"La primavera no puede ser cancelada" por David Hockney y Martin Gayford
Nicholas Wroe
En el otoño de 2018, David Hockney realizó un breve viaje a Francia. Quería mirar el arte, pinturas de los períodos azul y rosa de Picasso y los grandes tapices de París, Angers y Bayeux, y disfrutar de “toda esa deliciosa mantequilla, crema y queso”. (Además de un país "más amigable para los fumadores que la mezquina Inglaterra".)
Mientras estaba en Normandía, Hockney declaró su deseo de capturar la primavera del norte de Francia como lo había hecho una década antes en East Yorkshire, produciendo un trabajo que se convirtió en el punto focal de su exitoso programa de la Royal Academy de 2012. “Hay más flores allí”, le escribió al crítico de arte Martin Gayford. "Obtienes flores de manzana, pera y cerezo, además del endrino y el espino, así que estoy deseando que llegue"
Delante de la casa mirando al surEn un plazo impresionantemente corto adquirió una gran casa de campo con entramado de madera a 40 minutos de Bayeux. Fue un poco como "donde viven los siete enanitos en la película de Disney", explicó Hockney. “No hay líneas rectas; incluso las esquinas no tienen líneas rectas ". Ubicado en cuatro acres y rodeado de prados, huertos y arroyos, se renovó rápidamente y, en tan solo unos meses, Hockney estaba enviando por correo electrónico dibujos desde su nuevo hogar a amigos de todo el mundo.
Para alguien tan estrechamente asociado con sus ubicaciones (los cielos azules de California y las piscinas al principio de su carrera, más recientemente los caminos embarrados y los setos de los Yorkshire Wolds), Hockney rara vez permanece en un lugar por mucho tiempo. Ha realizado trabajos en China, Japón, Líbano, Egipto, Noruega y, por supuesto, Francia. Vivió en París durante un par de años a mediados de los setenta y, como señala Gayford, aunque la nueva casa se compró, aparentemente, de improviso, “seguramente no fue del todo casual que un artista que tanto tiempo admiraba la pintura francesa y la forma de vivir, comer y fumar galos, con un asistente francés, encontrara un punto de descanso ideal justo donde y cuando lo hizo ". Era el momento de emprender una nueva aventura.
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de octubre de 2020, pinturas para iPad de David Hockney. Fotografía: ©
David HockneyGayford ha sido un amigo y una especie de Boswell de Hockney durante un cuarto de siglo y ha escrito dos libros anteriores sobre y con el artista. Visitó a Hockney en Francia durante el verano de 2019 y se asumió que regresaría el año siguiente. Por supuesto que no iba a ser así. Pero lo que había comenzado como un tipo de proyecto pronto se convirtió en uno diferente y más grande cuando Covid-19 ejerció su control. Perversamente, las nuevas restricciones de movimiento habían presentado una oportunidad para Hockney. Uno de los puntos de venta de la casa era que no tendría que conducir a ningún lado para encontrar a sus modelos, ya que todo estaba en los árboles, arroyos y cielos de sus terrenos. Ahora su parcela de tierra se convirtió en su único foco, y su entusiasmo por la llegada de la primavera de 2020, una de las más abundantes en décadas, era palpable. "Esto es espectacular, ” le escribió a Gayford. "Y lo voy a bajar". Instantáneamente, en esos primeros días de la pandemia, la obra se convirtió en una fuente de esperanza y consuelo para un público temeroso con sus vívidas pinturas en iPad de paisajes y naturalezas muertas de su jardín, hechas mientras el mundo se cerraba a su alrededor, apareciendo en el portadas de periódicos y noticias de la BBC.
A estas alturas, las conversaciones de Hockney y Gayford se habían trasladado a FaceTime, Gayford con una copa de vino en Cambridge, Hockney con una cerveza en Normandía, felizmente intrigados por los efectos de luz extrañamente distorsionantes que una señal wifi poco fiable podía mostrar en la pantalla. Este libro es el registro de Gayford de sus intercambios colocados en el contexto de una apreciación más amplia de Hockney y su trabajo, de la historia del arte en general y de algunas reflexiones agradablemente divagantes sobre las “cosas nuevas dichas y hechas por un viejo amigo, y los pensamientos y sentimientos que me incitaron ”. Gayford despliega ingeniosamente la noción de perspectiva, una preocupación artística de larga data para Hockney, como un motivo recurrente al examinar la relación de los hombres a medida que evoluciona con el tiempo con sus puntos de vista igualmente recalibrados por eventos importantes: la pandemia.
Gayford transmite de manera convincente el creciente entusiasmo y energía de Hockney por su tarea. El estallido de productividad de Hockney se manifestó en un flujo constante de nuevas imágenes que llegaban a la bandeja de entrada de Gayford listas para un escrutinio a distancia. Parte de este trabajo se incluirá en un nuevo espectáculo de la Royal Academy que se inaugurará en mayo. Los exámenes de las líneas de Hockney hechas con crayones, carboncillo, lápices y las marcas ultrafinas disponibles a través de un iPad llevaron a Gayford a reflexionar sobre los dibujos de Rembrandt y Van Gogh. Las pinturas del jardín se expandieron en pensamientos sobre Monet. La mención del trabajo del equipo de apoyo de Hockney (Hockney a menudo dice "nosotros" en lugar de "yo") se extendió a los asistentes como un subgénero del arte que abarca a Velázquez, Tintoretto, Rubens, Warhol y Lucian Freud.
Hockney, con Ruby,
en su estudio de Normandía, 25 de mayo de 2020. Fotografía: Jean-Pierre
Gonçalves de Lima / © David HockneyGayford es un crítico reflexivo y atento con un amplio marco de referencia y sus breves excursiones por las casas del arte, la lectura de Hockney (Flaubert, Proust, Julian Barnes), sus gustos musicales (Wagner) y ese tema casi definitivo de Hockney, la representación del agua. - descrito por Hockney como siempre un "problema agradable" para un artista - ilumina constantemente tanto el trabajo de Hockney como los otros artistas que su trabajo trae a la mente.
Si bien Picasso es el artista del que Hockney habla con más frecuencia, Gayford cita con más frecuencia a otro favorito, Van Gogh, a quien le gustaba adjuntar pequeños bocetos a sus cartas de manera muy similar a como lo hace Hockney con sus correos electrónicos. Viviendo en las desaliñadas afueras de Arlés, y algo aislado, Van Gogh simplemente se dedicó a hacer obras de arte memorables y hermosas con lo que lo rodeaba. La moraleja es que “no es el lugar lo que es intrínsecamente interesante; es la persona que lo mira ”. Después de la primavera, Hockney continuó capturando sus cuatro acres durante el verano y la cosecha y los destellos de las lunas otoñales en anticipación a la primavera de este año.
Spring Cannot Be Cancelled es una publicación de Thames & Hudson
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