Arte y arquitectura de 2021: el año en que reabrieron las galerías
Cuando las luces volvieron a
encenderse, Jean Dubuffet fue refundido como un profeta incendiario, Poussin
reveló su lado obsceno, y un gigante "raspador de pliegues" sueco
mostró el milagro de la madera.Los críticos clasifican los aspectos
más destacados de 2021
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5. Derek Jarman: ¡Protesta!. Manchester Art Gallery hasta el 10 de abril.
Con las pinturas de Jarman como núcleo, esta retrospectiva analiza el
desarrollo de este espíritu inquieto que se trasladó primero al diseño teatral
y cinematográfico, y luego a la realización cinematográfica. El programa
también muestra su radicalización como artista VIH positivo a mediados de la
década de 1980. Con videos musicales para los Smiths y Pet Shop Boys,
también volvemos a visitar sus lienzos brillantes y relicarios alquitranados, y
el jardín que creó en Dungeness. ¡Protesta de Derek Jarman! Se realiza
simultáneamente con una
exhibición en la Galería John Hansard en Southampton y una retrospectiva de
películas en Manchester's Home, a partir de enero .
Un espíritu inquieto ... un
fotograma del largometraje de Jarman de 1990 The Garden. Fotografía: Liam
Danie / Basilisk Communications4. Jean Dubuffet: Belleza brutal. Barbican, Londres, ahora cerrado
Lo cotidiano y lo extraordinario colisionaron en la exposición Dubuffet de Barbican, que nos llevó a través de los giros, vueltas y saltos de la carrera de este hombre complejo y contrario. Bistros bulliciosos, autobuses abarrotados, tráfico loco, gente torcida: Dubuffet abordó a sus sujetos con hilaridad y horror, sutileza y una perversa sofisticación de manos cavernas. Coleccionista de arte externo, solitarios, gente impulsada por alguna necesidad privada (a la que llamó Art Brut), Dubuffet aprendió y fue liberado por estos individualistas descarriados.
3. Sophie Taeuber-Arp. Tate Modern, Londres, ahora cerrada
La abstraccionista nacida en Suiza, artista aplicada, pintora y escultora, creadora de divertidas marionetas, vidrieras, diseño de interiores y textiles aportó placer visual, curiosidad, seriedad y alegría a todo lo que hizo. Durante mucho tiempo, como Sonia Delaunay y Anni Albers, su reputación languideció a la sombra de su compañero, el escultor Jean (Hans) Arp. Su arte aplicado también fue relegado a un segundo plano. Una introducción a una artista cuyas energías ilimitadas se vieron truncadas por su muerte en 1943, esta exposición (ahora en el MoMA de Nueva York) es más que un correctivo, es una lección de apertura y libertad.
Remain, Thriving de Njideka
Akunyili Crosby, en exhibición en Life Between Islands: Caribbean-British Art
1950-now. Fotografía: Andrew Dunkley / © Njideka Akunyili Crosby2. La vida entre islas: arte caribeño-británico de la década de 1950 hasta la actualidad. Tate Britain, Londres, hasta el 3 de abril
Windrush y carnaval, el auge del movimiento Black Power, la injusticia social,
el racismo y el orgullo son algunos de los temas de este importante y retrasado
espectáculo. Mirando no solo a los artistas que llegaron a Gran Bretaña
desde el Caribe, y aquellos con herencia caribeña, sino también a los artistas
que han viajado en la dirección opuesta. Defectuoso y fascinante, este es
un espectáculo de gran riqueza e impacto.
Para Gates, trabajar con arcilla es un lenguaje tanto cultural y corporal como
una procesión de objetos útiles, decorativos, conmemorativos y escultóricos. El
espectáculo de Gates nos lleva desde los frascos de almacenamiento de la
dinastía Han hasta la obra de Dave the Potter, un trabajador esclavizado del
siglo XIX de enorme talento, y de allí a Peter Voulkos, el controvertido
escultor de arcilla que murió en 2002. En medio de todo, la propia cerámica de
Gates, y una película relacionada, ahondan en la materialidad y el duelo,
empujando el barro y las ideas hasta sus límites. Maravilloso.
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5. Oro de la Gran Estepa
Fitzwilliam Museum, Cambridge, hasta el 30 de enero Los nómadas han sido vistos desde hace mucho tiempo como los forasteros de la historia, asaltantes y rovers que nunca crearon nada propio. Esta es una exposición de enorme importancia que refuta eso. El antiguo pueblo Saka de la estepa del este de Kazajstán hizo imágenes oníricas de ciervos, águilas y grandes felinos en oro, y vistió a sus caballos como fabulosos dragones. Los préstamos aquí están tan recién desenterrados que casi se puede oler la tierra. Un poema de un espectáculo que une emoción y ciencia.
Un sudario que representa a
bailarines con máscaras de boca felina sosteniendo cabezas cortadas… Perú: Un
viaje en el tiempo. Fotografía: Museo de Arte de Lima. Legado de la
Familia Prado. Restaurado con una subvención del Proyecto de Conservación
de Arte de Bank of America.4. Perú: un viaje en el tiempo
Museo Británico, Londres, hasta el 20 de febrero.
La cerámica nunca volverá a lucir igual después de ver cómo los antiguos pueblos peruanos estiraban la arcilla en formas surrealistas, la usaban para hacer flautas de pan y tambores gigantes y luego la pintaban con escenas de sexo y muerte. El sacrificio humano y las drogas son temas destacados. Incluye obras maestras tan inolvidables como un sudario funerario de 2.000 años bordado con bailarines balanceando cabezas cortadas y una escena de músicos inspirados en cactus alucinógenos. Un encuentro que alteró la mente que cambió mi mapa artístico del mundo.
3. Yinka Shonibare CBE RA. Stephen Friedman Gallery, Londres, ahora cerrada
Un rebelde salvaje y apasionado…
Poussin y la danza, National Gallery, Londres 2021. Fotografía: The
National Gallery Photographi / © The Trustees of the Wallace Collection2. Poussin y la danza. National Gallery, Londres, hasta el 3 de enero
Se necesita una brillante visión curatorial para convertir a uno de los
artistas aparentemente más remotos y fríos del canon en un rebelde salvaje y
apasionado con el que te encantaría tomar unas copas de vino. Finalmente
vi el sentido de Poussin en este replanteamiento emocionante y agudamente
ejecutado de su carrera temprana que también es un hermoso poema a la Roma que
amaba: una ciudad de conocimiento clásico, generosidad clerical y sexo
abundante, al menos a juzgar por su arte bacanal.
Esta fenomenal exposición puso patas arriba la historia del arte moderno. El
verdadero revolucionario del siglo XX que allanó el camino para todos los
impulsos más emocionantes de hoy resulta no ser Duchamp o incluso Warhol, sino
este campeón del graffiti y el arte infantil cuyo culto a lo “crudo” hizo
trizas todas las convenciones. Desde sus retratos grotescos pero
conmovedores hasta paisajes con capas de barro y piedra y abstracciones que
rivalizan con las de Pollock, emergió como un gran artista y un profeta
incendiario.
La mejor arquitectura del año de Oliver Wainwright
Viaje caprichoso… La Casa
Cósmica. Fotografía: Oliver Wainwright5. La Casa Cósmica
Desde entrar por primera vez en el vestíbulo del Cosmic Oval, flanqueado por desorientadoras puertas con paneles de espejos, hasta ascender por la trascendental Escalera Solar, cada paso marca una semana en el calendario solar, la casa de Charles Jencks lleva a los visitantes a un viaje caprichoso de iluminación cosmológica, con un buen dosis de kitsch posmoderno. La casa del difunto teórico de la arquitectura se abrió al público este año, desatando un maravilloso mundo de adornos, simbolismo y bromas históricas, un templo para el hombre que defendió el eclecticismo y el ingenio en el entorno construido. ¿Quién más podría haber encargado una bañera de hidromasaje en forma de cúpula barroca invertida?
4. Becontree Forever
Becontree, la propiedad municipal de entreguerras más grande del mundo, en Barking & Dagenham celebró su centenario este año. No fue el jamboree habitual de aniversario del consejo local, sino una serie de intervenciones permanentes cuidadosamente seleccionadas en toda la finca, dirigidas por el grupo de artes Create. Incluía un par de nuevos patios de recreo coloridos diseñados por Yinka Ilori y Eva Rothschild , así como (próximamente) nuevas plazas públicas en las parcelas de esquina de la finca, por los arquitectos Nimtim. Uno de los proyectos más reveladores fue el de Verity-Jane Keefe, cuya exposición en el RIBA recreó varias de las fachadas personalizadas de la finca, con pavimentos de locos y guijarros junto a columnas dóricas y leones de cemento dorado.
Los visitantes jóvenes aprovechan
un espacio para creadores en East Quay, Watchet. Fotografía: Joseph Horton3. East Quay, Watchet
De pie como un campamento anárquico y pirata en el frente del puerto azotado por el viento de Watchet en Somerset, el centro de arte East Quay muestra cómo la regeneración costera se puede hacer de manera diferente. Muchos son los nuevos y relucientes centros de arte que han sido trasladados por aire a ciudades costeras en apuros, pero este es diferente. Iniciado por un grupo de madres locales y desarrollado en asociación con la comunidad de la ciudad, proporciona una serie de espacios de estudio espaciosos para artistas y creadores junto con una galería, aula, restaurante y tienda, así como un taller de geología, estudio de impresión y papel. molino, todo coronado con un grupo de extravagantes cápsulas de alquiler de vacaciones.
2. Pabellón de verano Serpentine
Justo en el momento en que la comisión anual de 20 años parecía estar llegando al final de su vida útil, apareció un joven arquitecto sudafricano, en gran parte desconocido, para mostrar por qué todavía tiene el poder de inspirar. En lugar de diseñar un objeto singular, Sumayya Vally ensambló un paisaje fascinante de fragmentos arquitectónicos fantasmales. Era un collage de ensueño de escalones, pedestales, columnas y nichos, tomados de muestras de lugares de Londres que tenían un significado para las comunidades de inmigrantes. Fue uno de los pocos pabellones recientes que le dieron ganas de sentarse, descansar o acostarse y pasar unas horas de ocio.
1. Centro Cultural Sara, Skellefteå
Si bien las regulaciones de construcción en Inglaterra podrían dificultar cada vez más el uso de madera en la construcción, Suecia está liderando el camino con la madera, mostrando cómo podría ser un nuevo y audaz futuro de los “raspadores de pliegos”. El centro cultural y hotel Sara en Skellefteå se erige como un faro de pino y abeto de 20 pisos, pegado y laminado cruzado para formar vigas, columnas y losas de piso súper resistentes, lo que lo hace más resistente que el acero y el concreto, en relación con su peso. . Con todos los árboles recolectados en un radio de 60 km del sitio y procesados cerca, el proyecto muestra lo que puede ser una arquitectura baja en carbono de origen local.
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