AUTORRETRATO

Fotógrafo

Tina Modotti

Siempre que se emplean las palabras “arte” o “artístico” en relación a mi trabajo fotográfico recibo una impresión desagradable, debida seguramente al mal uso y abuso que se hace de ellas.

Me considero una fotógrafa y nada más, y si mis fotografías se diferencian de lo generalmente producido en este campo, es que yo precisamente trato de producir no arte, sino fotografías honradas, sin trucos ni manipulaciones, mientras que la mayoría de los fotógrafos aún buscan los “efectos artísticos” o la imitación de otros medios de expresión gráfica, lo cual resulta un producto híbrido y no logra impartir a la obra que producen el rasgo más valioso que debería tener: La calidad fotográfica.

BANKSY EN PARÍS

Banksy reaparece en París

Alex Vicente

Cerca de un vecindario con una gran población inmigrante, muestra a un Napoleón modernizado que se sienta sobre su caballo con una capa roja ondulante que le cubre la cara.Una reinterpretación del cuadro "Napoleón cruzando los Alpes", de Jacques-Louis David (1800-1803)

  

Banksy lo ha vuelto hacer. El artista británico se ha dejado ver esta semana en París a través de ocho nuevas obras de notable carga política, que abordan asuntos tan candentes como la crisis migratoria o la amenaza terrorista. Las pintadas aparecieron en puntos tan simbólicos de la ciudad como un campo de refugiados o la sala Bataclan, blanco de los atentados de noviembre de 2015 que se cobraron la vida de 130 personas. El método es el mismo que de costumbre. Una serie de dibujos aparecen, con pocos días de diferencia, en distintos lugares de una misma ciudad. Horas después de su aparición, Banksy confirmó a través de su cuenta de Instagram la autoría de sus obras.

La primera obra fue encontrada el miércoles pasado, día mundial de los refugiados, junto al bulevar de circunvalación que separa París de su periferia, en una zona del norte de la capital francesa que se encuentra pegada al centro de acogida de refugiados que el Ayuntamiento de la ciudad creó en 2016. En la imagen, una chica negra pinta una cruz gamada con un aerosol. La obra no tardó en ser vandalizada y fue hallada este lunes parcialmente cubierta de pintura azul. Otra pintada atribuida a Banksy, descubierta en la misma zona de París, adapta un retrato napoleónico de Jacques-Louis David cubriendo la figura del futuro emperador con algo parecido a un velo integral.

En el centro de la ciudad, muy cerca de la Sorbonne, se puede ver otro gran formato atribuido a este artista, en el que un hombre da a comer a un perro al que acaba de cortar una pata con una sierra de metal. Otra de las pintadas que más dieron que hablar en las redes sociales fue el retrato de una niña de aspecto decaído y con atuendo musulmán en una de las salidas de emergencia del Bataclan, cuyo estilo resulta ligeramente distinto que el de las otras pintadas. Además, distintos dibujos de ratas, un símbolo usado con frecuencia por los artistas urbanos, fueron encontrados en otros puntos de París. Una de ellas vuela sobre el corcho de una botella de champán.

Otra de las obras atribuidas a Bansky, pintada en una entrada de la sala Bataclan. 

Detalle de uno de los trabajos realizados por el Banksy  el 26 de junio de 2018 en París.

Estas ocho obras atribuidas a Banksy dialogan con una actualidad en que los Gobiernos europeos procuran encontrar una posición común ante la crisis migratoria, asunto sobre el que artista británico ya ha intervenido en distintas ocasiones durante los últimos años. En 2015, realizó cuatro pintadas en el campo de Calais, en el norte de Francia.
Entre ellas, un retrato de Steve Jobs, recordando que era hijo de un emigrante sirio, y una versión del cuadro La balsa de la medusa, de Géricault, donde los náufragos son ignorados por un ferry que atraviesa el mar a lo lejos del paisaje. Banksy también donó a los refugiados de la Jungla de Calais el material que sirvió para construir su parque de atracciones efímero, Dismaland, abierto y cerrado en 2015 en la ciudad balnearia de Weston-super-Mare, cerca de Bristol. La madera utilizada por el artista fue utilizada para erigir cinco cabañas para ocho familias distintas. En esta ocasión, las pintadas han sido interpretadas como una crítica a la política migratoria del presidente Emmanuel Macron después de que no se ofreciera para acoger a los migrantes del Aquarius en suelo francés.

Texto: El País. España.

MICHAEL JACKSON: ÍCONO DEL ARTE

Michael Jackson: Ícono del arte contemporáneo

'Retrato ecuestre del Rey Felipe II (Michael Jackson)', de Kehinde Wiley. 

El exposición  de la National Portrait Gallery incluye obras nuevas y nunca vistas de 48 artistas

Una pintura de un Michael Jackson vestido con  armadura  y sentado noblemente en el lomo de un corcel al estilo de Felipe II de España se exhibirá públicamente en el Reino Unido por primera vez.  Fue encargado por Jackson y es el último retrato del cantante que se ordenó. La pintura, retrato ecuestre del rey Felipe II (Michael Jackson), de Kehinde Wiley se inició meses antes de la muerte de Jackson en 2009 y se completó póstumamente. Es parte de la exposición de National Portrait Gallery que explora la influencia de Jackson en los artistas contemporáneos.

Detalle de Thriller (Blanco y Negro), 2017, de Graham Dolphin. Fotografía: Cortesía del artista

El espectáculo, que se abre al público hoy ha sido comisariado por el director de NPG, Nicholas Cullinan, quien dijo que estaba encantado de haber reunido tantas obras nuevas y nunca antes vistas.

Imagen de la exposición de Michael Jackson 

"Todos los artistas incluidos en la exhibición, a pesar de venir de diferentes generaciones, perspectivas y partes del mundo, y emplear una variedad de medios, están fascinados por lo que Jackson representó y lo que inventó".

Incluye obras de 48 artistas que exploran a un hombre que siempre será el rey del pop en los ojos de muchas personas, alguien que batió récords en la mayoría de álbumes vendidos y se convirtió en una de las figuras culturales representadas en el arte visual.

Michael Jackson: septiembre de 2009 Kaws Magazine

Uno de los artistas presentados es Michael Craig-Martin, quien hizo un dibujo de un Jackson de 11 años basado en una imagen utilizada como portada de una revista de Rolling Stone en abril de 1971.

Craig-Martin dijo: "Esta es una imagen de Michael Jackson cuando era niño, ya era famoso como un brillante cantante e intérprete, un hermoso niño pequeño, inequívocamente negro, una estrella infantil, pero un niño cuya vida posterior se convertiría en un triste y sin esperanza busca la infancia que nunca experimentó ".

Michael por Gary Hume 2001. Fotografía: Gary Hume y DACS, Londres 2018

Otras obras en exhibición incluyen un retrato pop-graffiti de Jackson de Keith Haring; una serie de collages Jackson de Isaac Julien realizados en 1984; y una colcha de homenaje, Who's Bad, hecha por la artista y activista estadounidense Faith Ringgold.

Retrato de Michael Jackson por Andy Warhol 

Muchos de los interrogantes que aún existen sobre Michael Jackson nunca serán resueltos, pero el poder de convocatoria que ejerce su recuerdo es incuestionable.

Michael Jackson, de "rey del pop" a icono del arte contemporáneo en Londres

• Michael Jackson: On the Wall está en la National Portrait Gallery del 28 de junio al 21 de octubre.

AMATEURS VS. SAN JORGE Y EL DRAGÓN

Otra iglesia española es presa del restaurador bien intencionado

Sam Jones 

 La efigie de San Jorge antes y después de la restauración. Fotografía: ArtUs Restauración Patrimonio

Durante 500 años, la efigie de madera pintada de San Jorge que adorna una capilla en la ciudad española de Estella ha sido encerrada en una lucha silenciosa contra su viejo enemigo, el dragón.

Hoy, sin embargo, el santo enfrenta una batalla diferente gracias a una hazaña de restauración que ha provocado comparaciones con el infame "Ecce Homo" de Borja y exaspera al alcalde.

Un intento de refrescar la estatua policromada del siglo XVI ha dejado a San Jorge con una cara rosada y una audaz armadura roja y gris. Se cree que la restauración fue llevada a cabo por un maestro de manualidades a pedido de las autoridades parroquiales de la Iglesia de San Miguel. El alcalde de Estella, que se encuentra al suroeste de Pamplona, ​​en la región de Navarra, está exigiendo saber por qué el consejo no fue consultado antes de que el trabajo se llevara a cabo.

"Parece que la restauración ha dejado mucho que desear, y estamos hablando de una obra de arte del siglo XVI, una escultura policromada que necesita mucho cuidado cuando se trata de materiales, ya que se puede perder toda la capa original",  dijo Koldo Leoz a la agencia de noticias española Efe .

Leoz dijo que el consejo debería haber sido informado de la restauración planificada para que pueda buscar el consejo del gobierno regional.

Antes

Después

Fografía facilitada por la Asociación de Conservadores Restauradores de España de la escultura de San Jorge, 

de la iglesia de Estella, tras su «restauración» - Efe

"Hoy, Estella no está en las noticias debido a su espectacular patrimonio histórico, artístico, arquitectónico o cultural", tuiteó el lunes , sobre una foto del periódico local titulada: "Ecce Homo de Navarra". Está en las noticias, agregó, "debido a las acciones desafortunadas con respecto a una estatua de San Jorge del siglo XVI que se puede encontrar dentro de uno de los templos religiosos más impresionantes de la ciudad".

Hace seis años, los intentos de una mujer bien intencionada de restaurar un fresco del Cristo azotado en una iglesia en la ciudad de Borja, en el noreste de España, se volvieron virales, con sus esfuerzos catalogados como "la peor restauración de la historia"

Sin embargo, Cecilia Giménez pronto se convirtió en una celebridad menor después de que los visitantes acudieron en masa a la iglesia para ver su obra .

 El fresco estilo Ecce Homo de Cristo antes y después de la restauración.

 Fotografía: Centro de estudios Borjanos / AP

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El Arzobispado de Pamplona ha asegurado hoy, en declaraciones recogidas por Efe, que el párroco de la iglesia de San Miguel de Estella no pretendía restaurar la escultura de San Jorge, sino simplemente "adecentar un espacio que estaba sucio". Por esta razón, explican las autoridades religiosas en su comunicado, el cura encargó los trabajos de pintura que han originado el desperfecto en la escultura policromada de San Jorge. El Arzobispado reitera en sus explicaciones que "en ningún momento" se pretendió realizar una restauración como tal, tarea para la que hubiera sido necesario, alega la Iglesia, el permiso de sus dirigentes.

Después de tener conocimiento de los hechos la semana pasada, el Arzobispado de Pamplona afirma que ya se ha puesto en contacto con la Institución Príncipe de Viana, organismo cultural de la Comunidad Foral de Navarra encargada de restaurar, mantener y custodiar el patrimonio artístico. Técnicos de esta institución realizarán un estudio para comprobar el estado de la obra y ver si es posible su recuperación.

Está por ver si dura tanto en Estella el espectáculo como duró en Borja, cuya grotesca restauración del Ecce Homo a cargo de la abrumada vecina Cecilia Jiménez dio para reportajes en el New York Times y hasta para la composición de una ópera cómica, titulada Behold the man (He aquí el hombre), y multiplicó por miles las visitas al pueblo y al modesto Santuario de Misericordia del pueblo zaragozano, cifras nunca vistas antes por aquellos lares. Cosas de los tiempos virales, sedientos del siguiente gran número fugaz del espectáculo.

EL JOVEN BASQUIAT

Raza, poder, dinero: el arte de Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat. Fotografía: Alexis Adler

El nuevo documental "Boom for Real: The Late Teenage Years de Jean-Michel Basquiat" revela los primeros tiempos del precoz artista 

Jean-Michel Basquiat era un dolor de cabeza. A fines de los años setenta y principio de los ochenta, no tenía una residencia fija y pasaba mucho tiempo durmiendo en los sofás de otras personas. No era reacio a pintar la ropa y el refrigerador de sus compañeros de piso, ni a entrar a las 3 de la madrugada, y atronar con música industrial en su boombox, para consternación del edificio. "Era un niño", se ríe Sara Driver, la creadora de "Boom for Real: The Late Teenage Years de Jean-Michel Basquiat" , un documental que narra la vida temprana y los tiempos precoces del niño de la calle y el naciente pintor de la ciudad de Nueva York.

 Jean-Michel Basquiat ... 'Era un chico de la calle, un adolescente fugitivo'. Fotografía: Rose Hartman / Getty Images

A partir de la entrevista y el material de archivo, así como un notable conjunto de objetos efímeros y obras de arte pertenecientes a la ex novia de Basquiat, Alexis Adler, sigue su vida desde que abandonó la escuela secundaria hasta la venta de su primera gran obra en 1981. "Antes de Reagan", señala Driver, que recuerda personalmente al hombre y al período. 

Sin embargo, a pesar de todas sus fallas domésticas el artista tenía muchas gracias salvadoras. En la película de Basquiat in Driver aparece como un caballero, y también un poco un hombre de mujeres. "Estaba golpeando a todos, era un adolescente", dice Driver. "Y él era una persona realmente hermosa, realmente guapo; él realmente sonreía  desde adentro hacia afuera ".

Roland Hagenberg, Basquiat painting on floor, New York, 1983, 1983

Basquiat fue un niño precoz que aprendió a leer y escribir a la edad de cuatro años. Sus maestros, como el artista José Machado, notaron sus habilidades artísticas, y su madre alentó el talento de su hijo. A la edad de 11 años, Basquiat dominaba completamente el francés, el español y el inglés. En 1967, Basquiat comenzó a asistir a Saint Ann's, una escuela privada exclusiva orientada a las artes. Dibujó con Marc Prozzo, un amigo de St. Ann; juntos crearon un libro para niños, escrito por Basquiat e ilustrado por Prozzo. Basquiat se convirtió en un ávido lector de textos en español, francés e inglés y en un atleta más que competente, compitiendo en eventos de atletismo. A los 15 años, Basquiat huyó de su casa. Durmió en los bancos del parque en Tompkins Square Park , y fue arrestado y devuelto al cuidado de su padre en una semana.

Pero Basquiat abandonó Edward R. Murrow High School en el décimo grado a la edad de 17 años y luego asistió a City-As-School, una escuela secundaria alternativa en Manhattan hogar de muchos estudiantes de arte que fracasaron en la escuela convencional. Su padre lo desterró de la casa por abandonar la escuela secundaria y Basquiat se quedó con amigos en Brooklyn. Se mantuvo vendiendo camisetas y postales caseras.

En ese tiempo eligió rodearse de amigos notablemente afilados y cultos, incluyendo Adler, un graduado de Biología en Barnard, así como el cineasta Jim Jarmusch, el escritor Luc Sante y el amigo y confidente de Andy Warhol, Glenn O'Brien.

Retrato del artista cuando era joven ... Jean-Michel Basquiat. Fotografía: Lizzie Himmel / AP / Museo de Brookly

Todos tenían entre cuatro y siete años más que él", dice Driver. "Estaba mirando los libros de ciencia de Alexis y obteniendo ideas para gráficos y tablas; estaba absorbiendo literatura de Luc y la película de Jim. Realmente eligió a sus propios profesores ".

 Basquiat con Andy Warhol en la apertura de su show en la Galería Tony Shafrazi, Nueva York, a mediados de los 80.

 Fotografía: Everett Collection Inc / 

Si bien la reciente retrospectiva de Basquiat en el Barbican Centre de Londres exhibió la confiada obra de un hombre que magnifica un período turbulento en la historia de Estados Unidos, el documental revela que Basquiat tardó un tiempo en establecerse como artista. De hecho, él era más un escritor  escribiendo poemas en libretas legales y ganando notoriedad con un graffiti críptico con la etiqueta "SAMO ©"- textos, que tendían a aparecer en el barrio artístico del SoHo, tal vez porque Basquiat sabía a quién quería atraer, incluso si no se había decidido por su métier. Su banda, Gray, era igualmente notable, aunque un poco Spinal Tap a veces. 

 La palabra en la calle ... Downtown 81 

 Autorretrato de Basquiat, 1984. Fotografía: Jean-Michel Basquiat / Barbican

Aunque la película se centra en el artista, también describe un lado perdido desde hace mucho tiempo de la ciudad de Nueva York. El Bajo Manhattan era ruinoso y sin ley, pero esa anarquía tenía un precio. La mafia realmente regalaba heroína gratis en el Club Mudd, con el fin de enganchar a sus clientes.

"Hubo personas que definitivamente entraron  a la comunidad para promover el uso de heroína", recuerda Driver. "Entonces, cuando el crack se inventó justo en tiempos de Reagan, fue aún más eficiente para matar gente".

Basquiat sufrió una sobredosis fatal en 1988, a los 27 años, aunque Driver termina su película mucho antes, con la primera venta exitosa del artista a una importante figura del mundo del arte: Henry Geldzahler, un ex curador del Museo Met que también participó en las primeras carreras de David Hockney y Frank Stella. 

De hecho, si hay un aspecto de la vida de Basquiat que se encuentra extrañamente fuera del ámbito del documental, es sobre los orígenes del artista y la vida familiar. Sin embargo, Driver explica que tenía buenas razones para dejar esto fuera. "Nunca hablamos sobre nuestros padres", dice ella. "Nadie habló de sus padres. Estábamos todos demasiado ocupados haciendo nuevas tribus propias ".

Boom for Real: The Late Teenage Years de Jean-Michel Basquiat está en los cines el viernes 22 de junio

POEMA

Tengo una cicatriz

Alejandra Lerma

Me la han hecho con un hacha sobre la espalda y el recuerdo.

Miento, es cicatriz de bala, encontrada por mi cuerpo

¿Alguien la habrá perdido?

No sé a quién regresarla.

Pero no es de bala mi cicatriz, es de vidrio

Un ebrio me ha cortado las entrañas.

Parece de colmillos mi marca,

Como si un perro furioso hubiera mordido un pensamiento.

Sigo mintiendo, la cicatriz es de boca

De amante desesperado y fugitivo.

Pero no, esta señal es de ausencia

La huella de  no ser tocada.

Tengo una marca de vientre oscuro

De llanto, de ternura, de placenta dormida…

Todo es una mentira

No tengo cicatrices

Sigo siendo herida abierta.