HACER Y REPARAR

 

Cómo hacer y reparar se convirtió en una declaración de moda

  Karen Kay

 

 

En lugar de remiendos visibles, las técnicas creativas pueden convertir una prenda en una característica de reparación.

A medida que crece el interés con los programas de televisión, los libros y ahora una nueva exposición importante en Londres, la idea de reparar artículos queridos es más que dinero en efectivo

A principios de 2020, Claire Catterall, curadora sénior de la Somerset House de Londres, comenzó a explorar el potencial de una exposición sobre la reparación.  Observó una nueva generación de amantes de la moda ahorrativos que querían preservar la ropa utilizando métodos tradicionales y creatividad contemporánea.

“Había un interés creciente en el oficio de reparar”, recuerda Catterall.  "Las ideas de reparación y sanación se unieron, enfocándose en el deber de cuidar a nuestra comunidad, a nosotros mismos, al planeta y a nuestras posesiones. Eso alimentó la idea de la reparación visible: un enfoque de reparación donde el trauma o el daño se vuelven parte de la historia, en personas, objetos o ropa”.

Un jersey muy remendado de Celia Pym expuesto en Somerset House

 “Se relaciona con la idea de cuidado”, dice ella. “Me encanta la palabra 'reparar': habla de sanación y la atención terapéutica de arreglar algo”. "La reparación se trata del viaje recorrido, no de restablecer la perfección imposible de lo nuevo".

Toast comenzó a ofrecer sesiones en 2018, enseñando a los clientes técnicas de costura japonesas como boro, kantha y sashiko para reparar prendas tejidas, y luego expandiéndose al zurcido de prendas de punto. Las sesiones continuaron en línea en el encierro de la pandemia. Hasta la fecha han participado más de 7.000 personas, y la marca ofrece ahora un servicio de reparación gratuito, para sus prendas de marca propia.

“Ahora tenemos siete centros de renovación en las tiendas en Inglaterra y Escocia”, dice Madeleine Michell, responsable de conciencia social de Toast. “Desde abril de 2021, nuestros especialistas han reparado más de 1800 prendas, a menudo utilizando materiales excedentes de nuestro proceso de producción. En febrero pasado, todos nuestros escaparates exhibieron prendas reparadas, lo que inspiró a los clientes a traer piezas preciadas para un poco de cariño”

Un bolso Chanel bien usado recibe el tratamiento de restauración

Donde las generaciones anteriores reparaban de la manera más discreta posible, tal vez avergonzados por el ahorro forzado, los reparadores de la nueva ola utilizan un estilo más decorativo de "reparación visible". 

Flora Collingwood Norris, una diseñadora de géneros de punto que vive en la frontera escocesa, informa de la creciente demanda de su colorido servicio de remiendos visibles. Es una idea que comenzó cuando era adolescente, comprando suéteres de cachemir en tiendas de caridad y luego adornando cualquier daño con su aguja e hilo.

“Veo un agujero como una oportunidad”, dice ella. “Me obliga a ser creativa y pensar en el tamaño, la posición y el contexto de la prenda, luego juego con texturas de hilo, colores y una combinación de técnicas de zurcido tradicionales, parches y bordados para elevarlo a un nuevo elemento de diseño. Todo el mundo puede hacer esto: es asequible y accesible. Dar a las prendas una calidad única y un nuevo capítulo trae una inmensa satisfacción”.

Aunque Collingwood Norris reparará artículos por una tarifa, también ha publicado un libro, ofrece talleres de Zoom y tutoriales en video descargables, y vende materiales para quienes desean reparar por sí mismos, y esta es el área que recientemente vio en auge.

Las librerías están repletas de títulos como  The Art of Repair y Modern Mending, mientras que YouTube ofrece una gran cantidad de tutoriales para aquellos que deseen aprender a zurcir, parchar y arreglar por sí mismos.

Dados los problemas generalizados de la cadena de suministro y la crisis del costo de vida, muchos se ven obligados a "hacer y reparar" de una manera que no se veía desde la década de 1940. Tal vez haya una desconexión entre la reparación como una necesidad y la reparación como una insignia de honor a la moda, entre alguien que lucha por evitar que un jersey escolar se desmorone y la fashionista que usa puntadas llamativas para cubrir un agujero de polilla en un artículo de diseño, pero puede que sea así. comenzar a reducir el estigma. También podría hacer que la gente piense en la posibilidad de desechar la moda rápida y las 300.000 toneladas de ropa que se desechan anualmente en el Reino Unido.

Un creciente ejército de empresas, incluidas Mulberry, Barbour y Uniqlo, tienen reparación interna y otras marcas se asocian con especialistas en reparación de terceros.

“Queremos que los clientes se enamoren nuevamente de sus cosas favoritas, ya sea que eso signifique restaurar el color de una bolsa descolorida o reparar rasgaduras, agujeros, rozaduras y otros daños”, dice  una neoyorquina que ahora vive en Londres, quien tuvo la idea después de recibir un servicio de mala calidad cuando llevó un par de zapatos favoritos a una cadena de arreglos en la calle. “Aftercare es el mercado más grande que nunca has visto. Tiene un valor de $ 100 mil millones, pero no se había digitalizado ni optimizado para satisfacer las necesidades modernas. Lanzamos en 2017 y, para el año pasado, habíamos hecho 60.000 reparaciones. La infraestructura tecnológica y logística ha avanzado y el crecimiento es rápido. Gran Bretaña y Europa continental son nuestros mercados más importantes, aunque en la actualidad todo se hace fuera del Reino Unido, y estamos hablando con los principales actores en los EE. UU. con miras a operar allí también”.

La reparación puede tener el potencial de ganar mucho dinero para algunos, pero también podría ayudar a sanar el planeta y su gente: “El reparador contemporáneo demuestra no solo un cuidado por el pasado sino también una actitud firmemente arraigada en el futuro”.