Georgia O'Keeffe : una mirada retrospectiva a una obra de vanguardia
Figura del arte estadounidense del siglo XX, Georgia O'Keeffe se ha establecido como una artista por derecho propio que ha influido en su tiempo y en sus contemporáneos. Nacida el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie, Wisconsin, esta hija de una irlandesa y un inmigrante húngaro fue una apasionada del dibujo y la pintura desde niña. Después de convertirse en profesora de pintura, la carrera de Georgia O'Keeffe despegó cuando conoció en 1916 al galerista y fotógrafo Alfred Stieglitz para quien posó.
Black Mesa Landscape, New Mexico
Si su universo muy orgánico es vasto, la artista es reconocida por su tratamiento de plantas coloridas, paisajes desérticos y por su pasión por Nuevo México. Hasta el 6 de diciembre de 2021, el Centre Pompidou le dedica su primera retrospectiva en Francia, la oportunidad de estudiar la relación intrínseca de Georgia O'Keeffe con la feminidad.
Pionera
Después de su mudanza con Alfred Stieglitz a principios de la década de 1920 al piso 28 del Shelton Hotel en Nueva York, Georgia O'Keeffe representa, en alrededor de una veintena de pinturas, la hipnotizante grandeza de los rascacielos de Manhattan, entre la verticalidad y la modernidad, esta “tierra masculina” como le gusta llamar a su entorno. En este mismo período y desde mediados de los locos años veinte, la artista pasa la otra parte de su tiempo en el lago George y escenifica la ruralidad de estas tierras desiertas, donde se encuentra sola para encontrar inspiración.
Calle de Nueva York con luna (1925)
Como recordatorio de su infancia, trata el motivo del granero, normalmente reservado a los artistas masculinos, tanto por su geometría como por el símbolo de refugio de los valores estadounidenses que encarna (tema que también gustaba a Alfred Stieglitz ): “Nada podría ser más grandioso: su austera dignidad”, escribió el fotógrafo sobre estos inspiradores graneros.
Consagración.
Georgia O'Keeffe fue la primera mujer en tener derecho a su propia retrospectiva en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York en 1943.
Su relación con Alfred Stieglitz
Es una de las correspondencias más prolíficas de la historia del arte moderno. De 1916 a 1946, Georgia O'Keeffe y Alfred Stieglitz se escribieron cerca de 25.000 cartas, algunas de las cuales abarcaron más de 40 páginas.
Se conocieron en 1916. Él era un fotógrafo de renombre de 58 años al frente de la galería de arte de vanguardia 291 en Manhattan. Ella, 30 años menor, una apasionada del arte y profesora de dibujo. "Dices que las hizo una mujer, esta mujer no es ordinaria, tiene la mente muy amplia", confiesa Alfred Stieglitz cuando descubre los dibujos al carboncillo de la joven: "Es más alta que la mayoría de las mujeres, pero tiene una delicada sensibilidad". A partir de entonces, su relación se fusiona artística y amorosamente: la pareja se casa en 1924. Se inspiran mutuamente: Georgia O'Keeffe se convierte en la musa del fotógrafo que hará más de 350 retratos mientras Alfred Stieglitz, por su ojo y sus conexiones, nutre la comprensión del mundo de la artista y le dedica una exposición anual.
Sus flores de firma
Desde 1919, Georgia O'Keeffe ha hecho de las flores uno de sus motivos emblemáticos. Sin embargo, sintió la necesidad de ir más allá en 1923 tras observar las obras florales de Charles Demuth. Luego busca destacar: para ello, utiliza su ojo fotográfico e incluso cinematográfico.
Utilizando la técnica fotográfica de "Blow up", es decir un primer plano de un elemento, Georgia O'Keeffe recurre luego a un nuevo encuadre: “Tuve la idea de agrandarlos como enormes edificios en construcción”, declara - ella se inspiró visiblemente en los gigantescos rascacielos de Nueva York. Con sus colores brillantes, sus rasgos francos y sus zooms a veces trampantojos, las flores de Georgia O'Keeffe combinar feminidad y sexualidad. "Primero admitiendo que su arte trata" esencialmente de sentimientos femeninos ", pronto niega enérgicamente la interpretación "obsesivamente" erótica "que los críticos ofrecen de sus flores". La exposición de George Pompidou 35 años después de su muerte, ella sigue asociada a sus sugerentes flores y plantas.
Una maternidad insatisfecha
“Cuando era pequeña, tomaba un caparazón y lo colocaba contra mi oreja. Me habían dicho que el sonido que escuché era el del mar; nunca había escuchado el mar en ese momento. ” Fascinada por conchas marinas desde su infancia, Georgia O'Keeffe ha hecho todo lo posible para darles el mismo‘ Blow Up’ para sus flores: a partir de ahí, surge una serie de pinturas de cáscaras vacías, redondos y huecos que hacen que reaccionan críticas que ve en él una oda a "la vida, la muerte, el crecimiento y el tiempo ".
Otros símbolos fuertes en sus pinturas son los huesos de animales que encuentra alrededor de su casa en el desierto de Nuevo México. En 1943, se embarcó en una serie de pinturas de estanques de animales, en medio de la Segunda Guerra Mundial. Estos huesos están pintados con su técnica frontal y la de ángulo bajo, asociada a un cielo azul brillante. Aparte del movimiento surrealista con el que involuntariamente se asoció con su serie Pelvis, “otros querían ver en estas cuencas la expresión de su pesar por no haber tenido un hijo, una metáfora de la menopausia o incluso el agotamiento de su creatividad”, podemos leer en la obra de Didier Ottinger, Georgia O'Keeffe (2021) . Un motivo místico y ordenado para una mujer que ha sabido, toda su vida, sublimar con su ojo sensible el mundo que la rodea, entre sombras y luces.
La exposición Georgia O'Keeffe estará abierta hasta el 6 de diciembre de 2021 en el Centro Pompidou.
Ver:https://lamusaencantada.blogspot.com/2019/02/georgia-okeeffe.html
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