Hockney en Hawái: la exposición impresa más grande del artista hasta la fecha
Verónica Espósito
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Una amplia muestra que constituye la mayor exposición retrospectiva
impresa de la carrera de David Hockney hasta la fecha, desde los años 50 hasta
2022.
Durante más de 50 años, David Hockney ha sido una fuerza dominante en el arte contemporáneo. Una nueva exposición que abarca toda su carrera en el Museo de Arte de Honolulu trae al artista de regreso a Hawaii por primera vez en muchos años, con una exposición de más de 100 piezas en diversos medios que documentan el viaje de Hockney desde la década de 1950 hasta los años de la pandemia.
"Nos sentimos atraídos por diferentes períodos de tiempo y nos aseguramos de representar períodos de tiempo anteriores, hasta medios posteriores y diferentes: los collages de fotos, las fotografías de dibujos y el iPad, el iPhone y otros dibujos digitales", dijo Katherine Love co-curador de la muestra junto a Catherine Whitney, directora de asuntos curatoriales del museo.
La exposición HoMA es un espectáculo grande y bien organizado, convincentemente dispuesto en paredes de atrevidos colores rojo, azul y blanco, que lleva al público en múltiples viajes a través del uso en constante evolución de la forma visual por parte de Hockney. Dividido en seis secciones, comienza con algunos de los primeros trabajos de Hockney y avanza hasta las pinturas digitales que realizó a través de iPhone y iPad durante la pandemia. Uno de sus principios organizativos son las múltiples dualidades que Love y Whitney observaron en la obra de Hockney.
David Hockney: La perspectiva debe invertirse
"Una cosa con la que realmente queríamos jugar en las dualidades es la idea de interiores y exteriores", dijo Whitney. “También hay una sensación de quietud y tensión, y también de equilibrio y calma. Hay muchísimos binarios contrastantes en el trabajo a lo largo de su carrera. Tiene una manera increíble de contrastar los opuestos de manera festiva”.
David Hockney: Perspective Should Be Reversed, Prints from the Collections of Jordan D Schnitzer and His Family Foundation se centra en una idea que Hockney, que ahora tiene 86 años, ha perseguido durante años: la de invertir la perspectiva como suele perseguirse en el arte occidental. Esto se puede ver en sus innovadores trabajos con instantáneas Polaroid, en los que construyó enormes collages, con escenas de innumerables perspectivas incrustadas en ellas. Para Hockney, esto se aplica más a cómo percibimos la realidad que una pintura que consta de un solo punto de fuga. También habla del enamoramiento de Hockney por integrar la última tecnología en su producción artística, algo que el público puede ver a lo largo de la exposición. "Aunque está experimentando con nueva tecnología y siempre prueba cosas nuevas, siempre está consciente de lo que sucedió en el pasado", dijo Whitney. "Y siempre está interesado en aprender más sobre la historia e incorporarlo a su trabajo, como si siempre fuera más allá".
Agua litográfica hecha de líneas, crayones y dos aguadas azules, 1978-1980. Fotografía: David Hockney/Jordan D Schnitzer y su fundación familiar
En la pintura la perspectiva debería invertirse (un festival típicamente robusto e interreferencial de individuos del universo de Hockney, miniaturas de las pinturas del artista y una variedad de diferentes puntos de fuga), Hockney deja una copia de Picasso y la verdad de TJ Clark justo al frente donde es difícil pasarlo por alto, indicando las deudas que tiene con el gran español. De hecho, uno de los puntos fuertes de este programa es la habilidad con la que descubre muchos de los vínculos artísticos entre los dos.
"Hockney ha estado realmente fascinado con Picasso y cómo rompió con lo que se esperaba en términos representativos", dijo Love. “El cubismo hizo un trabajo realmente experimental al pensar en el uso del espacio de diferentes maneras. Hockney está realmente interesado en esa misma idea de cómo percibimos el mundo que nos rodea”.
Como parte del tema de Picasso, la exposición de Honolulu incluye dos collages Polaroid de Hockney, en los que fue pionero en sus ideas de llevar el cubismo al ámbito fotográfico. "Uno de los problemas que Hockney tiene con la fotografía tradicional es que se realiza desde un punto de vista estático". Pero los humanos experimentamos la experiencia de mirar alrededor del mundo: podemos mover los ojos. Entonces, ¿cómo puedes traducir esa experiencia en una imagen? Múltiples obras posteriores de la década de 2010 amplían las ideas de las que fue pionero con estos collages Polaroid; por ejemplo, en varias de ellas se ve al artista perfeccionando su arte de collage hasta convertirlo en ofertas fotorrealistas en las que mesas, sillas y lienzos colgados permiten a Hockney incorporar innumerables perspectivas, mientras que sus dobles otros íntimos proliferan.
"Es una especie de juego constante con la realidad", dijo Love. “¿Qué es la realidad, qué es la percepción, qué se supone, qué se conoce, qué se crea? ¿Qué puedo hacerte ver?
Montcalm Interior, de 2010. Fotografía: David Hockney/Jordan D Schnitzer y su fundación familiar
Perspective Should Be Reversed también incluye una satisfactoria selección de obras que Hockney ha realizado exclusivamente en iPhones y iPads, utilizando los dedos y un lápiz óptico. Estos incluyen muchos que Hockney ha hecho de la campiña inglesa a lo largo de los años, entre ellos algunas de sus populares obras de Woldgate, en las que el artista pasó meses registrando meticulosamente la llegada de la primavera a través de docenas de dibujos. Para estas y otras obras tardías, Hockney se deleita con colores brillantes, a menudo sorprendentes, y líneas intrincadas. “Algunas de las últimas piezas, esos paisajes tardíos de Normandía con la lluvia en el estanque, son espectaculares”, dijo Love. "Soy colorista, así que me encanta cualquier cosa que sea brillante y sorprendente, y es por eso que las piezas de Woldgate realmente me sorprendieron".
Entre las obras posteriores se destacan Paisaje con sombras, un deslumbrante festín de colores, texturas y perspectivas con inflexión cubista, y Lluvia en el estanque, que canaliza un ambiente solemne e incluye innumerables gotas de lluvia que estallan bellamente en anillos en el estanque titular. Aunque no tienen tanta sensación de sustancia ni son tan innovadoras como gran parte de los trabajos anteriores de esta exposición, estas piezas son extremadamente agradables y ofrecen una ventana a los intereses actuales de una figura importante en el mundo del arte.
Perspective Should Be Reversed se basa en la colección de Jordan Schnitzer, descendiente de una familia adinerada de Oregón, uno de los principales promotores inmobiliarios del estado y filántropo artístico desde hace mucho tiempo. La colección de Schnitzer de obras de Hockney se remonta a décadas atrás y el artista se encuentra entre sus posesiones más numerosas. “Me alegra muchísimo traer el trabajo aquí”, afirmó Schnitzer. "La colección permite a un museo como este tener acceso a lo mejor, más grande y más brillante del artista". En total, la fundación de la familia Jordan Schnitzer ha ayudado a organizar más de 180 exposiciones.
Perspective Should Be Reversed es una verdadera bendición para el vibrante museo de arte de Honolulu, que ha realizado un gran trabajo al llevar una variedad de voces del arte contemporáneo al centro del Pacífico, y ni los residentes ni los visitantes de la isla deben perdérselo. “Esta es probablemente la exposición de grabados más grande jamás realizada exclusivamente de Hockney”, dijo Whitney, “así que es muy conmovedor. Es increíble mostrar obras desde 1954 hasta 2022. Estamos muy emocionados de tenerlo”.
David Hockney: La perspectiva debería invertirse se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Honololu en Hawái hasta el 10 de marzo de 2024.
https://honolulumuseum.org/
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