LOS BRONCES DE BENIN II

 

El plan de Berlín para devolver los bronces de Benin aumenta la presión sobre los museos del Reino Unido*

Philip Oltermann 

 

El Museo Británico de Londres posee la colección más grande de bronces de Benin. Fotografía: Adam Eastland

 

 

El Museo Británico y Pitt Rivers bajo presión para devolver esculturas saqueadas de Nigeria

Berlín está negociando la restitución total de cientos de bronces de Benin en un cambio de política que ha sido bienvenido en Nigeria, pero presionará a los museos de Londres y Oxford para que también devuelvan los artefactos saqueados por las tropas británicas de su antiguo imperio de África occidental en 1897.

Más de 500 objetos históricos, incluidos 440 bronces del Reino de Benin, en lo que hoy es el sur de Nigeria, se conservan en el Museo Etnológico de la capital alemana. La mitad de la colección debía exponerse este otoño en el Foro Humboldt, un museo de arte no europeo recién inaugurado en el centro de la ciudad.

Sin embargo, Hartmut Dorgerloh, director del Foro Humboldt, dijo a los medios alemanes el lunes que el complejo podría exhibir solo réplicas de los bronces o dejar espacios vacíos simbólicos, y que las esculturas y relieves podrían devolverse a Nigeria tan pronto como el otoño.  La exposición, que se inaugurará a finales de año, se “involucrará críticamente” con la historia del reino de África occidental y su captura por las tropas británicas, dijo un portavoz de la Fundación de la Herencia Prusiana.

“Especialmente en vista del debate actual, consideramos fundamental abordar este tema. Por principio, esto no excluye la restitución de las obras expuestas ”.

Andreas Görgen, jefe del departamento de cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania, visitó la ciudad de Benin la semana pasada para conversar con el gobierno nigeriano, escribió el Süddeutsche Zeitung. Según los términos del acuerdo y lo informado por The Art Newspaper, Alemania participaría en las excavaciones arqueológicas en la región, proporcionaría capacitación a los empleados del museo nigeriano, participaría en la construcción de un nuevo museo en Benin y restituiría los bronces de Benin saqueados en Berlin to the Restoration Legacy Trust, una ONG creada en 2019.

Los bronces fueron saqueados por soldados y marineros británicos en una expedición punitiva a la ciudad de Benin en 1897 y posteriormente esparcidos por museos de Europa y América del Norte. La colección más grande de bronces de Benin se encuentra en el Museo Británico, con otros 300 objetos en el Museo Pitt Rivers de Oxford.  Los museos han formado un Grupo de Diálogo de Benin para apoyar el nuevo museo, cuyos planes han sido elaborados por el arquitecto británico nacido en Tanzania David Adjaye, pero hasta hace poco habían acordado solo proporcionar obras saqueadas en forma de préstamo rotativo.

“Este sería un cambio enormemente significativo”, dijo Victor Ehikhamenor, un artista nigeriano y fideicomisario del Legacy Restoration Trust, que recibiría los artefactos restituidos. “Si Alemania sigue adelante con estos planes, entonces cualquier país europeo que se aferre a los bronces de Benin ya no tendrá una base moral en la que apoyarse."  “Ha llegado el momento de que el Museo Británico se una finalmente a este debate. La situación actual es un poco como si un ladrón hubiera robado su reloj y lo hubiera vendido a una casa de empeño, pero la casa de empeño se niega a entregarlo a la policía. ¡No tiene sentido!"

Bénédicte Savoy, una historiadora del arte francesa que renunció al consejo asesor del Foro Humboldt en 2017, había criticado los planes para exhibir los bronces de Benin en Alemania en una entrevista reciente, y le dijo a Der Spiegel que “con cada mes, con cada día es menos probable que puedes mostrar los bronces sin avergonzarte ”.

La Universidad de Aberdeen devolverá el bronce saqueado de Benin a Nigeria

El polémico bronce de Benin que será devuelto por la Universidad de Aberdeen.

 

La Universidad de Aberdeen devolverá un controvertido bronce de Benin después de que una revisión descubrió que el artículo había sido adquirido de una manera "extremadamente inmoral", ya que el gobierno nigeriano pide a otros museos británicos que reevalúen sus colecciones.

El bronce, que representa al Oba, o rey de Benin, fue parte de un botín de miles de artículos tomados cuando las fuerzas británicas saquearon la ciudad de Benin en el sureste de Nigeria en 1897, y será devuelto "en unas semanas", según la universidad.   En un comunicado, la institución, que tiene el bronce desde 1957, dijo que la "expedición punitiva" de 1897 fue uno de "los ejemplos más notorios del saqueo de tesoros culturales asociados con la expansión colonial europea del siglo XIX".

El profesor George Boyne, director y vicerrector de la universidad, dijo que la decisión estaba en línea con los "valores de Aberdeen como una universidad internacional e inclusiva", y agregó que mantener el busto habría estado mal porque fue "adquirido en circunstancias tan reprobables". 

Alhaji Lai Mohammed, ministro de Información y Cultura de Nigeria, dijo que la medida era un paso en la dirección correcta. "Otros poseedores de la antigüedad nigeriana deberían emular esto para traer justicia al tema candente de la repatriación".

La noticia llega la misma semana que Alemania confirmó que estaba negociando la repatriación de varios bronces que permanecen en sus colecciones.  El miércoles, el ministro de Relaciones Exteriores alemán, Heiko Maas, dijo que el tema de la repatriación era parte de un "compromiso honesto con la historia colonial", y agregó: "Es una cuestión de justicia".  La postura alemana contrasta con la posición británica sobre los bronces y la repatriación de artefactos de la época colonial más ampliamente.

 El gobierno británico se ha negado sistemáticamente a considerar la repatriación a pesar de varias décadas de presión, incluida una campaña sostenida del parlamentario laborista Bernie Grant en la década de 1990.

El gallo de Benin en Jesus College, Cambridge

Los particulares y otras instituciones británicas se han comprometido a devolver los bronces. Jesus College en Cambridge dijo que devolvería un gallo de bronce tomado por las fuerzas coloniales británicas en 1897 después de una campaña dirigida por estudiantes que comenzó en 2016.

En 2019, Mark Walker, nieto de un soldado británico que formó parte de la expedición punitiva, prestó dos remos ceremoniales de madera al Museo Pitt Rivers en Oxford, que finalmente los devolverá a la corte real de Benin.  El Museo Británico, que tiene la colección más grande de bronces de Benin en el mundo, dijo que reconoce plenamente la "devastación y el saqueo" de los británicos en la ciudad de Benin.

"Creemos que la fuerza de la colección del Museo Británico reside en su amplitud y profundidad, lo que permite a millones de visitantes comprender las culturas del mundo y cómo se interconectan a lo largo del tiempo, ya sea a través del comercio, la migración, la conquista o el intercambio pacífico", dijo un portavoz. adicional.

El profesor Dan Hicks, curador de arqueología mundial en el Museo Pitt Rivers y autor de The Brutish Museums: the Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution, dijo que los resultados se centran en los otros museos británicos que actualmente tienen bronces. “En el pasado, el Museo Británico ha ocupado demasiado espacio en esta conversación”.

"Las responsabilidades y las decisiones recaen en la gran mayoría de los casos en los órganos fiduciarios, (y) lo que ahora estamos viendo es el comienzo de nuevas conversaciones locales dirigidas por el público, las comunidades y las partes interesadas".

 

*Ver: https://lamusaencantada.blogspot.com/2020/11/los-bronces-de-benin.html

ASESINATO EN LA EDAD MEDIA: THOMAS BECKET

 

El Museo Británico contará la historia de Thomas Becket

 Harriet Sherwood

Ataúd relicario que muestra el asesinato de Thomas Becket. Fotografía: Richard Davis / Victoria and Albert Museum, Londres

Exposición de Londres marca el 850 aniversario del asesinato del arzobispo en la Catedral de Canterbury

La exposición, que marca el 850 aniversario del espantoso asesinato de Becket en la catedral de Canterbury, estaba programada originalmente para octubre del año pasado, pero se pospuso debido a la pandemia de Covid. Hartwig Fischer, director del Museo Británico, dijo que tenía la esperanza de que la exposición durara cuatro meses a partir del 22 de abril.

 Thomas Becket: Murder and the Making of a Saint incluirá relicarios, recuerdos de peregrinos, manuscritos iluminados, esculturas, joyas y una impresión en cera del sello personal de Becket. Algunos son préstamos poco frecuentes de instituciones de todo el Reino Unido y Europa y se están reuniendo por primera vez.

Lloyd de Beer, co-comisario de la exposición, dijo: “La muerte violenta de Thomas Becket es la historia de un crimen real por excelencia. Es una historia de la vida real tan dramática como Game of Thrones, y guiaremos a los visitantes a través de cada giro de esta extraordinaria trama. Hay drama, fama, realeza, poder, envidia, retribución y, en última instancia, un brutal asesinato que conmocionó a Europa ".

Becket fue nombrado arzobispo de Canterbury en 1161 por su amigo el rey Enrique II, que quería un aliado en la lucha de poder de la corona con la iglesia. Casi de la noche a la mañana, Becket se volvió extremadamente piadoso, se puso una camisa de cilicio, consumió solo pan y agua, rechazó las riquezas y defendió firmemente la fe.

Él y el rey se enfrentaron por la supremacía de la Iglesia y el Estado, y Becket se vio obligado a exiliarse tras ser acusado de traición. Unos años más tarde, regresó, pero rápidamente enfureció a Enrique al excomulgar al arzobispo de York que se había puesto del lado del rey contra Roma. Henry supuestamente exclamó: "¿Nadie me librará de este sacerdote turbulento ?"

El 29 de diciembre de 1170, cuatro caballeros entraron en la catedral y mataron a machetazos a Becket frente al altar mayor, creando un mártir instantáneo. Fue canonizado solo dos años después y su santuario se convirtió en un imán para los peregrinos de toda Europa, inspirando los Cuentos de Canterbury de Chaucer.

Tres siglos más tarde, durante la Reforma, Enrique VIII, decidido a acabar con el culto de Santo Tomás, ordenó que se destruyera su santuario y se borraran sus restos. La veneración de las reliquias de los santos fue condenada por el rey protestante como una práctica católica idólatra.

Las ventanas milagrosas, de las cuales sobreviven siete de las 12 originales, cuentan historias de milagros atribuidos a Becket en los tres años posteriores a su asesinato. La ventana que se exhibe en la exposición muestra la curación de la vista y el reemplazo de los genitales perdidos en la castración.

Detalle de un vitral que muestra a Becket siendo asesinado por varios hombres.

Los investigadores involucrados en su minucioso desmantelamiento de la catedral de Canterbury y su traslado al Museo Británico descubrieron que algunos de los paneles de las ventanas habían estado en el orden narrativo incorrecto durante más de 350 años, un error ahora rectificado.

Leonie Seliger, directora de conservación de vitrales en la Catedral de Canterbury, dijo: “Los vitrales milagrosos son versiones medievales de novelas gráficas que ilustran las experiencias de la gente común. Saludaron a los peregrinos en la culminación de su viaje al santuario de Becket con imágenes que serían reconfortantes y edificantes ... Son uno de los mayores tesoros de la catedral de Canterbury ".

Fischer dijo: “Thomas Becket es una de las figuras más duraderas y controvertidas de Europa incluso hoy en día, sin embargo, su historia nunca antes se había contado a esta escala en una exposición en el Reino Unido. El Museo Británico alberga algunos de los objetos medievales más importantes del mundo, por lo que estamos en una posición única para contar este capítulo impactante de la historia"

Ampolla de plomo , c. 1170-1200, Inglaterra.

Esta pequeña vasija, con una imagen de Becket flanqueada por dos de sus asesinos, se habría llenado con la sangre diluida y milagrosa de "Tomás es el mejor médico para los enfermos dignos".

POEMA

 

Mudanza

Elizabeth Jennings

Imagen  Xi Pan

Pronto estará de nuevo la casa llena,

Se habrán llevado nuestras cajas,

Desnudos están los muros, dejamos

Apenas rectángulos donde los cuadros.

Se asienta el polvo y campa ahora

Por los lugares en que nos movíamos.

Y aunque nos alegra marcharnos

Queremos dejar un rastro tras nosotros,

Algo no tan poderoso como un fantasma

Pero que cierta parte de nosotros les recuerde

A los nuevos inquilinos a los que no conocemos

Que no se resigna la vieja casa

Ni al viento ni al polvo ni al espacio

Vacío donde estaban los muebles.

Queremos embellecer viejos estantes

Y asustar a los nuevos propietarios

Y olvidamos que se alegrarán,

Al encontrar en los estantes rastros

De nuestro propio pasado, ya que temen,

Como nosotros, un espacio sin inquilino

Moving House

Soon the house will be filled again,

Our boxes have been carried off,

The walls are bare, we only leave

White patches where our pictures hung.

Dust settles widely now among

The places where we used to move.

And though we are most glad to go

We want to leave some hint behind,

Nothing so powerful as a ghost

But some part of us to remind

New tenants whom we do not know

That the old house is not resigned

To wind and dust and spaces cut

Clean where our furniture was put.

We want to flourish our old selves

And frighten the new owners, but

We quite forget they will be glad

To find some trace upon the shelves

Of our own past, that what they dread,

Like us, is space untenanted.

VAN GOGH EN "SUBASTA LOCA"

 

Un cuadro de Van Gogh vendido por 13 millones de euros tras una "subasta loca." 

"Escena callejera en Montmartre”, de Vincent Van Gogh, vendida en Sotheby's de París. 

"Escena callejera en Montmartre", pintado en 1887, era uno de los pocos Van Gogh que todavía estaba en manos privadas y nunca se había exhibido al público.

El mercado del arte ama la carne fresca, incluso cuando tiene más de un siglo. Un cuadro de Vincent Van Gogh, "Scene de rue à Montmartre" pintado en 1887, alcanzó, el jueves 25 de marzo, en París, la suma de 14 millones de euros (16.251 millones con gastos) bajo el martillo de Sotheby's al que le habían confiado sus descubridores, los subastadores de la casa Mirabaud Mercier. Al menos, es lo que nos creímos unas decenas de minutos, porque la venta fue rica en giros y vueltas.

La obra permaneció en la misma familia durante un siglo -habría sido adquirido entre 1915 y 1920-, el cuadro nunca se había visto a la venta, ni siquiera nunca se había exhibido al público. Es una de las pocas obras de Van Gogh que aún están en manos privadas, su autenticidad ha sido confirmada por el Museo Van Gogh de Ámsterdam.

Disputadas telefónicamente entre compradores de Nueva York, Hong Kong y Londres, las  ofertas se sucedieron durante diez minutos. Empezaron en 4 millones de euros (para una estimación de entre 5 y 8 millones), pasaron de  millón a  millón, hasta que un comprador interviniendo en Internet puso todo el mundo a la lona, ​​ofreciendo 14 millones de euros.

"Puja loca"

Aplausos en la sala, despachos triunfantes de la agencia inmediatamente recogidos por las webs de determinados periódicos. Salvo que: veinte minutos después, Aurélie Vandevoorde, directora del departamento de “Impresionista y Moderno”, que empuñaba el martillo, anunció imperturbable y con una calma que sus colegas británicos podrían envidiarle, anuncia “reabrir la subasta” para pizarra. Lo que significa que el comprador en línea ha fallado. 

Sotheby's aún no quiere comentar sobre el incidente, calificándolo de "subasta inválida", pero la cosa sucede, aunque rara vez a este nivel de precios, y en la legislación francesa se denomina "subasta loca". El ganador renuncia repentinamente a su compra, que se vuelve a poner inmediatamente a la venta. Si alcanza la misma cantidad, todo está bien. Si gana menos, el "postor loco" debe pagar la diferencia. Deseamos a los abogados de Sotheby's buena suerte en el cobro del cheque.

Por lo tanto, el cuadro se volvió a poner a la venta al final de la subasta después de un juego de bronces, muy hermoso, de Rodin. Volviendo al precio original (4 millones), desató una nueva batalla, pronto limitada a los dos últimos protagonistas anteriores, los representantes de Hong Kong y Londres. 

Samuel Valette, que representa a la pérfida Albion para Sotheby's en este campo del arte impresionista y moderno, terminó ganando a Asia en el desgaste, al superar de 50.000 euros en 50.000 euros, para llegar a ganar con una oferta de 11.250.000 euros, o poco más de 13 millones con costos. Dicen que Van Gogh estaba loco. Esta venta sugiere que él no fue el único.

 

EL RETABLO DE GANTE, LA OBRA MÁS ROBADA DEL MUNDO, EN SU NUEVA CASA

 

El Retablo de Gante en una caja de cristal de 30 millones de euros

 

 

La obra maestra pintada en 1432 en la Catedral de San Bavón en Gante reabre en un nuevo hogar descrito como 'perfecto'

Una de las obras maestras más grandes del mundo, y seguramente la obra de arte más robada de todos los tiempos, Adoration of the Mystic Lamb de Hubert y Jan van Eyck , también conocida como el Retablo de Gante, tiene una nueva casa de cristal de 30 millones de euros. 

Mientras permanece dentro de la Catedral de San Bavón en Gante, Bélgica, para la cual fue pintado en 1432 por los hermanos Van Eyck, el políptico de 12 paneles se ubicará en la Capilla del Sacramento, la capilla más grande y oriental de la catedral, dentro de un recinto a prueba de balas: Una vitrina de 6 metros de altura con un interior de 100 metros cúbicos.

Se dice que las ventajas de los nuevos arreglos incluyen una mejor experiencia del visitante y mejores condiciones climáticas para la obra, que ha sido meticulosamente restaurada a su antigua gloria durante los últimos siete años. La temperatura interior en la catedral sin calefacción desciende a 2 ° C en invierno y la catedral a veces se llena de luz solar a través de sus vidrieras de colores.

Pero, comprensiblemente, una de las principales prioridades para los involucrados en el proyecto ha sido la seguridad de la obra maestra. Durante sus 588 años de historia, el retablo de Gante casi ha sido quemado por los calvinistas en disturbios, robado por Napoleón para el Louvre en París, cortado a la mitad después de caer en manos del rey de Prusia, codiciado por Hermann Göring y tomado por Adolf Hitler. antes de ser rescatado por un equipo de agentes dobles comando de una mina de sal de Austria donde estaba destinado a ser volado con dinamita.

No ha sobrevivido del todo ileso. Uno de sus 12 paneles sigue desaparecido después de un atrevido atraco en la noche del 10 de abril de 1934, que desde entonces ha desconcertado a los detectives de la policía, desconcertado a los detectives aficionados y llevado a la desesperación a los agentes nazis a las órdenes de Goebbels de encontrarlo como regalo para el Führer alemán.

En su nueva vitrina, la obra de arte se colocará sobre un altar en la capilla del Sacramento, donde colgará de un marco de soporte de acero controlado neumáticamente, para permitir el movimiento sin obstáculos de sus paneles laterales, evitando la necesidad de que los vergers accedan físicamente a la vitrina. Cada mañana y cada noche, el políptico se abrirá y cerrará suavemente. Pero se han instalado grandes puertas de seguridad en la catedral para permitir la fácil evacuación de los paneles de madera en caso de emergencia.

 

El políptico de 12 paneles estará ubicado en la capilla del Sacramento. 

 

Para permitir el acceso a los visitantes, manteniendo una alta seguridad, ha habido una importante demolición y rediseño de algunos de los antiguos muros de piedra de la catedral, lo que explica la importante factura pagada por el gobierno flamenco y otros patrocinadores.

En la inauguración formal del jueves, Jan Jambon, el primer ministro de Flandes, dijo que esperaba que con el tiempo llegaran más turistas que nunca. Debido a las restricciones de Covid, se invitará a los visitantes a reservar una visita a la obra maestra a partir del 29 de marzo. “Jan van Eyck fue un genio que ha asombrado al mundo durante más de cinco siglos con sus técnicas innovadoras”, dijo Jambon. “Tanto la magnífica restauración como las circunstancias en las que ahora se puede admirar el retablo de Gante son asombrosas."

“El esplendor de los colores, los detalles, la iluminación: todo es perfecto. Eso nos enorgullece. Nos complace que el gobierno flamenco haya podido contribuir a esto y que podamos mostrar esta obra maestra a nuestros hijos y nietos y, con suerte, pronto a muchos turistas ”.

 

TINTIN/ HOOPER

 

Los herederos de Hergé demandan  por los 'mashups' de Tintín / Edward Hopper

Alison Flood

 

 

 

Visuel Taxi pour Noctambules de Xavier Marabout. El artista está siendo demandado por sus mezclas de Tintín y Edward Hopper. Fotografía: Xavier Marabout

 

 

Xavier Marabout ha sido acusado en un tribunal francés de 'aprovechar la reputación de un personaje para sumergirlo en un universo erótico'

Un artista francés que imagina aventuras románticas para el niño aventurero Tintín en los paisajes de Edward Hopper ha sido demandado por los herederos del creador de Tintín, Hergé, quienes dijeron que no era divertido aprovecharse de Tintín poniéndolo en un universo erótico, especialmente dado que Hergé había elegido no caricaturizar a las mujeres.

En los mashups Hergé-Hopper del artista bretón Xavier Marabout, Tintín está pintado de diversas formas en Hopper's Road and Houses, rascándose la cabeza mientras saluda a una mujer en un automóvil; luciendo disgustado en una versión de Hopper's Cape Cod Evening, 1939; y besar a una chica en un coche, en un giro en el puente de Queensborough de Hopper, 1913. En su sitio web, Marabout describe su trabajo como “strip art”, en el que “desnuda universos artísticos distantes para fusionarlos” en un estilo donde “la parodia (es) omnipresente”.

Mashups Hergé-Hopper del artista bretón Xavier Marabout

Pero la empresa Moulinsart, que gestiona el negocio de Tintin, no está de acuerdo, acusando a Marabout de reproducir el mundo de Tintin sin el debido consentimiento.

"Aprovechar la reputación de un personaje para sumergirlo en un universo erótico no tiene nada que ver con el humor", dijo esta semana un abogado de la empresa en un tribunal de Rennes, donde Moulinsart ha demandado por infracción, según ha informado Ouest-France. .

Hergé, agregó el abogado, había “explicado su decisión de no involucrar a las mujeres en su trabajo, porque descubrió que rara vez son elementos cómicos”. El artista belga apenas incluía personajes femeninos en los cómics de Tintín; en la biografía de Benoît Peeters, Hergé, hijo de Tintín, se le cita diciendo: “¡Amo demasiado a las mujeres para hacer caricaturas con ellas! Y además, bonitas o no, las mujeres rara vez son elementos cómicos… ¿Es que el lado materno de la mujer no se presta a la risa? De hecho, es extraño darse cuenta de que las mujeres están ausentes en muchas historias de historietas. O si están ahí, rara vez son graciosos ".

En respuesta, el abogado de Marabout afirmó que las pinturas eran una parodia, informó Ouest-France, y citó un "conflicto entre los derechos de autor y la libertad de expresión y creación", preguntando: "¿Tiene un artista derecho a preguntarse sobre la vida sexual de Tintin?" y "¿qué pasa con la libertad artística?" El tribunal de Rennes se pronunciará en mayo.

Marabout dice que su trabajo se hace eco de la creencia del historiador Christian Jacob de que "no hay transmisión cultural sin reapropiación".

“Esto es exactamente lo que hago en mi trabajo como artista. Vuelvo a visitar mi propia cultura fusionando o mezclando diferentes mundos culturales y dándoles significado. Porque algunos universos se hablan entre sí en secreto ”, dijo. Además de Hergé y Hopper, sus fusiones incluyen Batman y Klimt, Picasso y las creaciones del dibujante Tex Avery.

“En mi serie Hergé Hopper, imaginé una vida romántica para Tintín en el universo íntimo y voyeurista del pintor estadounidense. Porque, francamente, el universo de Hergé es terriblemente viril y las mujeres están completamente ausentes ”, dijo Marabout. “¿Quién puede imaginar un mundo sin mujeres? Entonces, mis cuadros donde Tintín se escenifica con pin-ups son divertidos, pero detrás de eso quería mostrar que los dos universos eran perfectos para encontrarse. El misterio de las pinturas de Hopper en respuesta al misterio de Tintín ".

“Defiendo mi derecho a la parodia que es parte de la libertad de expresión”, agregó. “Es una ley fundamental en nuestra democracia. Espero que la justicia demuestre que tengo razón, pero todavía estoy preocupado, porque atravesamos un período difícil en el que las libertades están disminuyendo todos los días ”.

Actualización: 12 de Mayo de 2021.

Los herederos de Tintín pierden batalla legal por los mashups de Edward Hopper del artista

El artista francés Xavier Marabout gana el caso y € 10,000 en daños después de que Moulinsart se contactara con las galerías que exhibían su arte

El lunes, el tribunal de Rennes rechazó la denuncia de Moulinsart. "El tribunal reconoció la excepción de la parodia y la intención humorística expresada por mi cliente", dijo el abogado de Marabout, Bertrand Ermeneux .

El tribunal de Rennes también dijo que Moulinsart había "denigrado" a Marabout al contactar a las galerías que mostraban su trabajo para decir que estaba infringiendo, informó Huffington Post France , agregando € 10,000 (£ 8,500) en daños para Marabout y € 20,000 en honorarios legales a su fallo.  Marabout dijo  que “imaginó una vida romántica para Tintín en el universo íntimo y voyeurista del pintor estadounidense. Porque, francamente, el universo de Hergé es terriblemente viril y las mujeres están completamente ausentes”.

El abogado de Moulinsart había argumentado que Hergé eligió deliberadamente no incluir mujeres en su trabajo, “porque descubrió que rara vez son elementos cómicos”.Pero Marabout dijo: “¿Quién puede imaginar un mundo sin mujeres? Mis cuadros donde Tintín se escenifica con pin-ups son divertidos, pero detrás de eso quería mostrar que los dos universos eran perfectos para encontrarse. El misterio de las pinturas de Hopper en respuesta al misterio de Tintín”.

Su derecho a la parodia, dijo, era "parte de la libertad de expresión... una ley fundamental en nuestra democracia".  Moulinsart declinó hacer comentarios. Tiene un mes para apelar la decisión.

 

LA SUPERHEROÍNA DE BANKSY

 

La superheroína de Banksy se vendió por el récord de £ 16.7 millones

Banksy: "Game Changer",

Una pintura de Banksy de un niño que abandona sus figuras de acción de Batman y Spider-Man por una enfermera superhéroe con capa se ha vendido por un precio récord mundial de £ 16.7 millones, el dinero que se destina a organizaciones benéficas de salud del Reino Unido.

El artista hizo el trabajo como agradecimiento al NHS*, entregándolo al hospital general de Southampton en mayo pasado titulado "Game Changer", colgaba en un pasillo que proporcionaba al personal un impulso diario de moral. Ahora ha sido reemplazado por una copia para permitir la venta en Christie's del lienzo original.

La obra se vendía con una estimación de entre 2,5 y 3,5 millones de libras esterlinas. Después de una larga oferta por Internet y por teléfono en la sede de Christie en Londres, el martillo se redujo a 14,4 millones de libras. Después la cifra subió a 16,7 millones de libras esterlinas.

El récord anterior para un Banksy en una subasta fue establecido por una obra enorme titulada Devolved Parliament, que muestra a los chimpancés como diputados en la Cámara de los Comunes. Se vendió por £ 9,9 millones en 2019.

Christie's dijo que las ganancias de la venta se utilizarían para apoyar a organizaciones de salud y organizaciones benéficas en todo el Reino Unido que mejoran la atención y el tratamiento proporcionados por el NHS. También dijo que donaría una parte significativa de la prima del comprador a esas causas.

Los subastadores dijeron que "Game Changer" era una imagen de esperanza y representaba un "tributo personal a quienes continúan cambiando el rumbo de la pandemia".

Apareció por primera vez en Southampton con una nota adjunta: “Gracias por todo lo que están haciendo. Espero que esto ilumine un poco el lugar, incluso si solo es en blanco y negro ". David French, director ejecutivo interino de University Hospital Southampton Trust , dijo: “Este increíble regalo será invaluable para ayudarnos a enfocarnos en promover y proteger el bienestar de nuestro personal mientras se recuperan del año pasado."

"Como obsequio caritativo, garantiza que nuestro personal pueda opinar sobre cómo se gasta el dinero en beneficio de ellos, nuestros pacientes y nuestra comunidad, y es una forma fantástica de agradecerles y recompensarlos por los sacrificios que han hecho".

* NHS:Servicio Nacional de Salud, en UK.