RÍOS COLOR NARANJA

 

Los ríos de Alaska se vuelven anaranjados debido al cambio climático.

Aliya Uteuova

 

 

 

Arroyos de color naranja en la Cordillera Brooks del norte de Alaska.

 

 

 

A medida que el suelo congelado debajo de la superficie se derrite, los minerales expuestos, como el hierro, dan a los arroyos un color oxidado que representa un riesgo para la vida silvestre.

Docenas de ríos y arroyos en Alaska se están volviendo de color naranja oxidado, probablemente como consecuencia del deshielo del permafrost, según un nuevo estudio. El Ártico es la región que se calienta más rápidamente en el mundo y, a medida que el suelo congelado debajo de la superficie se derrite, los minerales que alguna vez estuvieron encerrados en ese suelo ahora se están filtrando a los cursos de agua.

"Es un impacto imprevisto del cambio climático lo que estamos viendo en algunos de los ríos más prístinos de nuestro país", dijo Brett Poulin, autor del estudio y profesor asistente de toxicología ambiental en la Universidad de California Davis.

El deshielo del permafrost está exponiendo minerales al oxígeno en un proceso conocido como erosión, que aumenta la acidez del agua y disuelve metales como zinc, cobre, cadmio y hierro, el metal más aparente que da a los ríos un color oxidado visible incluso en imágenes de satélite. El estudio destaca la posible degradación del agua potable y el riesgo para la pesca en el Ártico . "Cuando se mezcla con otro río, en realidad puede hacer que los metales sean aún más potentes en su impacto en la salud acuática".

El fenómeno se observó por primera vez en 2018, cuando los investigadores notaron la apariencia de color naranja lechoso de los ríos a lo largo de Brooks Range, en el norte de Alaska, un marcado contraste con las aguas cristalinas vistas el año anterior.

En un año, un afluente del río Akillik en el parque nacional del valle de Kobuk vio la pérdida total de dos especies de peces locales: el dolly varden y el viscoso sculpin.

"Nuestros datos sugieren que cuando el río se volvió naranja, vimos una disminución significativa de macroinvertebrados y biopelículas en el fondo del arroyo, que es esencialmente la base de la red alimentaria", dijo Poulin sobre el fenómeno de oxidación. "Podría estar cambiando el lugar donde los peces podrán vivir".

La oxidación es un fenómeno estacional que ocurre en el verano, generalmente durante julio y agosto, cuando el suelo se descongela más profundamente. Los investigadores del Servicio de Parques Nacionales, el Servicio Geológico de Estados Unidos y la Universidad de California Davis ahora quieren comprender mejor las implicaciones a largo plazo de los cambios en la química del agua en lugares con permafrost continuo, que incluye regiones árticas como Alaska, Canadá, Rusia y partes de Escandinavia.

"Es una zona que se está calentando al menos dos o tres veces más rápido que el resto del planeta", dijo Scott Zolkos, científico ártico del Centro de Investigación Climática Woodwell que no participó en el estudio. "Así que podemos esperar que este tipo de efectos continúen".

El grupo de investigación compartió que estaban trabajando estrechamente con enlaces tribales en Alaska para garantizar que las comunidades locales obtengan información precisa sobre el fenómeno en desarrollo.

 

LADY GAGA, EL COVID Y LA POLÉMICA

 

Lady Gaga actuó en el escenario con Covid. ¿No aprendimos nada de la pandemia?

Arwa Mahdawi

Lady Gaga durante la gira The Chromatica Ball en 2022. Fotografía:

Samir Hussein/Getty Images para Live Nation

La revelación de que la estrella del pop estuvo enferma durante cinco shows ha llevado a muchos a celebrar su ética de trabajo. Es una prueba más de que nuestra peligrosa y dañina cultura del ajetreo llegó para quedarse.

¿Deberías ir a trabajar cuando estás enfermo con un virus contagioso? Lady Gaga se ha pronunciado y la respuesta, parece, es “seguro, ¿por qué no?”. Durante una reciente sesión de preguntas y respuestas para un concierto especial de HBO basado en su gira Chromatica Ball de 2022, se le pidió a la estrella del pop que revelara algo que nunca antes había compartido. En respuesta, dijo que había realizado cinco espectáculos mientras estaba enferma de Covid. Para ser honesta, probablemente hubiera sido prudente no compartir nunca ese pequeño detalle, y es un poco inquietante compartirlo con indiferencia ahora. Aun así, en lugar de parecer preocupados por esta información, la multitud que miraba la sesión de preguntas y respuestas pareció animar y aplaudir mientras Lady Gaga sonreía.

Para ser justos, Lady Gaga no es un monstruo (aunque sus fans sí lo son , se llaman a sí mismos "Pequeños Monstruos"): dejó en claro que pensó un poco sobre la ética de arrojar gotas infecciosas en un espacio cerrado. La cantante dijo que compartió su diagnóstico de Covid con todos los miembros de su equipo en ese momento y les dijo que no tenían que trabajar si eso los hacía sentir incómodos. ¿En cuanto a los asistentes al concierto? "La forma en que lo vi es que los fanáticos se ponen en peligro todos los días al asistir al programa", razonó.

Estas revelaciones han tenido una respuesta mixta en las redes sociales. Algunos fanáticos de Lady Gaga se maravillaron de su ética de trabajo y resistencia física. (Y, dejando de lado la moral, el hecho de que pudiera actuar con Covid es impresionante; apenas podía lavarme la cara). Otros llamaron a la estrella del pop egoísta y tremendamente irresponsable. Alguien incluso afirmó, en un tweet viral pero sin fundamento, que su tía murió de Covid después de ir a un concierto de Lady Gaga. "No hubiéramos ido si hubiéramos sabido que Gaga tenía Covid", escribió la persona.

Como señaló Lady Gaga, existe claramente un nivel automático de riesgo involucrado en asistir a un espectáculo en un estadio lleno de 50.000 fanáticos gritando. Lo más probable es que algunos de ellos sean positivos para Covid. ¿El hecho de que el cabeza de cartel definitivamente tenga Covid aumenta significativamente ese riesgo? Obviamente no estoy calificada para hacer un análisis estadístico, pero sí para decir: "Amigo, eso estuvo mal".

Quiero decir, todos recordamos que Covid mató al menos a tres millones de personas y dejó a millones más con un Covid prolongado y debilitante , ¿verdad? Sé que muchos de nosotros hemos borrado la pandemia de nuestra mente, pero entendemos que Covid no ha desaparecido. Y, en 2022, cuando Gaga actuaba con Covid positivo, los peores días de la pandemia todavía eran un recuerdo crudo. La mayoría de la gente estaba vacunada, claro, pero mucha gente estaba de luto por sus seres queridos que habían muerto a causa del virus. Se siente una falta de respeto por su parte no haber dejado que sus fans tomen una decisión informada sobre ir a sus shows. ¿No aprendimos nada de la pandemia?

Desafortunadamente, la respuesta a esa pregunta parece ser: "No". Hubo un breve momento, en 2020, en el que fui lo suficientemente ingenua como para pensar que el mundo podría emerger de la pandemia como un lugar mejor. Tal vez, pensé, todos reevaluaríamos lo que era realmente valioso. Y durante un tiempo, ese pareció ser el caso cuando se trataba de cultura del ajetreo. Durante un período prolongado se habló mucho de cómo el Covid había iniciado una tendencia de “dejar de fumar silenciosamente” y había logrado que todos se alejaran de la productividad tóxica.

Parece como si volviéramos a los viejos tiempos de la cultura de ascenso y crecimiento, donde el valor interior se medía por el rendimiento. Puedes verlo en el consejo viral de Kim Kardashian que dice a las mujeres que " levanten el puto trasero y trabajen ". Puedes verlo en la extraña plataforma en la que se ha convertido LinkedIn , donde ahora cada publicación es de alguien que construye su marca personal con una pieza de pornografía de productividad de 5000 palabras. (La introducción a un ejemplo reciente y atroz: “Le propuse matrimonio a mi novia este fin de semana. Esto es lo que me enseñó sobre las ventas B2B”). Y se puede ver en los aplausos que recibió la admisión de Lady Gaga de cantar mientras estaba enferma. Parece como si volviéramos firmemente a un mundo en el que ir a trabajar estando enfermo y, conscientemente, poner a otros en riesgo no sólo se tolera, sino que se celebra.

ARTISTAS INVISIBLES

 

Las artistas femeninas siempre han sido invisibles

Katy Hessel

 

 

Inoportuno... Sin nombre y sin amigos (detalle) de Emily Mary Osborn, 1857. Fotografía: Alamy

 

Finalmente, con una exposición que abarca 400 años, las artistas femeninas están obteniendo lo que les corresponde. ¿Cómo pudo la historia privarnos de estos artistas durante tanto tiempo?

Aquí hay una pintura de 1857 llamada Sin nombre y sin amigos. Es de Emily Mary Osborn y muestra a personas en la tienda de un marchante de arte como una escena teatral. Afuera llueve a cántaros y los hombres están subidos a las escaleras, escribiendo discos o usando sombreros de copa con el rostro iluminado mientras miran los periódicos, todos dirigiendo nuestra mirada al evento principal.En el medio hay una mujer con un vestido victoriano. Parece desamparada, agotada, indefensa, agotada. A su lado hay un niño pequeño, mucho más erguido, con las mejillas sonrosadas en marcado contraste con las de ella, que tienen una palidez fantasmal. Ella espera nerviosamente una respuesta de un hombre mayor, que está detrás de una cómoda, inspeccionando un pequeño lienzo. ¿Podría esto pertenecerle a ella o podría ser de ella? A juzgar por su mirada curiosa, no está impresionado.

Esta pintura, presentada en Now You See Us, Women Artists in Britain: 1520-1920, una exposición recién inaugurada en la Tate Britain de Londres, resume cómo debió ser la vida de las mujeres victorianas en la década de 1850. En esta sociedad dominada por los hombres, las mujeres eran prácticamente invisibles, excepto en el hogar, y no se las tomaba en serio como profesionales. Pertenecían a los hombres: legalmente eran propiedad de su marido o de su padre y no tenían voto. Si una mujer quería convertirse en artista, se le prohibía estudiar el desnudo. Después de 20 años de campaña, la Real Academia permitió a las mujeres a partir de 1893. Y no había educación financiada por el estado (la Escuela de Bellas Artes Slade se inauguró en 1871).

También había pocas posibilidades de vender su arte. Era común que los marchantes de arte borraran el nombre de una mujer y lo reemplazaran por uno masculino más comercial, razón por la cual ahora están saliendo a la luz tantas obras de arte.

Se necesitarían ocho décadas desde la época de la pintura de Osborn para que una mujer fuera elegida Académica Real (Laura Knight en 1936) y 166 años hasta que se consiguiera una exposición individual importante en todas las galerías principales del museo (2023, Marina Abramović). Fue también cuando el destacado crítico de arte victoriano John Ruskin escribió: “El poder del hombre es activo, progresista y defensivo. Él es eminentemente el hacedor, el creador, el descubridor, el defensor […] Pero el poder de la mujer es para gobernar, no para la batalla, y su intelecto no es para inventar o crear”.

A pesar de esto, las mujeres crearon, inventaron, hicieron, descubrieron y, como muestra esta innovadora e histórica exposición, rompieron los límites de su género, encontraron formas astutas de sortear sus restricciones y conquistaron todos los géneros, tamaños, escalas y formas. Del collage a la pintura, de la escultura a la fotografía, pintaron caballos embistiendo, flores con agujas y se inmortalizaron no sólo como artistas en el caballete sino, en el caso de Louise Jopling, como artistas embarazadas, en una pintura que la Tate ahora adquirió. Jopling fundó una escuela de arte para mujeres en la década de 1880.

Estas mujeres nos mostraron lo que se siente al estar excluidas, pero también se rieron. Woman's Work de Florence Claxton presenta una escena al aire libre centrada en un hombre con un becerro de oro sobre un pedestal detrás de él (una referencia a la adoración de dioses falsos). Está rodeado de mujeres que señalan hacia el horizonte en busca de oportunidades (porque no las había) o se miran en el espejo (porque ¿quién necesita educación cuando tienes tu apariencia?). Pero como todas las comedias oscuras, toma a la ligera la sombría realidad de las mujeres.

Poderosas secuelas... imágenes del programa Know My Name de Australia. 

Fotografía: Galería Nacional de Australia

Lo que me llamó la atención mientras caminaba por Now You See Us fue lo poco que sabía. ¿Cómo logró la historia privarnos de estos artistas? No es que no estuvieran grabados. El marido de Mary Beale anotó cada venta, patrocinador y colección en la que participó. ¿Fue una decisión consciente dejar a las mujeres fuera, o simplemente no miraron?

Lo que me encanta de esta muestra es que es una exposición a través del tiempo: desde el siglo XVI hasta el siglo XX. A medida que caminas de una habitación a otra, ves a las mujeres acercándose cada vez más a la liberación, y cada generación fortalece a la siguiente. Cuando llegué a la última sala, sentí como si todos estos artistas estuvieran sobre los hombros de los que vinieron antes. Ahora podían votar, viajar, ganar dinero y expresarse como nunca antes. Y es gracias a ellos que hoy tenemos nuestras libertades.

Estuve en Australia presenciando las secuelas de Know My Name , una exposición de 2019 organizada por la Galería Nacional de Australia que reunió a más de 150 artistas australianas. Como resultado, en 2022, el 55% del total de obras de arte adquiridas por la NGA fueron de mujeres, al igual que el 64% de las obras en exposiciones especiales. No sólo ha habido innumerables exposiciones derivadas en todo el país, sino que el museo también se comprometió a reforzar su compromiso con la igualdad de género con exposiciones itinerantes internacionales de mujeres. Esto incluye a Emily Kame Kngwarreye, cuyo trabajo llegará a la Tate Modern de Londres en 2025.

Este es un momento global, que demuestra que las mujeres siempre han sido creativas, pero simplemente no eran vistas. Ahora lo son, ya no carecen de nombre ni de amigos. Sí, finalmente los vemos, en un escenario nacional, y las generaciones futuras podrán crecer sabiendo la verdad.

Now You See Us está en la Tate Britain de Londres hasta el 13 de octubre

 

BAJO LAS ESCALERAS DE MANSIONES Y PALACIOS

 

De cazador de ratas a guardián de la nieve: los sirvientes reales

Sally Howard

El elenco de debajo de las escaleras de Downton Abbey, "una reversión a actitudes melosas de servicio". Fotografía: ITV

La vida bajo las escaleras en los palacios y grandes casas de Gran Bretaña ocupa un lugar central en una serie de exposiciones

Bridget Holmes, la “mujer necesaria”, fregó orinales reales durante el reinado de cinco monarcas Estuardo. Como “guardiana del hielo y la nieve” en el Palacio de Hampton Court, Frances Talbot cortó grandes bloques de hielo con una sierra de 6 pies de largo para que los invitados del palacio pudieran disfrutar de elegantes postres helados y champán frío durante el verano de 1775.

Y William Hester, un asesino de ratas del Palacio de Kensington en la década de 1690, perseguía alimañas con un abrigo azul y carmesí bordado con representaciones de gavillas de trigo y ratas.

Tradicionalmente, las exhibiciones en propiedades históricas se centran en las vidas, los amores y los bienes materiales acumulados de los aristócratas que poseían estas propiedades y cuyos retratos cuelgan en marcos dorados en las paredes.

Mientras tanto, las identidades y la vida cotidiana de los muchos hombres, mujeres y niños que mantenían brillantes los metales de estas grandes casas, servían las cenas y vaciaban los orinales han permanecido en la oscuridad.

La exposición Vidas no contadas en el Palacio de Kensington. Fotografía: Richard Lea Hair/Royal Collection Trust/© Su Majestad el Rey Carlos III 2024

Ahora las exposiciones en las grandes casas centran la atención en la vida bajo las escaleras. Vidas no contadas, que se prolongará hasta el 27 de octubre en el Palacio de Kensington, explora las vidas y ocupaciones de generaciones de cazadores de ratas, pajes, nodrizas y costureras en los palacios reales.

"Vemos objetos como la sierra para hielo de 6 pies de Talbot y el elegante inodoro con caja acolchada limpiado por Bridget Holmes y tenemos una idea del duro trabajo físico, así como de las extraordinarias habilidades que se utilizaron para la continuidad de la casa real", dijo Mishka Sinha, curadora de historia inclusiva en la organización benéfica Historic Royal Palaces y cocuradora de la exposición.

Los visitantes se sienten atraídos por las historias de los trabajadores de los palacios, dijo Sinha, "porque sus vidas se sienten más cercanas a las nuestras".

En julio, una exposición de fotografía en Londres, La historia de la niñera británica, explorará su papel, desde las niñeras reales almidonadas hasta las trabajadoras de las guarderías en tiempos de guerra en el bombardeo.

Mientras tanto, el proyecto Life Below Stairs del National Trust ilumina las condiciones laborales de los sirvientes en un número cada vez mayor de propiedades en todo el patrimonio del fideicomiso.

Incluyen Uppark en West Sussex, donde la lechera Mary Ann Bullock se casó con el anciano Sir Harry Fetherstonhaugh en 1825; Cragside en Northumberland, donde los sirvientes del inventor victoriano William Armstrong adoptaron valientemente novedosos dispositivos que ahorran mano de obra, incluido un elevador hidráulico y una de las primeras estufas de gas y lavavajillas; y la finca Blickling en Norfolk, donde Flo Wadlow, que comenzó su vida laboral como ayudante de cocina en la década de 1930, ascendió hasta convertirse en una célebre chef.

Una de las propiedades más visitadas del fideicomiso, Erddig en el norte de Gales, cuenta con una sala de servicio y un corredor decorados con fotografías, bocetos y poemas que conmemoran las generaciones de sirvientes de la familia Yorke.

Una fiesta del personal en el comedor de Chatsworth House en Derbyshire en 1920-30. Fotografía: Chatsworth House Trust

En otros lugares, las propiedades están ampliando sus archivos. La base de datos de sirvientes y personal de Chatsworth, una colaboración con estudiantes de doctorado de la Universidad de Sheffield, es un rico tesoro de material fuente sobre los cientos de sirvientes que han trabajado en esta finca de Derbyshire Dales desde el siglo XVIII.

Entre ellos se encuentra el encargado de las bodegas, Reinhard Kulbach, que acompañó a William Cavendish, sexto duque de Devonshire, en sus viajes al extranjero y “cayó al mar en el viaje a Capri durante una tormenta”, pero que más tarde fue despedido por tener “una casa de prostitutas en Berkeley Square''.

También estaba Ellis Mellor, a quien en 1739 “le pagaron por matar topos”; relatos de la “gruñona” institutriz alemana Fraulein von Bloem; y Elizabeth Bickell, que entró en la casa como criada temporal para la visita de la reina Victoria en 1843 y que más tarde se destacó por gestionar "un brote de tifus entre las criadas" y "elogiada por su capacidad para generar dinero con los turistas".

La historiadora británica moderna Stephanie Barczewski, autora de How the Country House Became English, dijo que la historia social de los sirvientes era una fuente de ingresos para las casas señoriales británicas ya en los años 1970.

"El servicio doméstico era una categoría de empleo enorme en Gran Bretaña hasta el período de entreguerras", dijo. "Para que los turistas recordaran: 'Oh, mi abuela estaba de servicio en el Palacio de Blenheim' o algo así, y les despertó la curiosidad".

El “servidor doméstico” fue la segunda ocupación más común registrada en el censo del Reino Unido de 1851 (después del trabajador agrícola). En 1881, ocupó el primer lugar, con una población de servidores de 1.237.149

Lucy Lethbridge, autora de Servants: A Downstairs View of Twentieth- Century Britain, dijo que nuestra visión cultural de esta clase de trabajadores siempre está mediada por el presente. Los victorianos, que inventaron el “hogar ostentosamente servido” en la que todos conocían su posición, estaban “reaccionando ellos mismos a un período de cambio social intenso y desconcertante”.

En la década de 1970, las memorias de los sirvientes de antes de la guerra, como los best sellers de la ex ayudante de cocina Margaret Powell, eran populares, y hubo un estallido de nostalgia por los días de la casa de campo eduardiana (incluido el drama televisivo Upstairs, Downstairs, en el que Powell era el protagonista). consultor). "Creo que en períodos de ansiedad global sentimos nostalgia de épocas en las que imaginamos un orden social prescrito y la feliz codependencia parece prevalecer", dijo Lethbridge.

La serie de televisión de la década de 1970: "Arriba, Abajo " reflejaba la nostalgia por los días de la casa de campo eduardiana. Fotografía: Allstar Picture Library Limited./Alamy

Desde la década de 1980 hasta la década de 2000 se produjeron críticas más oscuras a la dinámica de los sirvientes y amos, como Gosford Park de 2001, en la que el ayuda de cámara Robert Parks golpea a su humilde posición y el escudero, Sir William McCordle, seduce y viola a su personal.

En la adaptación de Merchant Ivory de 1993 de Lo que queda del día de Kazuo Ishiguro , el mayordomo Sr. Stevens (Anthony Hopkins) y el ama de llaves Miss Kenton (Emma Thompson) expresan el conflicto entre la obediencia servil y la agencia individual en su servicio a Lord Darlington, que la Primera Guerra Mundial se convierte en un apaciguador del nazismo.

Con Downton Abbey y Bridgerton, Lethbridge observa una reversión a representaciones más melosas de servidumbre obediente, mientras que al mismo tiempo nos fascinan los desequilibrios de poder en las relaciones amo-sirviente. Esto, dijo, corre el riesgo de convertir vidas históricas en caricaturas: empleadores excéntricos y caprichosos, o sirvientes que se quitaban la gorra a ciegas.

Barczewski dijo que la generación actual de estudiantes universitarios (la generación Z criada en Downton Abbey ) escribe ensayos en los que se imagina a los sirvientes "viviendo vidas felices en un mundo paternalista libre del estrés de la vida moderna". Y añadió: “Los enderecé suavemente”.

Las campanas solían convocar al personal de Cliveden House, que se hizo famosa por Downtown Abbey. Fotografía: David Levene

Los sitios web de genealogía comercial también han mejorado nuestro acceso a los detalles sobre las vidas de los sirvientes, incluida la base de datos de búsqueda de registros de empleo de las casas reales de Findmypast.com y el British Newspaper Archive, donde puede encontrar publicaciones sobre la situación de los sirvientes, así como páginas de correspondencia de periódicos en las que los sirvientes expresar sus quejas sobre el exceso de trabajo y el maltrato.

La conservadora textil de Untold Lives, Katica Laza, prepara una prenda que perteneció a una mujer de vestuario alemana, Ann Elizabeth Thielcke. Fotografía: Richard Lea Hair/Palacios Reales Históricos

A pesar de esto, los registros de una vida específica de la clase trabajadora pueden ser, en el mejor de los casos, escasos, según el co-curador de Untold Lives, Sinha. La exposición se apoya en gran medida en las herramientas del oficio de sirviente y en uniformes como el modesto delantal naranja y crema de Ann Elizabeth Thielcke, una mujer de vestuario alemana asignada para vestir a la reina Charlotte con sus vestidos de encaje y elaborados tocados enrollados en 1786.

La genealogista aficionada Faith Moulin, de 74 años, que reside en Somerset, ha descubierto una larga línea de sirvientes domésticos en su historia familiar, incluido un lacayo de la finca Longleat en Wiltshire y un cochero de Lord Coleridge, quien, según los registros, “murió levantando un caballo muerto”.

Los más conmovedores fueron los relatos de su tía abuela Min, que murió antes de que naciera Moulin, pero cuya colección de postales y porcelanas de Limoges heredó. La vida de Min la llevó desde una infancia en un asilo hasta un empleo como doncella en una vicaría y como compañera de la hija de la familia Ashley Dodd de Godinton House en Kent, con quien realizó una gran gira por Europa en 1901.

Desde entonces, Moulin se ha alojado en apartamentos turísticos en Godinton House, donde subió la gran escalera que Min habría subido en su jornada laboral. "Todo fue muy emotivo, aunque no creo que la de ella fuera una vida fácil".

Sinha, cuyo trabajo académico se centra en la historia del imperio y el orientalismo, dijo que ha habido una ola de investigación sobre las vidas de personas ignoradas y subrepresentadas, incluidos los sirvientes negros empleados por las grandes casas para señalar su refinamiento mundano en los siglos XVI y XVII.

“Es emocionante que más instituciones hablen sobre estas importantes historias humanas”, dijo. A pesar de la nueva responsabilidad que recae sobre la experiencia vivida por los sirvientes, Hills cree que debemos tener cuidado de no romantizar su suerte. “Imagínese por un momento ser una empleada doméstica de 14 años, dormir en un rincón de la cocina y no poder salir nunca de su lugar de trabajo para ir a su propia casa”. "Es bastante desgarrador, ¿no?"