Como Mark Rothko encontró la luz en sus últimos años oscuros
Una nueva exposición de pinturas menos conocidas del maestro
estadounidense muestra su enfoque cambiante del lienzo y su actitud ante la
muerte, dice su hijo.
La última década de Mark Rothko se considera como un viaje a la oscuridad, cuando los tonos brillantes del expresionista abstracto estadounidense de la década de 1950 prácticamente desaparecieron. Sus lienzos, enormes como cortinas de escenario, se volvieron sombríos con granates, marrones y negros. Los grandes murales de Seagram ardiendo, encargados para un comedor corporativo pero retirados por el artista y donados a galerías, fueron seguidos por la Capilla Rothko en Houston: esta fusión de arte, arquitectura espiritual y una clara confrontación con la muerte fue su mayor logro, y lo que lo empujó al límite. En 1968, después de años de beber en exceso, la salud de Rothko estaba en ruinas. La ruptura matrimonial fue seguida por el suicidio en 1970.
Pero una nueva exposición de pinturas poco conocidas de fines de la década de 1960 busca expandir nuestra comprensión de su arte e incluso contrarrestar esa narrativa sombría. Realizadas en un medio fresco, acrílico sobre papel, las obras de Mark Rothko 1968: Clearing Away fueron impulsadas por la advertencia de un médico: después de un aneurisma, a Rothko se le ordenó que dejara de beber, fumar y pintar grandes óleos. Logró el último. El programa explora lo que Christopher Rothko, su hijo y supervisor de la finca Rothko, describe como "la necesidad de que cambie la escala de su pensamiento, pero también un capítulo nuevo".
Estos últimos experimentos incluyen un retorno a una paleta más brillante, además de promover las innovaciones con textura que había estado desarrollando en sus encargos públicos. Incluso cuando la pintura estaba en su punto más oscuro, nunca fue de una sola nota, dice Christopher: “Él creará una pintura que parece estar a un paso del abismo y, sin embargo, casi siempre te dará algo que crea luz. "
Mark Rothko, 1961. Fotografía: Kate Rothko / Apic / Getty Images
Christopher tenía cinco años cuando Rothko comenzó a usar acrílicos. Recuerda cómo su padre, conocido por ser particular en lo que respecta a las instalaciones de las galerías, traía el trabajo a casa y lo colocaba aparentemente al azar. En uno de los grandes escándalos del arte del siglo XX, las piezas que rodearon al hijo del artista cuando era un niño desaparecieron de su vida cuando murió su padre: sus albaceas vendieron la obra de Rothko por menos del valor de mercado a Marlborough Fine Art de Londres, defraudando así a la familia. Kate, la hermana mayor de Christopher, se vio obligada a librar una larga batalla judicial contra los albaceas y la galería; aunque muchos consideraron que la acción estaba condenada al fracaso, ella tuvo éxito y se les ordenó pagar millones a la herencia. Christopher tenía 12 años cuando terminó el caso. "Milagrosamente", dice, "prevalecimos".
Mark Rothko, Azul dividido por azul (1966, pintura sobre papel (Esta obra de pequeño formato fue una de las pocas pinturas "alegres" que pintó en los 60)
Muchas de las obras de Clearing Away provienen del botín mal habido de Marlborough, incluida la primera, "una pequeña pintura verde y azul" que Christopher puso en su primer apartamento después de graduarse de la universidad.“Estaba emocionado de volver a casa del trabajo todos los días y ver esta pintura allí”. "Se había restaurado algún tipo de orden en el mundo".
Estas últimas pinturas también son un recordatorio de que, al igual que su arte, los últimos años de Rothko tuvieron momentos de energía luminosa.
“Estaba haciendo malabarismos con tremendas dificultades internas y externas y, sin embargo, pintaba más de lo que nunca había hecho y no se estancaba ni se debilitaba”, dice Christopher. "Continuaba trabajando de una manera que afirmaba su vida".
Christopher Rothko sobre las últimas obras de su padre
Sobre la imagen principal, arriba “Esto recuerda mucho a sus obras anteriores. El blanco es brillante, el amarillo es brillante. Soy cauteloso al decir que las pinturas reflejan el estado de ánimo. Más bien, es que a pesar de que tiene una salud terrible y, a menudo, está bastante deprimido, la pintura lo es "todo" para él. Está muy abierto a lo que le aporta ".
Sin título, 1968. Fotografía: Copyright © 2020 por Kate Rothko Prizel y Christopher Rothko
“A primera vista, el trabajo es oscuro y no hay mucho que ver allí. Todo lo que se necesita es una pequeña banda azul para que veas que esta (arriba) no es una pintura sombría de ninguna manera. Cuanto más miras el azul, te das cuenta de lo suaves que son los negros. Es un cuadro serio, pero con sentimiento apasionado ”.
Sin título, 1969. Fotografía: Kris Graves / Kate Rothko Prizel y Chritstopher Rothko / ARS, Nueva York.
“Esto tiene la sensación de algunos de los lienzos de mi padre, en la forma en que estos rectángulos muy dinámicos interactúan con su fondo. Es conocido por su uso del rojo y es una de las pocas pinturas rojas que se ven en estas obras en papel.También muestra el poder del blanco y su tremendo impacto en su pintura".
Sin título, 1969. Fotografía: Rothko Estate / Kate Rothko Prizel y Christopher Rothko
“Debido a que la finca Rothko fue defraudada, durante años mi hermana y yo no tuvimos obras que colgar. Esta (arriba) fue la primera pintura que colgué cuando finalmente se resolvió el litigio. Se había hecho justicia y teníamos una nueva conexión con nuestro padre. Siempre trae de vuelta ese brillo feliz.
Mark Rothko 1968: Clearing Away está en Pace Gallery , Londres, del 8 de octubre al 13 de noviembre.
No hay comentarios:
Publicar un comentario