'Un emocionante viaje salpicado de sangre hacia la venganza'
Jonathan Jones
Artemisia Gentileschi se vengó de su violador, y del caótico campo de batalla de su vida, a través de obras sorprendentemente violentas. Este magnífico espectáculo finalmente asegura su reputación como una de las grandes
La revolucionaria exhibición de la obra de un genio olvidado es como estar en un set de filmación, con los actores frente a tu cara y las luces revelando quiénes son en el fondo. Cuerpos se precipitan hacia ti desde la lona, rostros angustiados, manos enormes, explosiones de sangre. Es un viaje emocionante de principio a fin, una película de Scorsese filmada en las calles más viles de Italia del siglo XVII, y comienza con un golpe directo al corazón.
En 1610, el año en que cumplió 17 años, Artemisia, hija del artista de éxito moderado Orazio Gentileschi, pintó una obra maestra cegadora.
Susanna and the Elders enciende un fuego en tu alma. Susanna se sienta desnuda en un asiento de piedra gris, su pie izquierdo se sumerge en las claras aguas de una piscina en la que acaba de bañarse. Pero mientras descansa allí, dos figuras masculinas que se avecinan se abren paso en el espacio confinado del lienzo. Estos idiotas no solo espían a Susanna, se acercan a ella.
Es una obra impresionante, probablemente la versión más poderosa de esta historia bíblica jamás pintada, no es poca cosa, ya que hay Susannas de Tintoretto y Rembrandt. Pero Artemesia aporta algo único a la historia de una joven abusada por ojos masculinos implacables: su propia historia. Porque Susanna está modelada sobre sí misma, su cuerpo, su visión. Ella está pintando esto con un espejo en su habitación. Esta es una selfie del infierno.
Esta es la exposición más emocionante que he experimentado en la National Gallery. La sensacional Susanna hace que su primera sala sea tan deslumbrante que el espectáculo ya, en un momento, ha hecho su trabajo: demostrar la grandeza de Artemisia. Te hace pensar por qué eso estuvo en duda alguna vez. Nacida en Roma en 1593, muerta en Nápoles hacia 1654, esta brillante mujer tenía dotes reconocidas por sus contemporáneos. Su padre se jactaba en una carta: "Esta niña, como le plazca a Dios, me atrevería a decir que no tiene igual".
Esta muestra es un heroico acto de resurrección de la comisaria Letizia Treves, que ha logrado, ante la pandemia, reunir todas las pinturas importantes de Artemisia. La vemos entera. Es como ser atropellado por un tren.
Entonces, dado su talento, ¿fue todo fácil? ¿La carta de su padre le aseguró un trabajo en la corte que le permitió desarrollarse, como Mozart, de prodigio a estrella madura? En sus sueños.
En realidad, la vida de Artemisia se convirtió en una larga lección de por qué se suponía que debía conocer su lugar. Esta exposición presenta los hechos brutales junto con el arte devastador. Junto a Susana y los ancianos hay un manuscrito desgastado que se abre en una página de notas pulcras. Esto es parte de la transcripción original, prestada desde Roma, de un juicio celebrado en 1612 por la corte del Papa. Orazio acusó a otro pintor, Agostino Tassi, de violar a Artemisia. Este documento informa cómo Artemisia se sometió voluntariamente a la tortura para demostrar que no había inventado el monstruoso ataque de Tassi. "Es verdad, es verdad, es verdad", repitió mientras tiraban de las cuerdas más y más alrededor de sus dedos.
Judith decapitando a Holofernes Museo e Real Bosco di Capodimonte
Tassi fue declarado culpable pero escapó del castigo porque al Papa le gustaban sus pinturas. Hoy casi nadie las conoce. ¿Cómo se sintió Artemisia al respecto? La respuesta está en la sala contigua de la exposición, donde ambas versiones de su composición más poderosa cuelgan una al lado de la otra, sorprendentemente reunidas después de siglos. Representan la historia de Judit, una antigua israelita cuya ciudad estaba siendo sitiada por el general asirio Holofernes. Mientras los hombres se acobardaban, ella se infiltró en el campamento enemigo y emborrachó a Holofernes. Luego le cortó la cabeza. En la interpretación alegremente violenta de Artemisia, su sirviente la ayuda, ( sirvienta que se parece más a un igual). Estas dos jóvenes musculosas logran sujetar al inmenso Holofernes, cuyos ojos están abiertos mientras observa cómo se desarrolla su propia muerte. Luego, en el segundo de los dos cuadros, lo vuelven a hacer.
La primera versión de Artemisia de Judith y Holofernes, que cuelga a la izquierda y ha sido prestada por el Museo Capodimonte en Nápoles, fue pintada poco después de que fuera violada. Es una obra visceral de venganza por el arte. Se imagina con un detalle sumamente realista lo que haría falta para que una mujer asesinara a un gran bruto como Holofernes. Cuando el sirviente se sube encima de él para sujetarlo, ves su puño levantado cerca de su cabeza. Es tan grande como su rostro, una desproporción inquietante que resalta el poder físico de este matón y lo difícil que es para las mujeres derrotarlo.
¿Por qué pintó esta ejecución sangrienta por segunda vez? La pintura de la derecha es menos cruda, más lograda. Fue encargado por el Gran Duque de Toscana y ha estado en Florencia desde entonces. Es una alucinación magnífica. Un brazalete ricamente adornado con joyas brilla ahora en el fuerte brazo de Judith mientras corta el cuello de su víctima. La sangre brota en una fuente barroca carmesí. Los arcos de sangre son estudios muy cuidadosos. De manera fascinante, Artemisia era amiga del científico Galileo. Sus chorros de sangre están mapeados con tanta precisión como sus estudios de las trayectorias de las balas de cañón. Es experta en balística de sangre.
La vida de Artemisia fue un caótico campo de batalla cuando pintó esto. Mientras intentaba hacer una carrera en Florencia, tuvo cinco hijos, de los cuales solo uno sobrevivió. Algunas de sus cartas de amor, descubiertas hace apenas unos años, se exhiben aquí. No son para su marido, sino para un noble ciudadano florentino, Francesco Maria Maringhi. La National Gallery es conmovedoramente caballeresca, solo traduce algunos de los pasajes más románticos. De hecho, como descubrí al investigar una biografía de ella, las cartas revelan una realidad desesperada, la vida dorada de Artemisia: está endeudada, acosada por la burocracia de los Medici y regresa rápidamente a Roma. Tiene la boca sucia: una mujer con la que se ha peleado es etiquetada como “ puttana ”, trabajadora sexual. Y escribe sobre su apasionada necesidad de venganza.
Vendetta es un derecho. El honor lo exigía en este mundo, si fueras un hombre. Pero Artemisia reclamó el mismo derecho sobre el lienzo. El tema de una mujer audaz y su cómplice perpetrando un asesinato justo sigue regresando a su arte. Ella se está rascando una herida. En una hermosa pintura, prestada desde el Palacio Pitti en Florencia, Judith y la sirvienta Abra son nuevamente hermanas mientras llevan la cabeza cortada de Holofernes en una canasta. Miran hacia atrás con cautela en caso de que los sigan.
Más tarde, en Roma, a principios de la década de 1620, los pinta dentro de la tienda del enemigo asesinado. Solo una vela ilumina la noche, revelando cortinas de terciopelo rojo en la penumbra mientras el rostro de Judith está casi completamente cubierto por una sombra negra. Solo una media luna de piel se ilumina en el cálido resplandor mantecoso. Pero abajo, como un recordatorio sordo de que nada volverá a ser normal, está la horrible cabeza gris cortada del hombre al que mató.
En un cuadro cercano, una mujer clava una estaca en el cráneo de un hombre con una determinación palpitante. Se puede argumentar, como hacen algunos académicos, que es "problemático" interpretar el arte de Artemisia como una respuesta a su vida. Pero ella nos hace verlo de esa manera. Vuelve con insistencia a los mismos temas: voyerismo masculino, venganza femenina. Junto a esa brillante Judith y su sirvienta con la cabeza de Holofernes cuelga otra versión de Susana y los ancianos. Pintado en la Roma de 1620, donde florecía el barroco, se encuentra entre lo que podría ser el jardín de uno de los nuevos palacios. Su patetismo te golpea cuando los hombres se acercan una vez más. Tus ojos pasan de la belleza de la mujer desnuda a las lágrimas de angustia en sus ojos.
El gran arte permanece genial para siempre, incluso cuando no lo amamos lo suficiente, razón por la cual los museos son tan importantes. A lo largo de los siglos, estas pinturas se han cuidado en colecciones como los Uffizi y Capodimonte. Así que están aquí ahora para que las redescubramos. Pero los cambios culturales hacen que el arte se vea diferente. Este año es el 500 aniversario de la muerte de Raphael, pero a nadie le importará tanto el arte perfecto de Raphael como lo hicieron los grandes turistas del siglo XVIII. Esa fue la época en que Artemisia fue olvidada junto con Caravaggio, cuyo realismo cortante influyó en el de ella. A mediados del siglo XX, tanto Caravaggio como Artemisia fueron redescubiertos por el gran historiador de arte italiano Roberto Longhi y su esposa Anna Banti, quienes escribieron una novela neorrealista clásica llamada Artemisia.
La luz cinematográfica de Caravaggio tocó una fibra moderna y hoy es difícil imaginar una época en la que no fuera uno de los artistas más famosos del mundo. Pero Artemisia siguió luchando. ¿Qué la ha mantenido fuera del centro de atención? Nada menos que el esnobismo y la misoginia en los escalones más altos del mundo del arte académico, entre los conocedores malhumorados que pensaron que era inteligente decir que ella era solo una alumna menor de su padre. He leído catálogos que la menosprecian sutilmente, artículos estudiosos que supuestamente la ponen en su lugar.
Es por eso que la Galería Nacional, especialmente Treves, pero también su director Gabriele Finaldi, merece tantos elogios por finalmente delatar la conspiración de las burlas y revelar a Artemisia Gentileschi en toda su asombrosa fuerza, con una espada en una mano y una estaca en la otra. Es imposible imaginar, después de este gran espectáculo, que alguna vez vuelva a ser abatida.
https://lamusaencantada.blogspot.com/2018/08/una-mujer-artemisia-gentileschi.html
https://lamusaencantada.blogspot.com/2019/11/artemisia-gentilischi-record.html
https://lamusaencantada.blogspot.com/2019/01/gentileschi-vs-caravaggio.html
Ya no vivo en el Reino Unido y, lamentablemente, me perderé este espectáculo. En el lado positivo, vi 'Judith decapitando a Holofernes' de Artemisia en un espectáculo de la Royal Academy hace más de 20 años. Fue la pintura más violenta de toda la muestra, incluso habiendo un Caravaggio sobre el mismo tema.
ResponderEliminarQué pintura. Me encantaría ver este espectáculo.