Raro, loco y maravilloso: los mejores museos olvidados del mundo
Louis Wise
Una plaza de toros llena de sangre, una casa llena de envoltorios dulces, una central eléctrica llena de esculturas, una rotonda llena de plantas… Hilton Als, Mary Beard, Russell Tovey y más eligen sus museos favoritos alternativos
Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, España
Jessie Burton, novelista
Espeluznante… la plaza de toros de Sevilla. Fotografía: Cristina Quicler / AFP / Gett
Un turista podría llamar más prosaicamente a esto la mundialmente famosa plaza
de toros de Sevilla. Viví en Andalucía cuando tenía 20 años y la cultura
del toreo era ineludible. Tenía un niño en mi clase que, a los 16 años,
era un luchador en formación. Cualesquiera que sean sus pensamientos sobre
la ética, le desafío a que no se deje cautivar por este edificio y las
exhibiciones dentro de sus pasillos. Es un museo viviente, ya que aún se
celebran corridas de toros. Pararse en medio del anillo vacío de 12.000
asientos es una experiencia espeluznante, especialmente cuando se nota los
paneles de madera marcados por cuernos. Los trajes de torero - todo el
campamento y la gloria ceñida al cuerpo, los colores de las mariposas y el
trenzado - desmienten la sala de emergencias totalmente equipada, un lugar de
pérdida de sangre y muerte desde 1749.
Mary Beard, académica y escritora
Intuit: El Centro de Arte Intuitivo y Forastero, Chicago
Olivia Laing, escritora y crítica
Hace años, cuando estaba trabajando en mi libro The Lonely City, hice una peregrinación a Intuit para ver la recreación de la habitación del artista Henry Darger. Darger era un conserje de Chicago que pasó su vida solo en una pensión. No fue hasta que se enfermó que su casero descubrió un tesoro extraordinario de obras de arte. Resultó que este hombre solitario había pasado décadas creando un enorme cuerpo de trabajo sobre un universo fantástico poblado por niños, animales alados y soldados. Su habitación era el estudio de un artista, montado contra viento y marea. Estaba repleto de materiales que había recogido de las calles, desde bolas de hilo hasta jeringas en las que metía puntas de lápiz para que duraran más. Un monumento a la creatividad indomable, a pesar del empobrecimiento económico y emocional.
Museo del jardín, Londres
Maria Balshaw, directora de Tate
Escondido en una rotonda, este es el espacio más tranquilo por dentro y por fuera, con un jardín de Dan Pearson y una hermosa cafetería. Por el momento, hay una exposición maravillosa sobre Prospect Cottage del artista-jardinero Derek Jarman en Dungeness, pero en cualquier momento es un retiro del mundo en el centro de la gran ciudad.
Museu Afro Brasil, São Paulo, Brasil
Kwame Kwei-Armah, director artístico del Young Vic Theatre, Londres
Cuando fui hace unos 10 años, el primer piso de este museo dedicado a la cultura afrobrasileña era lo que cabría esperar: videos de Pelé y fútbol y esas cosas. Pensé: "Esto es un poco malo". Pero a medida que subía por cada piso, la historia de Brasil y su conexión con Nigeria y África Occidental se hacía más evidente, a medida que el arte se volvía más abstracto. En una habitación había una instalación de las ruinas de un barco de esclavos, lo cual fue simplemente maravilloso. Podías tocar la madera, escuchar los sonidos. Luego estaban estas pinturas abstractas que te hacen pensar: "Van Gogh, ¿por qué no dijiste de quién lo copiaste?" Al final, pensé: "Necesito llevar a mi familia en avión para mostrarles cómo se recuerda, se conserva y se celebra una cultura".
Casa y galería Farleys, East Sussex
Katy Hessel, presentadora del podcast The Great Women Artists
 |
Aquí es donde vivieron la fotógrafa Lee Miller y su esposo Roland Penrose después de la Segunda Guerra Mundial. Miller estudió con Cordon Bleu y se convirtió en chef, por lo que tiene esta cocina increíble. Todavía puedes ver todas sus especias y alimentos en los armarios. Pero obviamente eso no es lo más emocionante, porque esta casa es donde se congregaron todos los surrealistas y su red. Vinieron Leonora Carrington, Dorothea Tanning y Picasso. Todavía tienen azulejos en la cocina pintados por Picasso. La pareja también fue una coleccionista increíble, así que hay trabajos de gente como Eileen Agar y Penny Slinger. Está lleno de recuerdos.
Museo Gypsotheca Antonio Canova, Possagno, Italia
Nicholas Cullinan, director de la Galería Nacional de Retratos
Este museo dedicado a la obra del escultor neoclásico Antonio Canova es exquisito, particularmente las renovaciones iniciadas en la década de 1950 por el arquitecto Carlo Scarpa. El edificio original, que incluye una galería y la casa de Canova, es de estilo más neoclásico, y luego Scarpa lo actualizó. Cortó ventanas de vidrio cúbico en las esquinas superiores de las paredes, que son hermosas en sí mismas pero también iluminan el trabajo de manera hermosa. Puedes ver las sombras moviéndose durante el día, convirtiendo las esculturas en relojes de sol. Es una combinación perfecta de arte y arquitectura, construcción y contenido. El museo recibió algo de prensa recientemente: es donde ese gran turista austriaco le rompió los dedos al yeso de Pauline Borghese, cuando se sentó en su regazo para tomarse una selfie.
Galería del sur de Londres
Ryan Gander, artista
Esta galería tiene un programa internacional riguroso, pero aún se siente muy local. Se trata mucho de la zona y de la gente que la rodea. El mundo ha dado un giro completo: todos nos hemos dado cuenta de que las cosas que nos rodean importan y tenemos una perspectiva diferente de cuán global, centralizada, extravagante, excesiva y capitalista era la forma en que vivíamos. Muchos museos y galerías tienen programas de alcance comunitario, pero los SLG realmente funcionan.
Museo Medardo Rosso, Barzio, Italia
Julia Peyton-Jones, directora global, Galerie Thaddaeus Ropac, Londres
Medardo Rosso, fallecido en 1928, fue un escultor fantástico. Se suponía que Rodin era un admirador. Pero todavía no es muy conocido. Sus obras son increíblemente tiernas, sensibles y conmovedoras, pero no de una manera sentimental. El museo, al noreste de Milán, es increíble: es la casa donde solía vivir y trabajar. Las obras son modestas y están bellamente presentadas. A la gente le gusta ordenar el arte, ponerle fechas, darle sentido, pero lo mejor del arte es que tiene algo intangible en su núcleo. Esa intangibilidad nos habla más allá de las palabras, y Rosso lo hace de la manera más fascinante.
Casa de los sueños, Londres
Russell Tovey, actor y presentador del podcast TalkArt
En 1998, desilusionado por el mundo del diseño y la moda en el que trabajaba, Stephen Wright comenzó a hacer una documentación artística de su vida, a través de los objetos descartables y excéntricos que encuentra, hereda o adquiere. Su casa en East Dulwich se ha convertido en un museo viviente que se extiende hacia los jardines. Mi corazón dio un vuelco al reconocer los envoltorios dulces y los juguetes de mi infancia, y me dolió cuando miré sus "tableros de memoria" que documentan el fallecimiento de sus padres y su amante en un año y medio. Stephen ha vivido según el mantra: "Vivo en esta casa, pero en realidad no vivo aquí, vivo dentro de mi cabeza".
Colección de l'Art Brut, Lausana
Urara Tsuchiya, artista
Este museo fue construido por Jean Dubuffet, quien creó el término art brut, o arte crudo, que incluye el arte de afuera, pero también mucho más. Cuando lo visité hace 10 años, había muchas esculturas extrañas, como la obra de Morton Bartlett, quien hizo muchas muñecas de niños y luego las fotografió. Es realmente espeluznante, bastante incorrecto, pero algo asombroso, ya que están muy bien hechos. También es gracioso. Muchas veces, simplemente no me gusta mucho el arte. Pero esta colección es algo más, mucho más original. Hay muchas obras que parecen realmente obsesivas, lo cual es agradable. Se nota que el arte no solo piensa en lo que está de moda.
Museo de las Niñas de Color y Fundación Barnes, Filadelfia
Zoe Whitley, directora de la Galería Chisenhale, Londres
El Museo de las Niñas de Color privilegia las historias de mujeres y niñas negras de una manera que es para nosotras y para nosotras. Se presenta de manera muy personal y amorosa en una casa. La Fundación Barnes, mientras tanto, exhibe la famosa colección de Albert C. Barnes. Abarca a la perfección a artesanos anónimos de Pensilvania y a Picasso, Matisse y Renoir, tratándolos a ambos por igual. Pensamos en las colecciones como grandes, autorizadas y enciclopédicas, pero las más interesantes son superpersonales. Ese es el gancho con estos dos: obras que importan a las personas que las elaboraron.
El Museo Coloreado
Hilton Als, escritor y crítico
Un pequeño museo que amo: el museo imaginario pero emocionalmente real de la
obra de teatro de George C. Wolfe The Colored Museum.
No hay comentarios:
Publicar un comentario