CONSTANTINI* COMPRA

 

Pintura de Leonora Carrington se subasta por 28 millones de dólares

Eduardo Helmore

Les Distractions de Dagobert de Leonora Carrington, de 1945, en exhibición en la casa de subastas Sotheby's en Nueva York este mes. Fotografía: Sarah Yenesel/EPA

Les Distractions de Dagobert, de la fallecida pintora británica, "la apoteosis de la obra de Carrington", inspirada en Hieronymus Bosch

El récord de subasta de la surrealista británica Leonora Carrington fue batido el miércoles por la noche en Sotheby's de Nueva York, marcando un nuevo hito para la artista, que vivió en México la mayor parte de su vida y fue hasta su muerte en 2011 una de las últimas participantes supervivientes. del movimiento surrealista de los años 1930.

La pintura de Carrington de 1945, Les Distractions de Dagobert, fue subastada por 28 millones de dólares con honorarios, superando una estimación de preventa de entre 12 y 18 millones de dólares después de 10 minutos de puja. La suma obtenida es nueve veces el récord de subasta anterior de Carrington de 3,2 millones de dólares.

Les Distractions de Dagobert de Leonora Carrington, 1945,

El postor ganador Eduardo F. Costantini*, de Argentina, dijo en un comunicado después de la venta que la pintura era "una de las obras más admiradas en la historia del surrealismo y una obra maestra incomparable del arte latinoamericano".

El triunfo está realmente en el reconocimiento del artista y en un resurgimiento del interés por el surrealismo. El movimiento artístico celebra el centenario de dos publicaciones fundacionales, el Manifiesto Surrealista de Yvan Goll y el más conocido Primer Manifiesto del Surrealismo de André Breton, quien acuñó el término como una forma de “resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad”. en una realidad absoluta, una superrealidad” 

El surrealismo atrajo a una importante cohorte de artistas femeninas a un grupo que incluía a Jean Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Paul Klee, René Magritte y Joan Miró, de los cuales Carrington es quizás la más conocida después de Frida Kahlo.

"El reciente aumento del interés en artistas femeninas relacionadas con el movimiento surrealista que antes se habían pasado por alto marca un cambio cultural profundamente significativo", dijo Allegra Bettini, directora de la venta nocturna de arte moderno de Sotheby's en Nueva York, en un comunicado antes de la venta.

Bettini dijo que la pintura, que se inspiró en las escenas fantásticas representadas por Hieronymus Bosch, era "la apoteosis de la obra de Carrington, que ocuparía su lugar como una obra maestra del arte del siglo XX".

El hijo del artista, Gabriel Weisz Carrington, dijo que la pintura de su madre era “una exploración extraordinaria de objetos y texturas, que evoca fuego cromático e ilumina nuestro espacio interior en una meditación ardiente”.

Pero la propia Carrington es quizás la historia más fascinante.

Nació en Clayton Green, cerca de Manchester, en 1917, en el seno de un rico fabricante textil. Debido a su comportamiento rebelde, fue enviada a estudiar arte a Florencia. Conoció a los surrealistas en París y fue defendida por el poeta y mecenas surrealista Edward James y más tarde trabajó con su amante Max Ernst.

Después de que Ernst fuera internado en París por ser alemán cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Carrington se fue a Madrid, donde sufrió una crisis nerviosa. De camino a un sanatorio en Sudáfrica, terminó en la Ciudad de México, donde vivió y trabajó, de forma intermitente, por el resto de su vida.

Con frecuencia habló de los “poderes legendarios” de las mujeres y de la necesidad de que recuperen “los derechos que les pertenecían”. Creía que las mujeres no podrían alcanzar la “libertad psíquica” hasta que alcanzaran la libertad política.

"No tuve tiempo de ser la musa de nadie", dijo una vez sobre su carrera. "Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser artista".

*Eduardo Francisco Costantini (Buenos Aires, 17 de septiembre de 1946) es un economista y empresario argentino. Dedicado al mercado inmobiliario y financiero, además fundador y presidente del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) es un museo argentino fundado en septiembre de 2001. Fue creado con el objetivo de coleccionar, preservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Es una institución privada sin fines de lucro que conserva y exhibe un patrimonio de aproximadamente 400 obras de los principales artistas modernos y contemporáneos de la región.

En mayo de 2007, el Malba fue declarado Sitio de Interés Cultural por parte de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y en noviembre de 2008 recibió el Premio Konex de Platino como Mejor entidad cultural de la última década.

Eduardo F. Costantini, fue reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura “por su compromiso a lo largo de su vida con la promoción, difusión y recuperación de nuestra rica identidad latinoamericana a través del arte”, votada en la Legislatura porteña.

 Costantini expresó: "Agradezco especialmente a la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y a sus autoridades por tan apreciada distinción. La recibo conmovido, tomándola en representación de muchas, muchas personas que me han acompañado y ayudado, de diversas maneras, en este maravilloso y hermoso camino del arte. El arte se ha integrado a mi vida, enriqueciendo y ampliando mi alma. Él me condujo a Malba y Malba a un nuevo espacio, espacio fascinante que vibra en la dimensión de lo público, creando comunidad y alegría."