VAN GOGH: "LOS COMEDORES DE PATATAS"

 

 Van Gogh: historia de una obra maestra despreciada 

  Daniel Boffey

The Potato Eaters en exhibición en el Museo Van Gogh en Amsterdam. Fotografía: Luuk Krame

 

 

Bocetos invisibles de Van Gogh reelaboran para exhibir,  una obra maestra despreciada. 

Una colección de dibujos preparatorios de Vincent van Gogh esbozados antes de una "reedición" planificada de The Potato Eaters, ("Los comedores de patatas") una obra maestra brutalmente tratada por compradores, amigos y familiares en el momento de su pintura, se exhibe en lo que se cree que es el primero de su tiempo.

El artista holandés consideró su representación de una familia campesina del pueblo de Nuenen en Brabante comiendo patatas como una de las cuatro de sus obras que podrían considerarse importantes, junto con The Bedroom, Sunflowers y Augustine Roulin (La Berceuse).

Pero a pesar de todos los esfuerzos extenuantes e inusualmente académicos de Van Gogh, narrados por más de 50 cartas, bocetos, dibujos y pinturas relacionados que se exhiben en el Museo Van Gogh en Ámsterdam desde este viernes, The Potato Eaters encontró una desaprobación casi uniforme cuando se completó en 1885 incluso entre sus amigos más cercanos, incluido su compañero pintor Anthon van Rappard, quien desarmó cruelmente el retrato en una carta al artista.

Cinco años más tarde, después de que persistentes problemas de salud mental, que culminaron con el corte de la oreja en diciembre de 1888, lo llevaron a su admisión voluntaria en un asilo en Saint-Rémy-de-Provence, Van Gogh pidió a su madre y a su hermano Theo que enviarle dibujos de agricultores de Nuenen como inspiración para una nueva versión.

“Estoy pensando en rehacer el cuadro de los campesinos cenando, efecto luz de lámpara”, escribió. "Ese lienzo debe estar completamente oscuro ahora, tal vez podría rehacerlo completamente de memoria".

Van Gogh no llevó a cabo sus planes antes de suicidarse el 29 de julio de 1890, pero unos dibujos preparatorios poco vistos que hizo a principios de ese año se mostrarán como parte de una nueva exposición, "Los comedores de patatas": ¿error o obra maestra?

Bregje Gerritse, comisaria de la exposición, dijo: “En 1890, está en Saint-Rémy, añora el norte porque no ha estado en casa desde hace cinco años. Vuelve a las figuras de The Potato Eaters y comienza a dibujar interiores y figuras en la mesa de la cena y algunos de estos son dibujos que no se han exhibido durante tanto tiempo que nuestros registros incluso sugieren que nunca se mostraron ”.

Van Gogh tuvo problemas con las composiciones grupales, de las cuales Van Rappard era un maestro experimentado, lo que hizo que las críticas de su amigo fueran aún más cortantes. La carta de Van Rappard se burlaba de Van Gogh por pintar una figura masculina sin "la mitad de la nariz", una "rodilla o el vientre o los pulmones", y con un brazo "un metro demasiado corto".

 

Se exhibirán más de 50 cartas, bocetos, dibujos y pinturas relacionados. Fotografía: Luuk Kramer

“Puedes hacerlo mejor que esto, afortunadamente; pero ¿por qué, entonces, observar y tratar todo tan superficialmente?" escribió. “¿Por qué no estudiar los movimientos? ¿Tal trabajo seguramente no fue pensado en serio? ¿Y con tal forma de trabajar te atreves a invocar los nombres de Millet y Breton? ¡Vamos! El arte es demasiado importante, me parece, para ser tratado con tanta arrogancia ".

Van Gogh quedó consternado por la carta, con sus fulminantes comparaciones con los artistas contemporáneos que admiraba, Jules Breton y Jean-François Millet. Lo envió de regreso con una breve nota de portada, terminando de hecho con su amistad.

Más tarde, Van Gogh le escribió a Theo: “Lo que estoy tratando de lograr con esto es poder dibujar no una mano sino el gesto, no una cabeza matemáticamente correcta, sino la expresión general. El olfateo del viento cuando un excavador mira hacia arriba, dice o habla. La vida, en resumen ".

Gerritse dijo que Van Gogh esperaba entrar en el mercado del arte parisino con la pintura y, aunque eso había "fallado terriblemente", el pintor persistió en creer que había captado algo de la vida campesina que idealizaba. “Creo que mucha gente lo ve como impulsivo e intuitivo, pero este trabajo es muy diferente. Ambicioso con un concepto claro en mente de representar la vida campesina real, honesta y pobre."

“Me gusta mucho que Van Gogh respalde su propio trabajo. Dice que hay cierta vida en ello, y escribe que si bien, por supuesto, hay errores técnicos, esa perfección técnica no es lo que busca; es la impresión que transmite sobre la vida campesina lo que es mucho más importante y que él está seguro de que la gente lo perdonará ”.

The Potato Eaters nunca apareció en una exhibición y terminaron sin vender colgados sobre la chimenea en el apartamento de Theo en París.

“En 1887 le escribe a su hermana que todavía consideraba que esta obra era una de las mejores que había hecho”, dijo Gerritse. “Para entonces ya lleva un año viviendo en París, ha cambiado por completo su estilo, usando colores atrevidos, paletas más brillantes, pero todavía creía mucho en esta obra muy oscura, muy diferente, por el significado que tenía para él. "