CRITICANDO A MODIGLIANI

Nu Couché de Modigliani es un pastiche trillado.

Jonathan Jones

 Un desnudo descarado, hedonista, erótico ... La pintura al óleo de Modigliani de 1917,
 Modigliani's Nu Couché  (Sur le Côté Gauche)

Modigliani no es Leonardo da Vinci. Ni siquiera es un De Kooning, un Cézanne o un Gauguin. Todos esos artistas han tenido pinturas vendidas en subastas por más de $ 200 millones. El Leonardo Salvator Mundi parece listo para mantener su récord mundial de $ 450 millones por un buen tiempo, después de que Nu Couché (Sur le Côté Gauche) de Modigliani lograra unos  "meros" $ 157 millones en Sotheby's, en Nueva York,  el 14 de mayo por la anoche. Todavía una buena cantidad de dinero en efectivo, pero lejos de las sumas astronómicas y récord que se imaginaban.

No me sorprende. Incluso en el mundo irreal de las ventas de arte tiene que haber alguna relación entre la exageración y la realidad, la pintura de Modigliani se vendía como algo que no es, lo que algunos postores debieron notar. Fue elogiado no por sus propios méritos, sino por un supuesto lugar en la historia cultural y social que en realidad no se puede ver en el lienzo.

Inspirados en el catálogo idealista de la reciente exposición de Modigliani de Tate Modern, que incluía esta pintura, y teniendo en cuenta la política actual de género, Sotheby's habló de este exuberante desnudo como una obra de arte iconoclasta y radical.  "Este es un desnudo de una mujer muy segura de sí misma, sexualmente segura de sí misma"que está "absolutamente satisfecha con nuestra mirada", dijo el co-director de arte contemporáneo e impresionista mundial de Sotheby, Simon Shaw. Pintado en 1917 cuando la primera guerra mundial estaba cambiando el poder social de las mujeres, Nu Couché supuestamente refleja ese momento revolucionario cuando una mujer que yace dándonos la espalda gira la cabeza para mirar audazmente fuera de la pintura.

Desafortunadamente, esto es un cuento de hadas. Incluso si Modigliani era el hombre más feminista de su edad en sus períodos de lucidez entre sesiones de alcohol y drogas, eso no tiene nada que ver con esta pintura. Verlo como algo radical, ya sea política o estéticamente, depende de una ignorancia masiva de la historia del arte. Modigliani era un conservador natural bajo el enchapado moderno más ligero. Nu Couché lo demuestra maravillosamente, ya que está basado en la Grande Odalisque de Ingres , pintada en 1814.

Esta pintura se podía ver en 1917 en el Louvre, tal como lo hace hoy. Sin embargo, hoy en día, es castigado ampliamente como la definición misma del poder masculino, por no mencionar el imperial. Ambientado en una fantasía de Oriente, retrata a una concubina que yace en el lujo, girándose lánguidamente para mirar al espectador.

 Las "Guerrilla Girls " eligieron la Odalisca de Ingres como la encarnación del desnudo opresivo en su afiche preguntando: "¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Museo Met?" 

No hay nada nuevo en la forma en que el modelo de Modigliani se ve fuera de la pintura, tampoco su mirada no es tan confrontativa como la de Olimpia de Manet, pintada en 1863. 

Los desnudos han estado mirando directamente desde las pinturas, capturando el ojo del espectador, sosteniendo la mirada, durante siglos. La Venus de Urbino de Tiziano lo hizo en la década de 1530. No mucha gente diría que Tiziano es un feminista, pero tampoco su desnudo es una estatua clásica soñadora. Ella te mira directamente porque está ofreciendo sexo. Eso, seguramente, es lo que también está haciendo el desnudo de Modigliani. Ambas son mujeres de fantasía que proponen el amor de fantasía.

Mujeres de fantasía que proponen el amor de fantasía' ... La Venus de Urbino de Tiziano (1538).

¿Qué hay de malo con eso? Hubiera sido mucho más honesto y tal vez mejor si Sotheby's hubiera dicho simplemente que el desnudo de Modigliani es un desnudo descarado, hedonista y erótico. Porque eso es lo que es. En cambio, han tratado de fingir que este es uno de los grandes momentos revolucionarios del arte moderno. En realidad, la carne roja semi-abstraída de Nu Couché es un pastiche trillado de obras maestras verdaderamente radicales pintadas varios años antes. Los ojos deslumbrantes y los cuerpos dentados de Les Demoiselles d'Avignon de 1907 de Picasso y el salvajismo resplandeciente de la Danza de 1910 de Matisse tienen una libertad, poder y energía que expone a Modigliani como el decorador tranquilo que es.

Modigliani es fácil de ver y pensar, por lo que su arte siempre será popular. Sin embargo, nunca estará en la liga más alta. El registro no mundial de esta venta lo prueba.