Los escáneres infrarrojos revelan el método en la Madonna de Munch
El boceto preparatorio descubierto debajo de la pintura del maestro noruego muestra cómo luchó con la composición original
Es una de las formas femeninas más evocadoras de la historia del arte, una pintura de una mujer desnuda que arquea la espalda sensualmente, un brazo detrás de la cabeza y el otro detrás de la espalda. Ahora se ha descubierto un dibujo preparatorio debajo de la Madonna de Edvard Munch en el Museo Nacional de Noruega, que revela que el maestro noruego estudió sobre cómo debía colocar sus brazos, inicialmente mostrándolos colgando, hasta que la inspiración llegó a él. El dibujo subyacente también muestra que es probable que esta obra maestra haya sido la primera de las cinco versiones pintadas que Munch creó en la década de 1890.
Vibeke Waallann Hansen, curador de NM (el Museo Nacional), dijo al Observer : “Es realmente emocionante. Puedes ver cómo estaba trabajando Munch. El dibujo inferior muestra que la primera posición que probó fue una forma más tradicional de presentar a una mujer, más acorde con los retratos. La pose final fue más innovadora ". Agregó: “Había una hipótesis de que había algunos dibujos subyacentes porque puedes ver algunas líneas cuando miras de cerca la pintura. Pero había sido difícil saber si estaban dibujando o pintando. Es muy emocionante obtener esta prueba ".
Los bocetos que sobreviven para la composición muestran a Munch probando poses, pero esta es la primera vez que se puede ver el dibujo subyacente en la pintura misma, lo que da una idea de su creación.
Edvard Munch, fotografiado alrededor de 1889. Pintó Madonna en 1894-5. Fotografía: Heritage Images / Getty Images
Reinhold Heller, un destacado estudioso de Munch, dijo: “Ciertamente, amplía nuestro conocimiento de cómo estaba trabajando Munch en esa composición en particular. Hizo numerosos bocetos para él. Verlo continuar trabajando en la composición y hacer que el proceso de trabajo sea parte de la pintura, de modo que la pintura evolucione esencialmente ante los ojos del espectador, es emocionante ".
El dibujo subyacente fue descubierto por el conservador Thierry Ford y el fotógrafo Børre Høstland en NM utilizando reflectografía infrarroja, que muestra capas debajo de la superficie de una pintura.
Los historiadores del arte han descrito a Madonna como una mujer sensual y onírica que es a la vez poderosa y sumisa, que encapsula la ambivalencia entre el miedo y el deseo. Munch quiso mostrar a una mujer mientras concibe una nueva vida, una vez que escribió sobre la obra: "La mujer en un estado de abandono adquiere la dolorosa belleza de una Madonna ... La mujer es de repente santa - puta y devota infeliz".
Waallann Hansen dijo: “El título Madonna , comúnmente asociado con la madre de Jesús, contrasta tanto con la figura como con el título alternativo, Woman Making Love. La figura tiene un halo, pero es de color rojo en lugar de dorado, como sería en una imagen religiosa. El título es tan importante para hacer esta ambigüedad sobre el erotismo y la asociación religiosa. Woman Making Love es más explícito ".
Añadió que, en la Noruega de 1890, ese tema era "sensacional", condenado como "repugnante": "Pero Munch también ganó el apoyo de la élite cultural progresista". El dramaturgo Henrik Ibsen visitó la exposición y, según el propio Munch, le dijo: 'Experimentarás lo mismo que yo. Cuantos más enemigos tengas, más amigos tendrás'.
Waallann Hansen habló del de Madonna como una pintura que es fácil de entender a primera vista pero que revela sus complejidades “cuando la miras cada vez más”.
Refiriéndose a su fondo de líneas onduladas, donde la figura parece flotar, dijo: “¿Está de pie? ¿O está acostada? ¿Cuál es el trasfondo? ¿Es agua o luz? ¿O una especie de atmósfera? Munch primero pensó en tener sus brazos detrás de su espalda, lo que parece más como si estuviera de pie. Con el puesto en el que terminó, introdujo más ambigüedad ".
Al comentar sobre la popularidad de Madonna, dijo: “Muchas de las pinturas de Munch son fáciles de entender. El Grito trata sobre la ansiedad; Madonna se trata de mujer, amor y erotismo. Pero cuanto más miras la pintura, más ambigüedad obtienes. Llegó a NM en 1909 como un regalo, junto con muchas de las otras pinturas más importantes de Munch, y se ha convertido en un ícono. También es atemporal por el fondo. No se puede saber si es 1890 o 1990 ".
Las otras versiones pintadas se encuentran en la Kunsthalle de Hamburgo y el Museo Munch, Oslo, con dos en colecciones privadas de Estados Unidos.
Esta primera Madonna ha sido objeto de investigación y conservación antes de su exhibición en la Sala Munch en el nuevo edificio de NM, que se inaugurará en Oslo en junio del próximo año, el museo de arte más grande de los países nórdicos.
La colección cuenta con varias de las pinturas más famosas de Munch, incluida la versión original de The Scream.
No hay comentarios:
Publicar un comentario