IN MEMORIAN

 

Gracias por todo, señor Connery

Carlos Boyero*

Su pinta, su personalidad, su expresión, su voz, sus andares, su gestualidad, la mitología que arrastraba después de tantas interpretaciones inolvidables.... Qué grande era el escocés

Solo le vi y escuché de cerca una vez. En la rueda de prensa que dio en el festival de Berlín después de proyectarse Descubriendo a Forrester. Impresionaba. Su pinta, su personalidad, su expresión, su magnetismo, su voz, sus andares, su gestualidad, la mitología que arrastraba después de tantas interpretaciones inolvidables. Era Sean Connery, un icono con causa, un fulano del que se enamoraría la cámara aunque estuviera rodeado en el plano de un montón de gente. Y asistí a dos reacciones espontáneas y entusiastas del público que había en la sala, aplaudiendo y coreando su nombre, cuando aparecía por sorpresa en los minutos finales del Robin Hood que protagonizaba Kevin Costner, donde encarnaba a Ricardo Corazón de León. También se montaba un revuelo en la sala y era capaz de oscurecer a la megaestrella que era Harrison Ford cuando entraba en escena dando vida al irónico, templado e improbable padre de Indiana Jones en La última cruzada. Los espectadores le admiraban, le reconocían como uno de los últimos reyes del cine. Y sospecho que fascinaba a todas las mujeres en posesión de buen gusto. Qué tío, qué presencia, qué actor.

Fue extraordinario siempre, aunque en su primera época algunos críticos miopes creyeran bobamente que solo era eficiente actuando como el cínico y libertino James Bond, que su talento no daba para más. Hitchcock, que era tan listo como intuitivo, le ofreció protagonizar Marnie, la ladrona. Y por supuesto, no ha existido mejor Bond que el suyo, pero su carrera posterior, en películas magistrales y en otras convencionales y olvidables, lleva el sello del clasicismo. Era imposible desentenderse de su presencia, incluso cuando las cosas que tenía que hacer y que decir en la pantalla, fueran mediocres o previsibles. Sin embargo, él siempre desprendió hipnosis, poderío, humor, vida, sensualidad, seducción. Nos compensaba pagar la entrada para verle exclusivamente a él. Hace poco que se largó al otro barrio el gran Kirk Douglas. Connery lo ha hecho a los 90 años. Gene Hackman está muy viejecito y retirado del cine. Les estamos diciendo adiós a los auténticamente grandes. Que otros espectadores sigan disfrutando con el torturado Joaquin Phoenix, con los profesionales del psicologismo, con actores de ese tipo. Cada espectador a lo suyo.

Connery protagonizó películas legendarias. Fue mi último héroe del cine de aventuras. Tengo en un altar tres títulos de los años setenta interpretadas por él. Son El hombre que pudo reinar, Robin y Marian y El viento y el león. Son épicas, líricas, divertidas, tristes. Hablan de gente que conoció el esplendor y que acaba fracasando. En la primera, un militar masónico y muy bribón va buscando fortuna en compañía de su entrañable colega a través de países exóticos y le acaban confundiendo con el dios que los monjes y el pueblo llevaban esperando tanto tiempo. Lo malo es que este pragmático desvergonzado termina creyéndose su condición divina y el afrodisiaco que supone el poder absoluto. En la segunda, Connery es un Robin Hood viejo y cascado que regresa de las Cruzadas para encontrarse con Lady Marian, la esposa a la que abandonó sin explicaciones, ahora monja y retirada del mundo. Ella lo envenena por piedad y llena de amor, asegurándole al estupefacto moribundo: “Te amo más que a la plegaria de la mañana, más que a los niños, te amo más que a Dios”. Es la maravillosa Audrey Hepburn la que recita esta preciosa declaración de amor. Siempre se me saltan las lágrimas. En la tercera interpreta a Raisuli, señor del Rif, último pirata berberisco. A lomos de su caballo y ante los ojos hipnotizados de un crío, se despide de la mujer que ama diciéndole: “Nos veremos en el cielo, señora Pedecaris, cuando seamos dos gotas de lluvia flotando entre nubes”. Reviso estas tres joyas frecuentemente. Cuando estoy arriba y cuando estoy abajo. Y me siguen conmoviendo.

Connery también dejó para el mejor recuerdo al monje Guillermo de Baskerville en El nombre de la rosa. Buscaba la luz, la tolerancia y la verdad en un monasterio medieval lleno de tinieblas, mentiras, crímenes e inquisidores. Y cómo olvidar al viejo y sabio policía, ataviado con gorra y chaqueta de pana, que ejerce de tutor de Eliot Ness en el volcánico y corrupto Chicago de Los intocables. Solo consiguió un Oscar al mejor actor secundario. No le hacía falta. Su imagen va a permanecer imborrable para espectadores de toda condición. Porque le queríamos, porque las mujeres flipaban lógicamente con su elegancia y su morbo, porque a todos los tíos con paladar nos gustaría parecernos a él, ser como Sean Connery.

 

*El País. España

BOHEMIAN RHAPSODY

Los 45 años de Bohemian Rhapsody

El resultado para elegir las 500 mejores canciones de la historia del rock parece dar la razón a los que piensan que si machacas mucho con un tema, acaba gustando (es broma): “Bohemian Rhapsody” de Queen es oficialmente la canción más escuchada y transmitida del siglo XX. Después de más de 40 años de su grabación, la canción y el video oficial superaron las 1.600 millones de reproducciones a través de las distintas plataformas de streaming.

El single estrella del álbum «A Night At The Opera» de 1975, esa que todos creemos que nos sabemos de memoria (y luego no), fue dividido en siete actos: A capella (1), balada (2 y 3), solo de guitarra (4), ópera (5), rock (6) y coda/acto final (7). Y apesar de su complejidad, ocupó el número uno de las listas británicas durante nueve semanas.

Fue compuesto por Freddie Mercury en su casa de Holland Road, Kensington, y cuando Brian May lo escuchó en un primer esbozo, dijo que era "intrigante y original, digno de trabajarse". La ensayaron durante unos veinte días en Herefordshire, y se grabó en tres semanas de agosto en un total de cinco estudios, donde se grabaron diferentes partes: Rockfield Studio, Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex. La parte vocal fue especialmente peliaguda: se llegaron a tener 180 grabaciones separadas de las voces de cada miembro de la banda.

Cuando la tuvieron terminada, Queen pensaban que lo más difícil ya estaba hecho. Pero se equivocaban. Su complejidad y duración hizo que los capitostes de su discográfica le auguraran un fracaso total y lo desecharan como single del disco, por lo que no tendría promoción. Las radios tampoco la recibieron bien al principio, hasta que el valiente DJ Kenny Everett empezó a emitirla por partes, después de que el propio Freddie Mercury le entregase una copia. Tras las primeras emisiones la audiencia empezó a pedir más, y Everett acabó pinchándola entera varias veces al día. A los pocos días, el director de la radio RKO en Estados Unidos la escuchó, y se llevó una copia a su país y empezó a radiarla sin parar. Poco después, cuando por fin se publicó, fue un éxito fulminante a ambos lados del Atlántico.

Si los vinilos de "Bohemian Rhapsody" y "A Night At The Opera" se vendían como churros, la cosa ya se convirtió en locura cuando salió su correspondiente videoclip, considerado por muchos como el primero de la historia del rock. Fue emitido por primera vez en el Reino Unido en Top Of The Pops en noviembre de 1975, y su éxito continúa: se erigió como el primero de la década de los setenta en alcanzar los mil millones de de visualizaciones de Youtube.

 

PELIGRO ...AMEBA !!

No dispare a la ameba

David López Canales

 

 

 

"En ese Texas donde algunos, muchos, quieren hacerse un Texit, como lo han bautizado, siguiendo el ejemplo de los ingleses, el gobernador declaró a comienzos de semana el “estado de desastre”. Y no por el Covid".

Texas es ese territorio icónico del cine y de la Historia americana donde Dios creó a los hombres pero fue Samuel Colt, dice la leyenda, quien los hizo iguales. Ese estado en el que aún hoy los western son estilo de vida y los vecinos pueden portar revólveres en las cartucheras o ir al supermercado a comprar brócoli congelado con rifles de asalto a la espalda. Allí, desde hace más de dos décadas, un movimiento político reivindica la independencia del estado. Texas, por sí solo, con su petróleo, sería uno de los países más ricos del mundo, y no quieren pertenecer a un estado federal con una burocracia federal y un presidente en Washington porque, argumentan, les roba. Prefieren a uno de los suyos en Houston, o en Austin, o incluso en Dallas, aunque en Dallas, desde que mataron allí a Kennedy y forjaron su mito, son más demócratas que republicanos y los cantantes de country hacen versiones de Lady Gaga (lo juro sobre la Biblia de los moteles porque lo he visto).

En ese Texas donde algunos, muchos, quieren hacerse un Texit, como lo han bautizado, siguiendo el ejemplo de los ingleses, el gobernador declaró a comienzos del mes el “estado de desastre”. Y no por el Covid, sino porque ha aparecido en un suministro de agua una ameba capaz de devorarte el cerebro hasta matarte. Una ameba unicelular, lo más básico de la escala evolutiva o del creacionismo, que para el caso lo mismo da, capaz de aniquilar toda una vida. Inteligente, se supone.

A veces la naturaleza es sorprendente. A veces no, siempre. Pero en esta ocasión, además, también maravillosamente reveladora. En una época en la que la mayor amenaza no es el rebrote del virus, sino el de estupidez, un bichito invisible, anodino, apenas desarrollado solo para vivir, devora a los texanos y de nada sirven las armas porque no se pueden matar amebas a cañonazos. Tal vez esa naturaleza, más sabia que nosotros, también esté en estado de alarma y nos envíe señales así, microscópicas, para que pensemos en tantas amebas que nos rodean, tan invisibles e inútiles como la de Texas, y a cuya merced estamos, dejándonos roer el cerebro y la, en teoría, inteligencia.

 

TURNER'S MODERN WORLD

 

El mundo moderno de Turner: un espectáculo rugiente y maravilloso

 Jonathan Jones

Slave Ship : Detalle

No es una práctica estándar que los curadores llamen la atención sobre una obra maestra que no tomaron prestada. Pero justo en medio del rugiente remolino de una exposición de Turner de Tate Britain se encuentra una reproducción de su pintura Slave Ship de 1840 (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming On). Aparentemente, se ha vuelto demasiado frágil para hacer el viaje transatlántico desde el Museo de Bellas Artes de Boston, otro giro en la historia de la obra de arte más devastadora jamás realizada sobre la trata de esclavos británica y la exhibición exige que uno se detenga para ver lo que representa. 

Esta pintura pertenece al corazón del mundo moderno de Turner, aunque está aquí solo como una idea, un concepto, con un extracto del poema Turner de David Dabydeen. Eso es porque esta exposición presenta a Turner como un pintor apasionado y comprometido de la vida moderna. Muestra cuán vivo estaba de las liberaciones y opresiones de su época revolucionaria. 

Nacido en Londres en 1775, en un mundo gobernado por aristócratas y monarcas donde el caballo era lo más rápido del mundo, Turner vivió para ver la llegada de los trenes, los barcos de vapor, la reforma política y la fotografía, y la abolición de la trata de esclavos. 

 Crimen contra la humanidad ... Barco de esclavos (esclavistas que arrojan por la borda a los muertos y mueren, se acerca el tifón). Fotografía: Heritage Images 

En 1781, cuando Turner tenía seis años, el capitán del Zong, un barco esclavista de Liverpool, ordenó que arrojaran por la borda a 133 de los humanos mercantilizados que estaba llevando de África a Jamaica porque, en palabras de un relato contemporáneo en el que el título de Turner hace eco, “Los esclavos muertos y moribundos habrían sido una pérdida para los propietarios”. Casi 60 años después, Turner resucitó este crimen contra la humanidad en una pintura que angustia el alma con su cielo ensangrentado y su mar lleno de carne. Para entonces, el comercio de esclavos de Gran Bretaña estaba en el pasado, mejor olvidado, pero no por Turner. El crítico Ruskin, dueño de este cuadro, se molestó tanto al ver lo que llamó “el barco culpable” que, aunque reconoció que era el logro supremo de Turner, lo vendió en el extranjero. Dice una verdad que a los británicos les resulta difícil ver, entonces como ahora. 

¿Por qué Turner pudo visualizar este horror? Porque era, como lo llamó Ruskin, un pintor moderno. Adora el mundo moderno de una manera que nadie puede hacerlo hoy. Una etiqueta nos recuerda que el humo que se eleva con majestuosidad gris oscuro de los vapores de los ríos en su lienzo c 1835-40 The Thames Above Waterloo Bridge está lleno de carbono catastrófico. Pero, para Turner, ese humo es sublime, una sombra teñida de azul esculpida contra nieblas blancas. 

Vertiginoso… Tormenta de nieve - Barco de vapor en la boca de un puerto, que Turner afirmó haber pintado después de amarrarse a un mástil en una tormenta. Fotografía: Sam Drake / Tate

A Turner le encanta el vapor y el humo por la oportunidad que le brindan de cambiar los colores húmedos de nuevas formas. Me encontré hundiéndome, cayendo en Snow Storm - Steam Boat Off a Harbour's Mouth, la vertiginosa espiral de blancos y negros que afirmó haber pintado después de amarrarse a un mástil en una tormenta. Los eruditos no pueden rastrear el barco en el que afirmó que sucedió, pero, como insistió Ruskin, es una verdad superior que Turner pinta. Si te paras frente a este vórtice de espuma en espiral, puedes sentirte girando. Turner te sumerge en un mundo sin cimientos sólidos, en un barco que se está hundiendo. 

 Uno de los Turner más extraños de todos los tiempos ... Un desastre en el mar. Fotografía: Zuri Swimmer 

En la habitación dominada por la no aparición del Barco de los Esclavos cuelga uno de los Turner más extraños que he visto en mi vida. Se cree que A Disaster at Sea representa una tragedia de la vida real que refleja la criminalidad de los Zong. En 1833, un barco llamado Amphitrite naufragó frente a Boulogne mientras transportaba a 108 mujeres prisioneras y 12 niños a la colonia penal de Australia. Turner lo describe como su respuesta a Raft of the Medusa de Géricault. Pero también es una fantasía erótica. A Turner, para consternación de su albacea Ruskin, le encantaba dibujar y pintar mujeres desnudas. Aquí crea una maraña de cuerpos desnudos que se aferran en el mar espumoso y babeante: un "sexy" naufragio. 

Un barco fantasma pálido tirado por un vapor de cobre ... El Temerario Luchador. Fotografía: Departamento Fotográfico de la Galería Nacional / Galería Nacional, Londres

Es de muy mal gusto e inolvidable. Hay tantas emociones pictóricas en esta exposición. Estuve criminalmente tentado de tocar las superficies, de sentir esas ondulaciones y canales de pintura. En las asombrosas y casi abstractas escenas de la caza de ballenas en el Ártico de Turner, las superficies blancas cegadoras están marcadas y cortadas como si las hubiera estado esculpiendo con un cuchillo. 

Este radicalismo artístico es lo que le permitió a Turner pintar El barco de esclavos, imaginar un evento histórico como si él estuviera allí. Su verdadero significado se revela de la manera más inesperada. Nunca antes había notado lo similar que es el Slave Ship a su amada obra maestra, The Fighting Temeraire, prestada por la National Gallery. Ambos están pulidos por sus colores más intensos. Ambos representan una era que ya pasó. El Fighting Temeraire es un pálido barco fantasma tirado por un barco de vapor metálico: uno de los últimos supervivientes de la Batalla de Trafalgar es remolcado al olvido. Pero Turner exige que lo recordemos, con orgullo nacional. En Slave Ship, usa el mismo genio para preservar los recuerdos británicos más vergonzosos. 

 

Turner's Modern World está en Tate Britain, Londres, del 28 de octubre al 7 de marzo . 

SAQUEOS Y RESTITUCIÓN

 

La devolución de tesoros etíopes saqueados en purga de 'descolonización'

 

 

 

 

Una corona de la exposición Maqdala en el V&A en el suroeste de Londres

 

 

El subdirector dice que los museos deben comenzar a contar una historia más honesta sobre la procedencia

El Victoria and Albert Museum de Londres inició conversaciones con la embajada de Etiopía sobre la devolución de los tesoros saqueados de sus colecciones, incluida una corona de oro y un vestido de novia real, sacados del país hace más de 150 años.

Los etíopes han hecho campaña por la devolución de los artículos desde que fueron saqueados después de la captura de Maqdala en 1868 en lo que entonces era Abisinia. Etiopía presentó una reclamación formal de restitución en 2007 por cientos de artefactos importantes de Maqdala en poder de varias instituciones británicas, que fue rechazada.  Tim Reeve, subdirector de V&A, dijo al Festival de Literatura de Cheltenham que la medida era parte del trabajo de V&A para "descolonizar" sus colecciones y tener una conversación más honesta sobre la historia.“No hay disputa sobre si fueron prestados o no; fueron saqueados y esa es una historia que hemos tratado de contar de manera muy abierta y muy honesta en el V&A ”.

“La procedencia es un área importante para que los museos inviertan en investigar de dónde provienen estos objetos y cómo llegaron a estar en estas colecciones nacionales. Ser capaz de contar una historia mucho más completa, holística, precisa y honesta sobre esos objetos ".

 Reeve dijo que se estaba discutiendo un préstamo a largo plazo como un paso inicial para devolver los tesoros, dado que el V&A y otros museos nacionales tenían prohibido por la ley del Reino Unido simplemente devolver artículos a perpetuidad.

"Estamos en conversaciones muy estrechas con la embajada de Etiopía sobre esos artefactos y cómo podrían, a su debido tiempo, encontrar el camino de regreso a Etiopía ", dijo. “Un préstamo a largo plazo de esos objetos como una especie de paso inicial es el tipo de cosas que queremos discutir si existen las condiciones adecuadas y si están de acuerdo con la embajada de Etiopía".

"El siguiente paso es exactamente como lo estamos haciendo con Maqdala, que es tratar de encontrar un camino a seguir, una solución a largo plazo para esos objetos".

Cientos de artefactos fueron saqueados después de una expedición militar para asegurar la liberación de los rehenes británicos tomados por Tewodros II. La victoria británica culminó con el suicidio del emperador y la destrucción de su fortaleza.

Ahora se llevan a cabo en docenas de instituciones en todo el Reino Unido, desde el Museo Británico y la Biblioteca Británica, en Londres, hasta la Biblioteca Real del Castillo de Windsor y la Biblioteca Bodleian en Oxford.

Reeve también discutió el futuro de la financiación para el sector de las artes en medio de la interrupción de la pandemia de coronavirus, describiendo la situación actual como "cataclísmica" y en riesgo de "retroceder décadas" de progreso.

Pidió al gobierno que establezca un plan de contingencia para el pequeño número de museos cuyo modelo de negocio, que depende en gran medida de los ingresos de los visitantes, se ve afectado por la crisis actual.

"No me parece un enfoque sensato tener que clavar las anclas en la forma en que todos estos grandes museos han tenido que hacerlo durante los últimos seis meses y más o menos empezar a construirse desde cero", dijo Reeve, y agregó que reintroducir las tarifas de entrada era una “economía falsa”.

"Tiene que haber algo que esté ahí como una red de seguridad para que todos no retrocedan décadas y décadas de arduo trabajo, inversión y creatividad".

 

OTRO RETRATO DE FRIDA KAHLO

 Frida Kahlo: retrato de la intrigante pintora mexicana

Andrew Pulver

De corazón a corazón… Las dos Fridas (detalle), pintado por Kahlo en 1939. 

Fotografía: Museo de Arte Moderno /

Tras haberse quedado en silencio durante unos meses desde el cierre por covid, la serie Exposición en pantalla, informativa y confiable, regresa con un perfil de Frida Kahlo, la pintora mexicana que durante mucho tiempo ha sido venerada como pionera de la iconografía feminista y defensora de la cultura indígena del país. Si bien la serie tiende a utilizar exposiciones a gran escala como una pista, esta película pasa solo breves períodos dentro de los espacios de una galería, principalmente el Museo Dolores Olmedo en la Ciudad de México, que contiene cantidades significativas del trabajo de Kahlo, así como de Diego Rivera su esposo. En cambio, obtenemos una descripción general directa y sencilla de la vida de Kahlo, salpicada de copiosos comentarios del talento académico y curatorial de primer nivel habitual, así como de miembros de la familia.

Si bien quizás no sea justo hacer afirmaciones grandiosas sobre esta película de tono sobrio, sospecho que está tratando de recuperar al artista de "Fridamanía", la oleada de admiración que se extendió por el mundo cultural en los años 70 y 80 cuando las preocupaciones de Kahlo, las realidades físicas, la adopción de vestuario e imágenes, el uso de su cuerpo como teatro personal, se pusieron de moda décadas después de su muerte. Hay un tono mesurado en todas partes, así como algunas fotografías geniales: Kahlo con Rivera, que siempre parece verse como si acabara de despertar; El padre de Kahlo, cuya elegante perilla es sin duda la fuente del vello facial en sombras que a Kahlo le gustaba pintarse; y la propia Kahlo cuando era una adolescente radiante y veinteañera, a pesar del horrible accidente de autobús que la afectó desde los 18 años.

Aunque necesariamente un poco ligera en los detalles, esta es una película que cubre las bases requeridas, logrando un buen equilibrio entre la vida personal a menudo dramática de Kahlo y los entresijos de sus logros artísticos. (Se argumenta con fervor que Kahlo fue la primera artista en plasmar sangre menstrual en un lienzo, en su desgarradora descripción de su aborto espontáneo y su estadía en el hospital en Detroit, donde había acompañado a Rivera en uno de sus encargos de murales).

También hay una barra lateral interesante sobre la pintura mexicana del retablo , el arte callejero votivo que todavía es un método tradicional para intentar obtener la intercesión divina, que la propia Kahlo recopiló y que fue una clara influencia en su propio trabajo. Con todo, una película interesante sobre una figura siempre intrigante.

Frida Kahlo está en los cines.

 

 

POEMA

Si supieras

Andrea Cote Botero

que el río no es de agua

y no trae barcos

ni maderos,

sólo pequeñas algas

crecidas en el pecho

de hombres dormidos.

Si supieras que ese río corre

y que es como nosotros,

o como todo lo que tarde o temprano

tiene que hundirse en la tierra.

Tú no sabes,

pero yo alguna vez lo he visto

hace parte de las cosas

que cuando se están yendo

parece que se quedan.

PANDEMIA

 

Tuberculosis, la mayor pandemia mundial

 

 

Una mujer enferma de tuberculosis, en el hospital de Agartala, en el distrito de Tripura, India.

 

 

31,8 millones: esta es la cifra solo en muertes de no lograr erradicar esta enfermedad infecciosa en 2030. Esta y otras novedades se presentan estos días en la mayor conferencia internacional de salud pulmonar

El mundo se comprometió hace cinco años a reducir al mínimo la tuberculosis en el año 2030. Desde entonces, numerosas voces expertas alertan de que se avanza, pero poco: con los datos en la mano, se sabe que no bajan las muertes ni las infecciones con suficiente rapidez, ni tampoco se está llegando con diagnósticos y tratamientos a todos los enfermos que se calcula que hay. Ahora, por primera vez, un grupo de investigadores estadounidenses ha estimado cuánto nos va a costar no cumplir: 31,8 millones de vidas y 17,5 billones de dólares a causa de la mortalidad y costes totales derivados de esta enfermedad, la infección más letal del planeta, que ya provoca una media de 1,4 millones de muertes cada año. Los resultados de esta investigación se han presentado ahora en la 51ª Conferencia Mundial de la Unión sobre Salud Pulmonar, el mayor evento del mundo sobre esta materia.

Los hallazgos presentados se basan en las proyecciones realizadas en 120 países para 2030, 2045 y 2050 con el fin de averiguar cuál va a ser el coste en “ingresos totales” de no acabar con la enfermedad, es decir, de la suma del impacto en el crecimiento económico más el valor agregado de las vidas de las personas. “Para los legisladores, proporciona una imagen bastante completa del coste de la mortalidad prematura”, ha indicado Suchin Silva, científico en la Universidad de Harvard y coautor del informe, en una rueda de prensa virtual como también lo está siendo toda la conferencia. Este año debía haberse celebrado en Sevilla, pero se ha cambiado al ámbito online a causa de la covid-19.

La investigación, llevada a tres manos por las universidades de Harvard y California y por el Imperial College de Londres, plantea diversos escenarios partiendo de la meta que se fijó en 2015 con la aprobación de la estrategia End TB, esto es: que en 2030 se hayan reducido las muertes al 90% y la incidencia al 80% con respecto a los datos de 2015. “Esto es ahora muy poco probable”, ha lamentado Silva. En 2018, la tuberculosis segó 1,4 millones de vidas, incluyendo las de personas que padecían también VIH, y cada muerte costó una media de 1,3 millones de dólares. Las regiones más perjudicadas fueron África subsahariana y el sur de Asia y, en concreto, siete países: India, Sudáfrica, Nigeria, Indonesia, China, Federación de Rusia y Angola, que soportaron el 71% de las pérdidas totales (humanas y económicas).

El peor escenario posible contempla que lograremos las metas dos décadas más tarde de lo previsto, en 2050. Esto ocurrirá si se sigue con el ritmo actual de descenso de la mortalidad, de un 2% anual. Para entonces, se habrán producido 31,8 millones de muertes y el equivalente a 17,5 billones de dólares en pérdidas económicas. En el otro extremo, el mejor escenario posible: aquel en el que se cumplen las metas en 2030 porque el ritmo de descenso de la mortalidad aumenta. Pero aún así no saldría gratis: para 2050 se habrán producido un total de ocho millones de muertes entre 2020 y 2050, con una pérdida total de ingresos de 4,34 billones de dólares.

Los investigadores creen, no obstante, que el escenario más probable es que se cumplan los objetivos de End TB en 2045, en parte por el impacto de la covid-19, que también se ha tenido en cuenta a la hora de realizar las proyecciones. En este caso, pueden producirse un total de 13,7 millones de muertes y las pérdidas de ingresos totales resultantes serán de 7,30 billones de dólares. “La pandemia se ha cobrado un alto precio en los servicios de muchas enfermedades, incluida la tuberculosis, con fuertes caídas en las notificaciones de tuberculosis notificadas en varios países con una alta carga. Esto podría dar lugar a 400.000 muertes adicionales por tuberculosis solo este año”, recordó al respecto el doctor Tedros Adhanom Ghebreyesus, director general de la Organización Mundial de la Salud (OMS), durante la ceremonia de inauguración de la conferencia el pasado martes.

Los investigadores, de hecho, también alertan de que la pandemia de covid-19 puede socavar los esfuerzos para acabar con la enfermedad. “El descuido de los programas de tuberculosis a corto plazo puede tener consecuencias económicas devastadoras a largo plazo”, indican en las conclusiones de su estudio. No obstante, también han sugerido que la enorme inversión mundial que se está realizando para luchar contra la nueva pandemia podría ser una ventaja si se aprovechan las estrategias de contención del nuevo coronavirus para mejorar la detección y prevención de la tuberculosis.

Un nuevo tratamiento más corto

Otro de los resultados presentados son los de la fase III de un ensayo clínico sobre un nuevo régimen de medicamentos que reduce un tercio el tiempo de tratamiento: de seis meses que dura habitualmente a cuatro. Se trata del primer tratamiento de corta duración exitoso para la enfermedad en casi 40 años.

El ensayo se realizó con 2.516 participantes de 13 países y el criterio principal para valorar su eficacia fue que los enfermos ya no presentaran el bacilo de Koch (el causante de la infección) 12 meses después de haber empezado el tratamiento con una dosis alta de rifapentina ―uno de los fármacos que se usa contra la enfermedad― combinada con un antibiótico llamado moxifloxacino. “El régimen estándar de seis meses curó al 90% de los participantes, y el régimen de cuatro meses que contenía rifapentina y moxifloxacino curó al 88%”, ha detallado Susan Dorman, una de las autoras del estudio, en rueda de prensa. La seguridad y la tolerancia del nuevo tratamiento fue similar al tradicional.

“Acortar el tratamiento puede beneficiar a los pacientes, a sus familias y a nuestros sistemas de salud. Un régimen más corto permitirá que los enfermos se curen más rápidamente y puede reducir los costes del tratamiento, mejorar la calidad de vida y ayudar a más personas a completar con éxito su tratamiento”, ha apuntado Dorman.

Riesgo de muerte en embarazadas

La salud de las mujeres embarazadas también se ha puesto sobre la mesa en este macro evento virtual. Los autores del Instituto de Investigación Médica de Sudáfrica partieron de la base de que la tuberculosis está asociada a un incremento del riesgo de muerte entre embarazadas, y más entre las que también son seropositivas, y quisieron comprobar los antirretrovirales combinados con una terapia preventiva a base de isonazida o IPT por sus siglas en inglés (otro de los fármacos presentes en el cóctel que se administra a enfermos de tuberculosis) se puede reducir las tasas de mortalidad. Analizaron los datos de 1.215 sudafricanas en el segundo o tercer trimestre de embarazo, de las que un 68,6% había iniciado el IPT durante el embarazo. Más del 94% de ellas parieron niños vivos y corrieron menos riesgo de sufrir un aborto espontáneo, frente a un porcentaje algo inferior en el caso de las que no siguieron ninguna terapia. Finalmente, los autores concluyen que la exposición a IPT durante el embarazo produce tasas de nacidos vivos más altas y que esta puede ser usada con seguridad en el segundo y tercer trimestre de un embarazo. No obstante, señalan también que con los cambios recientes en los regímenes de tratamiento de la tuberculosis y el VIH, se necesita más investigación para determinar la seguridad de las terapias durante cada trimestre de la gestación y para evaluar sus resultados.

La covid-19 roba protagonismo

La tuberculosis siempre ha sido protagonista absoluta de estas conferencias mundiales de salud pulmonar, que llevan 51 años celebrándose, pero en esta edición se cuenta con una invitada no deseada que está acaparando mucho espacio en el programa diario de simposios, conferencias y mesas redondas: la covid-19. “Este microbio ataca los pulmones, pero sus efectos se sienten mucho más allá: en familias, comunidades, sistemas de salud, sociedades y economías. (...) La covid-19 amenaza con deshacer el progreso que hemos logrado en los últimos años para prevenir y controlar la tuberculosis y otras enfermedades pulmonares. Los impactos de la enfermedad en sí y la respuesta a ella, incluidas las órdenes de quedarse en casa y otras llamadas restricciones de bloqueo, exacerban muchos de los factores impulsores de la tuberculosis, incluida la pobreza, la desigualdad y el estigma", alertó el director de la OMS.

Por estas razones, el nuevo coronavirus está siendo el objeto de numerosas presentaciones con novedades en su diagnóstico, tratamientos y prevención. “Los investigadores están desarrollando diagnósticos, tratamientos y nuevas vacunas en un tiempo récord. Hoy tenemos más conocimiento, más tecnología, más recursos y más conectividad que la humanidad en cualquier otro momento de la historia”, insistió durante la ceremonia inaugural José Luis Castro, director Ejecutivo de la Unión Internacional Contra la Tuberculosis y Enfermedades Pulmonares (The Union), organizadora de la conferencia y primera ONG de salud, que este año celebra su centenario.

Entre las novedades presentadas, se han revelado los resultados de un nuevo estudio español sobre la aceptación de la vacuna de covid-19 que apuntan a que existe una amplia indecisión en Europa y Estados Unidos que se han publicado en Nature Medicine. Los autores encuestaron a más de 13.000 personas en 19 países y encontraron que un 72% piensa que probablemente se pondría la vacuna, mientras que un 14% se negaría y otro 14% dudaría. Jeffrey Lazarus, jefe del Grupo de Investigación de Sistemas de Salud del Instituto de Salud Global de Barcelona (IS Global), considera que estos niveles de aceptación son insuficientes para cumplir con los requisitos de inmunidad comunitaria. También comentó que, en general, los encuestados que estaban más abiertos a aceptar una vacuna también mostraron mayores niveles de confianza en la información que les llega de fuentes gubernamentales.

RECORD DE VENTA: "EL MONET DE BANKSY"

 

El Monet  de Banksy se vende por 7,5 millones de libras*

 

 

 'Muéstrame el Monet' de Banksy en exhibición en Sotheby's en el centro de Londres, donde se vendió por más de £ 7.5 millones en una subasta

 

La reinvención de los nenúfares impresionistas de Claude Monet superó fácilmente las expectativas en el evento de Sotheby's

La reinvención de Banksy de los nenúfares impresionistas de Claude Monet ha recaudado más de 7,5 millones de libras esterlinas en una subasta, superando fácilmente las expectativas.

Show Me The Monet fue creado en 2005, agrega un  carrito de compras abandonado y un cono de tráfico a la famosa escena del jardín de Giverny,  se vendió en un evento de Sotheby's en Londres ayer miércoles luego de una batalla de casi nueve minutos entre cinco coleccionistas. Se  pagaron £ 7.551.600 frente a una expectativa de entre £ 3,5 millones y 5 millones.

La pintura es el segundo Banksy más caro vendido en una subasta, después de que Devolved Parliament del artista solitario se vendiera por £ 9,9 millones el año pasado.

 Show Me The Monet forma parte de una serie titulada Crude Oil, que “remezcla” obras canónicas. La serie también incluye Girasoles marchitos o muertos de Vincent van Gogh en su jarrón, Nighthawks de Edward Hopper confrontados por un hombre enojado con calzoncillos tipo boxer Union Jack y Marilyn Monroe de Andy Warhol enfrentándose a Kate Moss.*

Alex Branczik, director europeo de arte contemporáneo de Sotheby's, dijo: "Siempre profético como una voz de protesta y disensión social, aquí Banksy arroja luz sobre el desprecio de la sociedad por el medio ambiente a favor de los excesos derrochadores del consumismo".

 

*Sobre el tema ver: https://lamusaencantada.blogspot.com/2020/09/el-monet-de-banksy.html