WARHOL, MODA Y ARTE POP

Andy Warhol  y la moda pop art: 'Hip, rebelde, incluso un poco siniestro”

Simon Chilvers

Mientras el Tate Modern abre su nueva exposición, un experto en ropa masculina  explica por qué el artista continúa impactando en el estilo personal.

"Se supone que los artistas no deben vestirse y nunca me veré bien de todos modos", dice Andy Warhol en el fantástico libro biográfico Holy Terror de Bob Colacello. Es irónico, dado que cuando alguien habla de hombres con un uniforme de vestir, siempre pienso en Warhol. Específicamente, la chaqueta, la camisa, la corbata y la era de los jeans. A menudo también tenía una bolsa de plástico en la mano, con copias de la entrevista de su revista en el interior para dar a los posibles anunciantes. Warhol nunca estuvo trabajando. El era su arte.

A. W.1977

La dedicación de Warhol a los jeans también es una especie de obsesión personal. Recientemente compré tres pares de Levi's vintage, su marca favorita. Podría decirse que una de las mejores historias relacionadas con el denim es de Warhol manteniendo sus Levi's 501 debajo de su traje de esmoquin, iba a la Casa Blanca por primera vez, porque los pantalones le picaban. Luego está la foto de él patinando en jeans y una chaqueta, o un cuello vuelto con los entrenadores de New Balance, Basquiat en primer plano, topless y entrenamiento con pesas.

Cuando Tate Modern abre un nuevo espectáculo de Warhol, la atención a su estilo parece más pertinente que nunca. Durante la semana de la moda masculina de Milán el mes pasado, vi una fotografía de Warhol por Antonio López en una exposición con chaqueta, corbata a rayas, gafas de montura transparente y la infame peluca gris plateada.

Andy Warhol y Keith Haring en el club nocturno The Tunnel en 1986. 

Andy Warhol, izquierda, y Jean-Michel Basquiat posan frente a sus pinturas colaborativas en exhibición en la 
Galería Tony Shafrazi de Nueva York, 1985 

También usó Comme des Garçons, tenía un zapato que lleva su nombre en Berluti y fue fotografiado por Helmut Newton en 1974, acostado en una campera de cuero negro. Más recientemente, Uniqlo ha vendido camisetas de Warhol y Saint Laurent está colaborando con Everlast en una colección de cápsulas de boxeo inspirada en las fotografías de Michael Halsband de Warhol y Basquiat en Everlast.

A lo largo de su carrera, Warhol tuvo una fuerte conexión con la moda: cuando era joven en los años 50, creó ilustraciones para Vogue y Harper's Bazaar. Más tarde se hizo amigo y retrató a diseñadores como Diane von Furstenberg, Giorgio Armani, Gianni Versace, Halston e Yves Saint Laurent. Salió con la legendaria editora de moda de Vogue, Diana Vreeland, dirigió brevemente la banda de culto Velvet Underground, y fue rápido en entender al espíritu de la época: vea su apoyo a los recién llegados como Keith Haring y Basquiat.

Warhol no era, sin embargo, solo un artista pionero; También era una estrella con una imagen a juego. "Realmente entendió la idea de tener una personalidad pública", dice Fiontan Moran, curador asistente en Tate Modern. "El arte pop estaba hecho de objetos familiares, era accesible y una combinación ganadora con su identidad visual distintiva".

Colacello, que trabajó en la entrevista durante años y estaba entre el círculo íntimo de Warhol, dice que su aspecto de los años 60 de "peluca blanca plateada, gafas de sol oscuras envolventes, cuello de tortuga negro debajo de una chaqueta de cuero negro, botas negras y, sí, jeans azules, fue calculado para crear una imagen genial, moderna, rebelde, incluso un poco siniestra. Y tuvo éxito ". Cuando Colacello lo conoció en 1970, solo quedaban los jeans. El resto había sido reemplazado por camisas Oxford, corbatas conservadoras, gafas con montura transparente y chaquetas de cordón. "El aspecto de traje, chaqueta y jeans se convirtió en el aspecto de Factory y profesional, pero más vanguardista que corporativo", dice. "Todos encontramos esta combinación cómoda porque podríamos pasar de una cena en la parte alta de la ciudad a una fiesta tipo loft en el centro y encajar, al mismo tiempo que somos un poco diferentes".

Hay más de 100 obras de arte en el espectáculo Tate, que analiza el trabajo de Warhol desde muchas perspectivas, dice Moran: la importancia de que él sea el hijo de padres inmigrantes de la actual Eslovaquia y cómo eso podría haber afectado su visión de América, su crianza en la iglesia católica rumana bizantina, su fascinación por la celebridad y la obsesión con la muerte, así como mirar el trabajo desde una perspectiva extraña. “Tenía un enfoque muy abierto a la creatividad. Estaba trabajando antes de que se legalizara la homosexualidad, y la Fábrica estaba habitada por figuras de la contracultura ”. "Se aprovecha de eso, pero siempre estuvo interesado en lo nuevo, que es esencialmente el negocio de la moda".

 Naomi Campbell con un vestido Warhol Marilyn de Gianni Versace, 1991.

"Andy Warhol y la moda se hicieron el uno para el otro", dice Alex Bilmes, editor en jefe de British Esquire. "Celebridades, compras, dinero, novedad, superficies, color, blanco y negro, producción en masa, falta de autenticidad, juventud, clubes nocturnos, aburrimiento, películas, Eurotrash, abandonos, pop, el futuro: todas las cosas que celebró, satirizó, fetichizó y ridiculizó son las mismas cosas que la moda obsesiona, fantasea, estafa. No predijo tanto el futuro como lo creó. Warhol era moda, pero Warhol era más grande y mejor que la moda: en su superficie estaba su profundidad ".

No es que Warhol haya jugado conscientemente su profundidad: una de sus mejores declaraciones de todos los tiempos: "Soy una persona profundamente superficial".  Sus ideas a menudo se han visto en las pasarelas. En Calvin Klein en 2017, Raf Simons colocó obras de arte de Warhol en campañas publicitarias y en ropa, utilizando al artista como un prisma a través del cual explorar la cultura estadounidense. En los años 80, Stephen Sprouse se inspiró en las pinturas de camuflaje , mientras que la colección SS84 de Jean-Charles de Castelbajac incluía un vestido de lata de sopa Campbell. La súper llamativa colección Pop de Versace de 1991 contó con muchos asentimientos Warholianos, incluido el vestido Marilyn de Naomi Campbell .

El propio Warhol era fanático de un desfile de modas, iba a ver eventos de pasarela de artistas como Halston y Saint Laurent. Colacello recuerda que el artista se volvería hacia él y le diría lo mismo cada vez: "Dios, Bob, deberíamos convertir esto en una obra de teatro". Él ríe. "Warhol salió del mundo de la moda y nunca lo abandonó".

Andy Warhol está en Tate Modern, Londres SE1, del 12 de marzo al 6 de septiembre.