ADAM LOWE: GRAN MAESTRO FARSANTE DEL ARTE

 

Adam Lowe, el maestro farsante del mundo del arte

Jonathan Jones

 

 'Desde Covid, hemos estado más ocupados que nunca'… Adam Lowe en el taller de Madrid 

de la Fundación Factum, trabajando en Cristo Resucitado de El Greco.

Desde la tumba de Tutankamón hasta las obras maestras de la Sixtina de Rafael, Adam Lowe realiza copias perfectas para gobiernos y galerías de todo el mundo. Pero no es un falsificador, es un libertador

Los espacios más grandiosos de todo el imponente Victoria and Albert Museum son los Cast Courts, construidos lo suficientemente altos para albergar una réplica a gran escala de la Columna de Trajano en Roma, que es colosal incluso en dos piezas. No menos imponentes son las copias del museo de Londres del siglo XIX del David de Miguel Ángel, sin mencionar sus duplicados de tallas vikingas e incluso todo el frente de una catedral española. Todos estos moldes, que fueron limpiados recientemente, son un espectáculo curioso. ¿Por qué los victorianos crearon una colección de “arte virtual” tan completa? ¿Hacer un comentario inteligente acerca de que una copia es tan buena como la real, o simplemente para brindar un gran trabajo a la gente?

Pero hay una exhibición aquí que trae el mundo de la falsificación, y todas las preguntas que el tema provoca, actualizado: una impresión en 3D inquietantemente precisa de una estatua desnuda de Pauline Bonaparte, hermana del líder militar francés Napoleón, por el neoclásico artista Canova. Esta hermosa réplica es obra del artista y pionero de la tecnología de origen británico y madrileño Adam Lowe. Al colocarlo aquí, V&A está reconociendo que Lowe está reinventando la práctica tan incomprendida de copiar. De hecho, Lowe lleva la nueva versión de las bellas artes a tal nivel de precisión, sensibilidad y detalle que incluso los expertos se dejan engañar. Sin embargo, lejos de ser ridiculizado como falsificaciones cínicas, sus copias son aclamadas por este y otros museos por abrir nuevas formas de entender y disfrutar de las obras maestras.

 

Precioso tesoro... El milagroso proyecto de peces de Rafael se somete al proceso de composición panorámica. Fotografía: © Factum Foundation para V&A y Royal Collection Trust

El último proyecto de Lowe's, que se dará a conocer después de este segundo cierre, se encuentra en el otro extremo del V&A, junto a las esculturas budistas y la concurrida tienda, en la galería que alberga sus tesoros más preciados, los dibujos animados de Raphael, que han sido prestados por la Colección Real desde 1865. Estos enormes diseños de tamaño completo para tapices de la Capilla Sixtina representan escenas de la vida de San Pedro Apóstol y San Pablo. En una obra bellamente detallada, La corriente milagrosa de los peces, Cristo le dice a Pedro que arroje sus redes al agua, después de lo cual él y sus pescadores hacen una gran captura.

 

Lowe llama a estas obras "las mejores pinturas renacentistas fuera de Italia". En cuyo caso, puede esperar que sean más populares. Exhibidas con poca luz y perdidas en la vasta Raphael Court, estas ricas creaciones pasan desapercibidas. Durante un evento del Día de los Muertos al que asistí, las multitudes estaban haciendo máscaras y viendo actuaciones sin siquiera mirar a los Rafael que se elevaban por las paredes a nuestro alrededor. Había que hacer algo, especialmente porque 2020 es el 500 aniversario de la muerte de Raphael, supuestamente por agotamiento sexual, a la edad de 37 años.

Por eso, Lowe y su taller de Madrid Factum Foundation han creado una versión virtual de los dibujos animados, para acercar mucho más los sutiles detalles de Raphael y hacer que su genio brille de nuevo. Allí, en Raphael Court, los visitantes podrán comparar las caricaturas reales con primeros planos hipnóticamente exactos explorando el escaneo digital de Lowe's en monitores. Sus creaciones también estarán en línea para que, en caso de que el museo vuelva a cerrar, aún puedas intimar con Raphael en casa. Con suerte, nunca habrá necesidad de ir más allá, pero las caricaturas podrían recrearse físicamente a partir de este registro digital.

Traídas a Gran Bretaña por Carlos I a principios del siglo XVII, las caricaturas sobrevivieron a la guerra civil que le costó la cabeza al monarca. También sobrevivieron a palacios reales propensos al fuego y húmedos y, desde que llegaron al V&A, a dos guerras mundiales. Pero en estos tiempos febriles, la grabación digital de arte se siente aún más urgente a medida que vislumbramos con qué rapidez se desmoronan las cosas, con qué rapidez puede volverse imposible experimentar el arte en el aquí y ahora.

"Desde que comenzó Covid", dice Lowe, "hemos estado más ocupados que nunca". Mientras Italia entraba en crisis a principios de este año, se inauguró una exposición del aniversario de Rafael en Roma para la que Lowe creó una réplica a gran escala y engañosa de la elaborada tumba de mármol del artista. A principios del verano, salió rugiendo del encierro para hacer copias de las primeras pinturas de Velázquez para un nuevo museo en la ciudad natal de Sevilla del gran pintor español.

'Viendo de nuevo’... Lowe y un facsímil de prueba de An Old Woman Cooking Eggs de Velázquez. 

La forma en que habla de An Old Woman Cooking Eggs de Velázquez, que su equipo ha escaneado en la Galería Nacional de Escocia para rehacer en Madrid, donde murió el pintor, revela lo que lo hace tan inusual. Es un verdadero amante del arte. Velázquez tenía solo 17 años cuando pintó esto, pero, se entusiasma Lowe, está a la altura de Caravaggio en lo que respecta al realismo hipnótico. “Me encantan los ajos y las cebollas rojas”, dice Lowe, quien insiste en que no está tratando de reemplazar el original sino de revelarlo. “No estamos tratando de forjar Una anciana cocinando huevos. Lo que estamos haciendo es una celebración del entendimiento: verlo de nuevo ”.

Hay otras personas que producen imágenes digitales "perfectas" y réplicas impresas en 3D. Lo que hace a Lowe diferente es que también es un artista, y su uso de las máquinas siempre está templado por el toque humano. Es un pintor capacitado que tuvo su propia carrera en el arte antes de fundar su empresa Factum Arte, uno de los principales "fabricantes" de arte contemporáneo, mezclando magia digital y artesanía manual para hacer realidad las ideas de Marina Abramović, Grayson Perry, Anish Kapoor y otros.  Cuando hace tapices para Perry, no solo se basa en el tiempo que dedica a micro-fotografiar los grandes diseños de tapices de Raphael, sino que también aporta su propia intuición artística.

 

Natividad con San Francisco y San Lorenzo 1609. 

Uno de los trabajos más delicados de Lowe fue hacer una nueva versión de la Natividad de Caravaggio. Robado por la mafia en 1969 y probablemente perdido para siempre a pesar de esporádicos estallidos de esperanza, este gran cuadro dejó un espacio en blanco en el Oratorio de San Lorenzo de Palermo. Cuando se le encargó a Factum que llenara ese agujero, el equipo tuvo que mejorar y restaurar una fotografía de la década de 1960, combinándola con los resultados de los primeros escaneos de las obras supervivientes de Caravaggio. Luego, una copia impresa fue retocada con pincel, y el propio Lowe dio un paso al frente para esta tarea. El resultado no es una falsificación, ni un sustituto total, sino algo que le ha devuelto a Palermo una parte de su corazón.

Lowe reconoce felizmente "la naturaleza obsesiva" de sus proyectos. Su pasión me golpeó la primera vez que lo conocí, frente a La última cena en Milán, donde estaba trabajando con el cineasta Peter Greenaway en un evento artístico sobre el misterioso y erosionado mural de Leonardo da Vinci. Lowe creó un enorme facsímil de su superficie, que en realidad es solo un campo masivo de manchas de pintura fragmentadas. Al igual que nuestra obsesión con este fantasma de pintura, la experiencia fue un poco surrealista. Lo que más me impactó fue su gran entusiasmo, su sensación de que le está dando al mundo algo nuevo.

Si bien Lowe a veces parece hacer su trabajo solo por diversión, también hay un beneficio social y cultural. A partir de sus escaneos de la tumba de Tutankhamon, su equipo produjo una réplica que ahora puedes visitar en el Valle de los Reyes sin dañar la original. Otro proyecto consiste en escanear la Tumba de Seti I, una de las tumbas mejor decoradas del valle, pero ahora casi siempre cerrada al público debido a los daños. Lowe está orgulloso de que el equipo que trabaja en él sea completamente egipcio. "Todos son de Cisjordania en Luxor", dice. "Estamos ayudando a la población local a preservar su propio patrimonio".

Esto se hace eco de uno de sus logros más orgullosos: recrear un precioso sitio de arte rupestre en el Amazonas después de que fue misteriosamente destrozado. La cueva pintada de Kamukawaka es la Biblia de la gente de Wauja, no solo arte, sino su historia de quiénes son. Su equipo trabajó en estrecha colaboración con ellos para rehacerlo, lo que resultó en una copia de resina realista de parte de la cueva real con sus inscripciones perdidas renacidas.

 Protegiendo el pasado… se escanearon las paredes de la tumba de Tutankhamon para producir una réplica en el Valle de los Reyes. 

Ver una de estas réplicas micro-precisas de un sitio cultural completo, o una parte considerable de él, puede ser alucinante. Y a veces las galerías obtienen más de lo que esperaban. Cuando la National Gallery de Londres encargó a Lowe que reprodujera un nicho pintado curvo de una iglesia en Roma, los resultados incluyeron un enchufe en 3D que un tonto había puesto en el medio del fresco original. Pero quizás el logro más radical de Factum, y uno que es muy bienvenido en nuestro nuevo mundo de encierro, es la forma en que sus creaciones pueden disolver las paredes del museo y reconectar sus tesoros no solo con nuevas audiencias sino con el mundo real y crudo del que provienen. Lowe ciertamente no es fanático de la forma en que el gran arte se aísla y se fetichiza.

“Toda esa gente que se toma selfies frente a la Mona Lisa”, dice, sacudiendo la cabeza. A Lowe's le molesta el hecho de que los visitantes del Louvre en París hagan cola durante horas para ver posiblemente la pintura más famosa del mundo en su tanque de vidrio, y ni siquiera notarán una pintura renacentista comparablemente hermosa y mucho más grande cerca: el relleno de paredes de Paolo Veronese. lienzo épico Las bodas de Caná, que muestra a Cristo convirtiendo el agua en vino. Cuelga en la misma galería pero se pierde, a pesar de su tamaño, en el clamor por ver la obra de Leonardo.

"¿Qué diablos pensaría Veronese si entrara a esa habitación?" dice Lowe. Estaría perplejo, porque los museos no existían en su época. Pintó Las bodas de Caná para un lugar particular: el refectorio de los monjes de San Giorgio Maggiore en Venecia. Si tan solo pudiéramos verlo allí. Bueno, podemos, porque Lowe ha creado un facsímil para colgar en el lugar donde habría estado el original de Veronese.

“Piense en cuántas obras maestras se destruyen”, dice Lowe. Bastante, la Galería Nacional está llena de paneles arrancados de iglesias donde alguna vez se asomaron a la luz parpadeante de las velas, siendo rezados y maravillados. Luego se convierten en "arte" en un entorno limpio y sensible, entre paredes blancas y una iluminación cuidadosamente calibrada. Las posibilidades reveladas por Lowe y Factum son infinitas: mientras que un museo conserva el frágil original, una réplica perfecta puede mostrar cómo se veía en su entorno original. Esto encarna el pasado, nos permite experimentar el arte como parte de la vida. Grandes estatuas, frescos e incluso capillas enteras se pueden recrear en cualquier lugar, enchufes y todo.

Cuando le pregunto a Lowe qué le gusta de Rafael, menciona la Stufetta del Cardinal Bibbiena, un baño de lujo que el artista creó en el Vaticano con frescos eróticos paganos. Este escondite decadente está en las cámaras del Papa, no a la vista del público. Quizás el V&A debería encargar a Lowe que lo repita: no puedo pensar en una mejor manera de darle vida al arte que dejar que todos usemos el baño de Raphael. Lowe se ríe y asiente. "Mientras Leonardo inventaba máquinas de guerra", dice, "Raphael inventaba el inodoro".