creado para ella en 1984 por Hermès, y no sonreír ante la idea de que le gustaba pegarle pegatinas (aún se pueden ver rastros del adhesivo). Cada gabinete contiene no solo lo bello, sino también lo divertido. Si los bolsos combinan a la perfección forma y función, como debe ser todo buen diseño, no están por encima de la fantasía, el humor y, en ocasiones, el mal gusto (ver el bolso de noche Lait de Coco 2014 de Karl Lagerfeld para Chanel,
Chatelaine, 1863-85. Fotografía: Victoria and Albert Museum, Londres
Savi ha adoptado un enfoque ampiamente temático. En la planta baja hay secciones dedicadas a los viajes, al estatus y a los llamados "bolsos It", como los bolsos Fendi Baguette Carrie con lentejuelas en Sex and the City. Arriba, la atención se centra en la artesanía y la construcción. Sin embargo, al comienzo del espectáculo, Savi hace un buen uso de las colecciones históricas de V&A. Aquí están los precursores del bolso moderno: un bolsillo para atar de la década de 1740, que se habría ocultado para guardarlo bajo las enaguas y los aros de su propietario; una castellana de 1863-85, para llevar a la cintura y de la que habría colgado, cortesía de varias cadenas, una serie de pequeñas herramientas (ésta tiene nada menos que 13 accesorios, entre ellos un dedal, una pequeña libreta y una lupa). El simbolismo de este último es fascinante. Habla con tanta fuerza como cualquier desorden de las cargas y responsabilidades de las mujeres y, sin embargo, también funciona como un adorno, un triunfo exquisito arrebatado al deber.
Entra en el siglo XX y esos triunfos están por todas partes: liberación en forma de cremalleras, hebillas y bolsillos interiores. ¿Puede una bolsa significar poder? Puede, y no solo del tipo que viene con dinero, a pesar de que algunas de las bolsas que se exhiben son tan increíblemente caras de comprar (Lady Dior, Chanel 2.55, ambas de varios miles de libras, ya sean nuevas o antiguas). El pequeño bolso grita libertad (solo necesito mis llaves y mi tarjeta de crédito). La bolsa grande sugiere competencia y dominio (no puedo prescindir de mi computadora portátil). En el medio están los bolsos de tamaño mediano de Launer amado por la Reina y Margaret Thatcher, usados como armadura. Me alegró muchísimo ver una película en la que Bill Amberg, extraordinario artesano del cuero, y Alice Gouldbourne, de Mulberry, hablan de la habilidad que implica la fabricación de bolsos que, como los anteriores, durarán toda la vida.
Aumentándose la adquisición dentro de mí, me embarqué en un segundo circuito. Quería más nombres de estrellas, más frivolidad lujosa. Creo que quería encontrar una bolsa que (¡en mis sueños!) Le indicara al mundo que soy una persona a la que no se debe descontar, y que, además, podría tener un bálsamo labial, dos paracetamol y un colección de cuentos de Penelope Mortimer en algún lugar a mano. Sin embargo, al final, el bolso que más ansiaba no era tan espacioso como el que (Mujer Internacional) Tracey Emin diseñó para Longchamp en 2004. Era un bolso de noche de 1945 llamado La Manifestation (“la demostración”).
La Manifestation ('la demostración'), diseñada por Line Vautrin en 1945.
La creación de Line Vautrin, la joyería de Vogue una vez llamada la poetisa del metal, tiene un broche de bronce finamente esculpido de diminutas figuras humanas apiñadas, algunas ondeando banderas. Me encanta este bolso por su belleza y por el sentido perfectamente correcto de su creador de que lo personal es lo político. Sin embargo, sobre todo, me encanta por el hecho de que, aunque es delicado, estoy bastante segura de que sigue siendo lo suficientemente grande como para contener tanto mi móvil como mis auriculares.
·
Bolsos: Inside
Out está en el V&A, Londres, hasta el 12 de septiembre de
2021; billetes desde £ 12
La frivolidad en estos tiempos oscuros hace mucho bien. Me encanto esta nota. ¡Gracias! C.
ResponderEliminar