Bienvenidos a la jungla: la innovadora galería de arte de México
Andres Dickson
Al entrar, es difícil saber dónde termina la jungla y comienza la construcción. Gruesos zarcillos verdes se enroscan desde arriba, filtrando la luz sobre caminos de enredadera bejuco vigorosa. Los árboles están en todas partes: brotan a través del suelo, doblan las superficies de hormigón pulido a su voluntad y se elevan hacia el techo. El aire es húmedo y lleva un almizcle vegetal. Es menos como estar en una galería que en una gran arboleda, con ligeras vibraciones de la luna del bosque de Star Wars. No te sorprendería del todo encontrar un Ewok pasando el rato en el dosel de arriba.
En cuanto a los espacios de arte, SFER IK Uh May es ciertamente inusual, y no solo porque está ubicado en los bosques de la península de Yucatán en México, en lo que se siente como el medio de la nada. Inaugurado en 2018, luego cerrado nuevamente por la pandemia, el complejo de 10 acres aspira a ser un nuevo tipo de museo, en armonía con su entorno y abierto a los tipos de arte que nunca llegarían al MoMA o Tate.
En un rincón sombreado de la galería, me pidieron que me quitara los zapatos, un equipo de técnicos está sentado en un andamio instalando una obra de arte del "escultor botánico" japonés Azuma Makoto: una pieza grande y tambaleante ensamblada con plantas autóctonas de todo el mundo. A medida que los cactus, las buganvillas rosas y las plantas de serpientes se colocan en su lugar sobre un marco de madera, Makoto supervisa cortésmente, cortando una hoja o dos, o solicitando que se mueva un ramo de flores unos centímetros hacia la izquierda.
Arte rupestre… SFER IK aparece sobre el dosel del bosque. Fotografía: Azulik
A medida que el ciclo de cultivo haga lo suyo, la pieza, llamada “Mexx”, cambiará más allá de todo reconocimiento, explica. “Es vivir”, dice. “Algunas partes florecerán, otras plantas morirán. En seis meses, será completamente irreconocible”. ¿Y después de eso? “Lo desmontamos y lo entregamos a la comunidad. Volverá a la naturaleza”.
En los últimos años, la sostenibilidad se ha convertido en el tema más candente en el mundo del arte, como debería ser, dado que se estima que esta industria, la más globalizada, produce aproximadamente 70 millones de toneladas de CO2 equivalente al año, más que algunos países europeos. Pero en este rincón de México, el arquitecto autodidacta argentino, propietario de un hotel, empresario y (ahora) fundador del museo Eduardo Neira está intentando un experimento único: ver si la naturaleza en sí misma puede ser una especie de obra de arte sostenible.
Sentado en la residencia igualmente extraordinaria que diseñó para sí mismo al lado, Neira (que se hace llamar Roth, por razones un tanto crípticas) confirma que, sí, esos son árboles reales dentro de la galería, de hecho, casi 200 de ellos, a la izquierda. intactos donde crecían mientras se erigía el museo a su alrededor. “No es decoración”. “Es un esfuerzo profundo reconocer que somos parte de la naturaleza”.
Construido por un gran equipo de artesanos locales durante un año, SFER IK se compone de una amplia cúpula, salpicada de puentes de troncos que conducen a los árboles más allá y rodeada por un jardín lleno de flores donde puedes descansar y absorber las vistas de la jungla. . Desde la distancia, parece más bien una formación rocosa que crece fuera del bosque. Sigo pensando en casas tropicales victorianas como las de Kew Gardens, pero claro, esto es en realidad en los trópicos, de donde provienen muchas de esas plantas.
'En seis meses, será
completamente irreconocible'. Fotografía: AzumaEn lugar de ser otro espacio de arte idéntico al estilo de un cubo blanco, la arquitectura pretende ser "biofílica", dice Roth: abrazar la jungla en lugar de rechazarla. “Vivimos en cajas. Jugamos en cuadrados. Trabajamos en cuadrados. Estudiamos en cuadrados. Nuestra mente es un cuadrado”. ¿Cómo decidieron la forma del edificio? Fue en gran parte improvisado en el lugar, responde. “Sin planes, ni siquiera una medida”.
Cualquiera que sea la verdad exacta de eso, no hay ángulos rectos a la vista, con paisajes ondulados y ventanas curvilíneas que dan a la vegetación. De regreso adentro, le pregunto al nuevo director de SFER IK, el comisario brasileño Marcello Dantas, si no es una pesadilla organizar exposiciones. Él asiente con entusiasmo: ese es el punto. “El enfoque aquí es perceptivo. Nuestro enfoque es pedirles a los artistas que creen algo original, específico del sitio, construido orgánicamente”.
A diferencia de la mayoría de los museos, SFER IK no posee una colección y no puede ofrecer las estrictas condiciones ambientales requeridas para exhibir muchas obras de arte (parece poco probable que alguien preste un Rothko o Gentileschi si corre el riesgo de estar cubierto de moho). De hecho, simplemente llevar esculturas o pinturas a lo largo del camino de tierra que va desde el pueblo más cercano sería difícil, explica Dantas.
Pero están tratando de usar esto como un estímulo para la imaginación interdisciplinaria. “Claro, la vegetación en el interior significa que la humedad cambia, lo que significa que la pintura al óleo encontrará difícil este ambiente. Pero las pinturas al óleo no inventaron el arte. ¡Solo usa un tipo diferente de pintura!”
En cambio, añade Dantas, se inspiran en el significado original de la palabra “museo”, que deriva del griego mouseion, que significa “templo de las musas”. “Un templo de las musas es un lugar al que vienes para inspirarte. Y eso es exactamente lo que es esto”.
La financiación proviene principalmente del complejo hotelero ecológico Azulik de Roth a lo largo de la costa de Tulum, que se ha puesto muy de moda en los últimos años y ahora afirma ser el hotel con más Instagram del mundo. Al igual que el resort, que depende de un flujo incesante de visitantes extranjeros que vuelan al aeropuerto de Cancún, entre ellos, por supuesto, yo, las credenciales ecológicas del museo parecen un poco cuestionables. A pesar del uso de materiales locales, el edificio también emplea hormigón y fibra de vidrio, hay unidades de aire acondicionado escondidas entre la vegetación y, en una península cuyo delicado ecosistema está amenazado por el sobredesarrollo y la contaminación del agua , la electricidad y el agua se extraen del municipio.
Pero Roth insiste en que el impacto global de carbono de SFER IK es bajo y es tanto un símbolo como cualquier otra cosa. “Lo único que tiene sentido para mí es hacer todo lo que pueda para reconectar a las personas con la naturaleza”.
Los últimos 30 años han visto una revolución en nuestra comprensión de lo que son los museos y dónde pueden ubicarse. Una parte del nuevo mundo de los museos se ha materializado en ciudades postindustriales en apuros como Bilbao (Guggenheim), Gateshead (Báltico) y Lens (Louvre-Lens), que han tratado de revitalizar las economías locales y atraer a los amantes del arte a lugares que pocos habrían visitado antes. Otro ha tratado de explorar las relaciones entre las colecciones y el paisaje: piense en el Museo de Arte Chichu diseñado por Tadao Ando , excavado en lo profundo de la isla japonesa de Naoshima para que los Monet en sus paredes se mezclen perfectamente con las vistas al mar, o en el Proyecto Planta de España, creado dentro de un polvoriento polígono industrial no lejos de Barcelona.
Marcelo Dantas: 'Nuestro enfoque
es pedirles a los artistas que creen algo original, específico del sitio,
construido orgánicamente'. Fotografía: AzulikOtras instituciones buscan reconfigurar lo que la museología realmente hace, entre ellas el Museo de las Relaciones Rotas de Zagreb, inaugurado en 2010, que invita a cualquiera a enviar artefactos que conmemoran los amores que han salido mal. El mismo Dantas ha dirigido el Museo interactivo de la Lengua Portuguesa en São Paulo y el Museo del Carnaval en Colombia.
“Aquí estamos tratando de impulsar la definición de lo que puede ser el museo”, dice. “¿Quién dijo que los pisos tienen que ser planos? ¿Quién dijo que no podemos tener fuego dentro del museo, quién dijo que no podemos tener agua? Estos son materiales fundamentales de la vida”.
Otro contexto para el proyecto son los intentos cada vez más culpables del mundo del arte de estar a la altura de sus aspiraciones ecológicas y reducir su fuerte impacto en el planeta. En los últimos años, museos como la Tate, el Moderna Museet de Suecia, el Courtauld y el Museo de Historia Natural han declarado una "emergencia" climática, comprometiéndose a reducir el consumo de energía, reducir los trabajos de envío en avión, reciclar los materiales de exhibición y más. Bajo el paraguas de Gallery Climate Coalition (fundada en 2020), incluso los pequeños espacios comerciales se han comprometido a poner fin a su adicción a los vuelos de larga distancia.
En un mundo del arte globalizado e hiperconectado, en el que los curadores, galeristas y coleccionistas se han acostumbrado a volar de la feria de arte de Oriente Medio a la bienal europea y a la inauguración en América del Norte, esto es un desafío, admite Dantas: cuando hablamos, simplemente está fuera el avión de SXSW en Texas, y pronto volará de regreso a Brasil.
“Pero yo lo veo como dos niveles”, dice. “La carga de transportar ideas y la carga de transportar cosas. Si dejamos de intercambiar ideas y personas, entraremos en una era oscura. Pero cuando veo una obra que viaja de una feria de arte a otra, luego al almacenamiento, a otra unidad de almacenamiento y nunca llega al público, entonces veo un desperdicio tremendo”.
¿No le preocupa el impacto del turismo de arte, especialmente en este frágil rincón del planeta? “Todo tiene una huella. El reto es hacerlo sostenible”.
Damos un paseo de regreso hacia la escultura de Makoto, que poco a poco va adquiriendo color a medida que se colocan las plantas con flores. Un río de hojas gruesas cae en cascada por una pata de madera. En la cumbre, un técnico está maniobrando una pequeña palmera, que sobresale alegremente hacia arriba como un tupé.
Dantas se detiene junto a un árbol, colocando su mano contra la corteza. Le encantaría que criaturas de la jungla entraran trotando o volando y respondieran al arte, dice con un guiño. “Así como la arquitectura tuvo que respetar a los árboles, los artistas tendrán que respetar a los árboles; van a tener que encontrar una manera de cohabitar”.
Él hace un gesto alrededor. "¿No sería esta una buena consigna para todas las especies, cuando enfrentamos el futuro?"
Mexx está en SFER IK Uh May , México hasta el 7 de septiembre
SFER IK. Carretera Tulum-Punta Allen KM 5, Zona Hotelera, 77780 Tulum, Q.R., México
https://www.sferik.art/
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