'Somos más que el Grito': dentro del mega museo Munch de Oslo
Oliver Wainwright
Con 26.700 obras de arte, esta torre inclinable de 235 millones de libras esterlinas es un poderoso tributo al atormentado artista noruego
Qué apropiado que un edificio dedicado a la vida y obra de Edvard Munch te dé ganas de gritar. El mega museo, de 280 millones de euros, del atormentado artista noruego se erige como una ominosa torre gris en el paseo marítimo de Oslo, que se tambalea en la parte superior como un puesto de vigilancia militar, vigilando el fiordo. Es el sueño de un explorador de locaciones para el cuartel general del villano definitivo, una estructura casi cómicamente amenazadora, inclinada sobre el prístino iceberg blanco de la amada ópera de la ciudad con una corazonada de matón. Puede parecer un contenedor apto para el alma torturada de Munch, cuya sombra se cierne sobre la ciudad, pero el efecto que induce la ansiedad no fue del todo intencional.
“Queríamos crear un símbolo vertical acogedor”, dice Juan Herreros,
el arquitecto español detrás del complejo de 13 pisos. “Puede que vaya en
contra de la tendencia local a la modestia, pero pensamos que la ciudad
necesitaba una declaración en un lugar destacado para este asombroso
artista. Crea un nuevo punto de vista en el que las personas pueden
descubrir una vista diferente del paisaje ".
Arquitecto Juan Herreros: 'Soy de la generación que ha consumido demasiados museos horizontales'.
Con más de una década de preparación, y sujeto a intensas disputas políticas sobre su costo, forma y ubicación, el museo finalmente abrió el viernes 22 de octubre, uno de los más grandes del mundo dedicado a un solo artista. Es un poderoso centro comercial de Munch, una enorme pila de 11 galerías conectadas por escaleras mecánicas en zigzag, coronadas por un restaurante y un bar en la azotea.
“Olvídese de todo lo que sabe sobre los museos”, dice su director, Stein Olav Henrichsen. "Esto es totalmente diferente".
“Soy de la generación que ha consumido demasiados museos horizontales”, dice Herreros, “donde hay más gente caminando, sin saber a dónde van, que mirando las pinturas”. En contraste con estos museos que fluyen libremente y llenos de espacios públicos, dice, que a menudo tratan más de arquitectura espectacular que de contenido, "queríamos hacer un paraíso para los curadores, donde el arte es el protagonista".
Una cinta transportadora vertical del arte: las escaleras mecánicas del edificio Munch. Fotografía: Einar Aslaksen
Ha tenido éxito en el sentido de
que las galerías en sí mismas son espacios neutrales, rectangulares, de caja
negra, diseñados con una gama de diferentes alturas, sin que los caprichos
arquitectónicos se interpongan en el camino. “No somos como Zaha”, dice,
refiriéndose a la difunta Zaha Hadid, quien diseñó
galerías con paredes en ángulo poco prácticas, “matando a los
curadores todos los días”.
De hecho, la estrella de la muestra no es el edificio, sino Munch, cuyas 26.700
obras disfrutan ahora de cuatro veces más espacio que en el museo anterior de
los años 60 en Tøyen, a 2 km al noreste. Cinco exposiciones temáticas
presentan las múltiples facetas del artista, desde una galería de sus lienzos
monumentales (tan grandes que tuvieron que ser clavados a través de un agujero
en el costado del edificio), hasta un piso que se centra en sus grabados en
madera, completa con una textura mesa donde podrás frotar tu propio relieve
Munch. Otra habitación muestra sus primeros experimentos con selfies,
realizados después de adquirir una cámara Kodak Brownie en 1902, incluida una
foto deslumbrante de él mismo posando en un taparrabos en la playa, pincel en
mano.
Otro viaje en escalera mecánica te lleva a una exposición temporal que combina el trabajo de Tracey Emin con Munch en dos pisos (mostrado en parte en la Royal Academy el año pasado). Se convierten en compañeros de cama sorprendentemente buenos, y se complacen mutuamente con sus lienzos angustiados y manchados. La cama sucia de Emin parece exactamente el tipo de lugar en el que Munch habría estado en casa, los detritos de los pañuelos de papel usados y los tampones se hacen eco de su hábito de dejar sus cuadros afuera en el bosque para cubrirse con estiércol y excrementos de pájaros.
Más ventanas a su vida doméstica se proporcionan en un piso que recrea escenas negras fantasmales de su casa y estudio, mostrando sus pinceles, paletas e incluso el equipo de respiración que usó para aliviar sus problemas pulmonares de toda la vida. Es posible que necesite ayudas similares si planea ver todo el museo en un día. Es una hazaña de resistencia, pero crea una imagen rica del artista. Como dice Henrichsen: "Somos más que El Grito".
Es el destino de esa cara abierta y retorcida, ahora un elemento básico global de los disfraces de Halloween y los teclados emoji, al que tienen que agradecer principalmente por su nuevo hogar. Una de las pinturas de The Scream fue robada (y luego recuperada) del museo Tøyen en 2004, lo que generó un debate sobre la necesidad de una instalación más fortificada.
Junto con el aumento de la seguridad y las galerías con clima controlado, se ha empleado un truco teatral para realzar el drama de la obra más conocida de Munch. El museo tiene tres versiones diferentes de El grito (pintura, crayón y litografía) colgadas en un santuario con poca luz en el séptimo piso, pero solo una es visible. Los otros dos permanecen ocultos detrás de puertas negras, cada uno tomando su turno para ser revelados durante una hora a la vez. La versión más antigua y famosa de la pintura puede pertenecer al Museo Nacional ( reabrirá en una nueva casa al otro lado de la ciudad el próximo año), “Pero ahora les estamos dando algo de competencia”, dice Henrichsen. Ciertamente, están aumentando las apuestas de la tienda de regalos. Puede comprar la cara atormentada y temblorosa en todo, desde bolsas de mano y bolígrafos hasta estuches para gafas, cajas de pinturas e incluso un anillo con diamantes incrustados: el suyo por 21.000 euros
El anillo Scream de edición limitada, con un precio de 21.000 euros. Fotografía: Langaard.no
El maratón de Munch termina con
una terraza en la azotea al aire libre, flanqueada por un bar y restaurante en
el ático (lamentablemente no se llama Munchies), donde el edificio se asoma
para disfrutar de la vista del paseo marítimo de Bjørvika. El área se ha
transformado en las últimas dos décadas de un puerto de contenedores al corazón
cultural de la ciudad, con el teatro de la ópera, una
nueva biblioteca asombrosa y ahora MUNCH, todo flanqueado por el desarrollo
descarado de "códigos de barras" de oficinas de gran altura
y hoteles detrás, con los que la torre del museo fue diseñada en parte para
competir.
Para un espacio destinado a proporcionar vistas panorámicas, la terraza de la
azotea hace un buen trabajo al bloquear la vista, con sus capas de acero macizo
y acristalamiento en ángulo que crean la sensación de estar rodeado, atrapado
en una zona de consumo. Munch nunca estuvo libre de sus tormentos, y
tampoco lo estará el visitante. “Sin ansiedad ni enfermedad”, escribió,
“soy un barco sin timón. Quiero conservar esos sufrimientos ”. Poco
sabía él cómo iba a soportar su trauma y terminaría forjado en un monolito
ansioso de aluminio y vidrio de 60 metros de altura.
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