Obras maestras del Palacio de Buckingham
Jonathan Jones
Rembrandt,
Portrait of Agatha Bas, 1641
Algunas de las pinturas más importantes de Gran Bretaña, y me refiero a obras de artistas como Rembrandt, Vermeer y Rubens, están colgadas en una sola habitación, a saber, la Galería de imágenes del Palacio de Buckingham. Debe ser algo para visitar, el tipo de santuario real que muchos de nosotros solo vemos a través de The Crown en Netflix . Excepto que no lo hacemos, porque, obviamente, no se les permitió filmar allí.
The Queen's Gallery
La Galería de Imágenes está en obras, por lo que sus pinturas se exhibirán en la Galería de la Reina, al lado. Así que aquí están, esas primeras obras maestras modernas, en una asombrosa revelación de los mejores lienzos de la Royal Collection. Hay una muralla entera de Rembrandts, cada una asombrosa, algunas raras veces vistas. Nunca antes había mirado a los ojos al rabino de Rembrandt. Siempre curioso por sus vecinos judíos cuando vivía en Breestraat de Ámsterdam, el artista se concentra en la expresión ansiosa de un viejo erudito.
En otra pintura, rebosante de vida, representa a Jan Rijcksen, un constructor de barcos, y su esposa, Griet Jans. Él se está volviendo de su escritorio, donde estudia los diseños de barcos, mientras ella se lanza con un mensaje. Están posando conscientemente, interpretándose a sí mismos en un pequeño drama de sus vidas juntos. Griet parece a punto de echarse a reír. Pero lejos de socavar la seriedad de la pintura, esta autoconciencia manifiesta se suma a su realidad y profundidad al hacernos parte del juego y, por lo tanto, parte de una conversación con estas personas.
El más imponente de todos es su retrato de Agatha Bas. Esta mujer muerta hace mucho tiempo se acerca a ti, su abanico dorado parece escapar del lienzo sobre un marco pintado, su mirada pálida formidable. Si la Reina alguna vez está sola en su Galería de Imágenes por la noche, apuesto a que este retornado la asusta. Me asustó.
Los Rembrandt solos harían de este un evento imperdible. Pero tiene rivales. Es difícil estar seguro de Anthony van Dyck . ¿Era un gran artista o simplemente uno muy talentoso? Esta es la respuesta. Justo al lado de los Rembrandt cuelga su retrato de Thomas Killigrew, descansando flácidamente la cabeza en su mano junto a una columna rota mientras se desploma de dolor. Recientemente había perdido a su esposa. Un amigo, que se cree que es William, Lord Crofts, está tratando de distraerlo con el trabajo. El golpe emocional y la pura verdad de esta pintura demuestra el temple de Van Dyck. Por otra parte, es su obra más importante.
Thomas Killigrew y William, Lord Crofts, Van Dick (?) 1638
Si los retratos no son lo tuyo, prueba el cine helado surrealista de Vermeer. La luz y la sombra forman un inmenso muro en la parte izquierda de Una dama en las virginales con un caballero, que antes se llamaba La lección de música. Está de pie frente a su teclado barroco, de espaldas a nosotros, con la cara atrapada en un espejo alto junto con otros objetos de la habitación. Un hombre la mira fijamente, pero probablemente no para supervisar su juego. El color parece sumergirlos y abrazarlos, como si la gran habitación en la que se encuentran fuera un baño de fluido luminiscente.
Sigue Rubens, al igual que Van Dyck, conoció y trabajó para el más grande coleccionista de arte real británico, Carlos I, en Paisaje con vacas, un paisaje brilla como si estuviera pintado ayer, rebosa de vida polifacética mientras Rubens intenta destilar todas las fuerzas y libertad la naturaleza en un carnaval de colores ventosos. El mismo apetito por la vida se derrama en su Retrato de mujer, cuyo pecho abultado está envuelto en un encaje translúcido que se eleva para formar su cuello de gorguera. Es una idea de la moda barroca o el fetiche personal de Rubens. Sin embargo, lo que te detiene es el color cremoso iridiscente.
Uno de los puntos fuertes de las antiguas colecciones de arte es que pueden conservar obras olvidadas que luego se reconocen como obras maestras. Hay una pintura estupenda aquí de Paulus Potter de vacas: sus cuerpos nudosos, en un prado holandés, son como raíces de árboles o excrementos. La Colección Real ha prestado el Autorretrato de Artemisia Gentileschi como la alegoría de la pintura para su sensacional exposición en la Galería Nacional , la pintó para Carlos I, y la reina incluso encontró un Caravaggio en el desván hace un tiempo.
Por eso digo esto con respeto por las virtudes de la Colección Real: esta exposición es desastrosamente brillante. Si bien estoy agradecido de que algunos de los tesoros de la familia real se revelen por un tiempo limitado, me opongo a que luego vuelvan a ser decoraciones para visitas de estado y audiencias reales. La universalidad de este magnífico arte no debería servir de apoyo en el desfile real. Es difícil creer que la monarquía del siglo XXI realmente dependa de la posesión de todos estos Rembrandt.
En Queen's Gallery, Londres, del 4 de diciembre al 31 de enero de 2022.
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