Mujeres artistas escocesas
Laura Cummins
Una brillante exposición muestra 250 años de pintoras escocesas.
Joan Eardley está pintando el mar turbulento en Catterline, cerca de Aberdeen, en pleno invierno. Las olas se agitan de color blanco y dorado bajo un cielo presurizado y chocan contra las rocas oscuras donde se encuentra. Es 1959 y Eardley está vestido con un viejo traje de piloto de la RAF y botas contra las tormentas para poder vivir esta magnífica visión de los elementos con toda su fuerza. Cuatro años después morirá, a los 42 años, de cáncer.
Cualquier exposición que incluya aunque sea una sola pintura de este genio salvaje y conmovedor es una oportunidad preciosa. Mujeres artistas escocesas: 250 años de percepción desafiante tiene dos Eardley y muchas más maravillas escocesas. Mabel Pryde pinta a su hija con un centelleante traje de arlequín en 1910, iluminada de lado en sombras resentidas.
Agnes Miller Parker interpreta a un gato negro poscubista que derriba un jarrón de lirios y una tonta estatua de Venus para plantar sus patas sobre un útil billete de una libra. Es el año 1930. Las mujeres por fin obtuvieron el derecho al voto.
'Anne Redpath regresa de Francia a sus fronteras escocesas natales, llevando las lecciones de los coloristas franceses a las elegantes formas y tonos del paisaje de Hawick en el invierno de 1936. Y el mismo mar que pinta Eardley reaparece, bañando ahora la costa de Cornualles, en The Blue Studio de Wilhelmina Barns-Graham de 1947. Las olas se elevan en una pared fuera de su ventana, proyectando una luz marina sobre todos los objetos del interior, incluida esta misma pintura sobre su caballete.
Muchas de las artistas escocesas celebradas en este encuentro en los Dovecot Studios de Edimburgo son muy conocidas. Pero la primera mujer aquí representada está completamente olvidada: Catherine Read.
El curioso nido de gaviota de Jemima Blackburn , con aves marinas descendiendo, podría haber tenido cierto alcance público si John Ruskin no la hubiera disuadido desastrosamente de exponerlo. Y, por desgracia, la maravillosamente animada Dorothy Johnstone tuvo que dejar su trabajo docente en el Edinburgh College of Art al casarse en 1924. Pero aquí está su suave retrato de Cecile Walton, su gran amiga y colega pintora, con falda a rayas y medias bermellones en un vestido. campo de maíz en 1918. ( Ver arriba)
Y el propio autorretrato de Walton, tan imaginativo, la muestra dormida pero pronto será despertada por su pequeño hijo tirando de su cabello con un cepillo. La carrera de Walton fracasó por completo durante su breve matrimonio.
La mayoría de las 70 y más obras de esta muestra provienen de la Colección Fleming (aunque también hay préstamos) y el énfasis está principalmente en el siglo XX. Pero la colección se actualiza con los paisajes oscuros e invernales de Victoria Crowe, las fantasías post-pop de Rachel Maclean y el bellamente distanciador autorretrato de Alison Watt. Los Dovecot Studios, donde se han realizado tantos magníficos tapices a lo largo de las décadas, aportan una exquisita traducción tejida de un autorretrato en azul brillante del artista zimbabuense-escocés Sekai Machache. Absorbente, sorprendente, en ocasiones escarmentadora, esta es una hermosa exposición, la primera de muchas revelaciones de este tipo, es de esperar.
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