Esto es un robo: el mayor atraco de arte del mundo
Adrian Horton
'Chez Tortoni' de Edouard Manet, robada en 1990
Una nueva serie profundiza en uno de los misterios más desconcertantes del mundo del arte: 500 millones de dólares en arte robado de un museo de Boston en 1990.
En 81 minutos durante la madrugada del 18 de marzo de 1990, dos ladrones que se hacían pasar por agentes de policía de Boston se fugaron con 500 millones de dólares en arte del museo Isabella Stewart Gardner. Fue el atraco al arte más caro de la historia, uno de los misterios sin resolver más perdurables del mundo del arte, que se volvió aún más confuso por sus tres décadas de publicidad. En los años transcurridos desde entonces, las pistas de las obras desaparecidas de maestros como Rembrandt, Vermeer, Degas y Manet terminaron en un callejón sin salida o desaparecieron en una arena movediza de rumores, sospechosos murieron y detectives se retiraron, senderos débiles que van desde sensacionales (tratos de armas del IRA) hasta más mundano (mafiosos locales) se enfrió como el hielo. A pesar de una oferta de recompensa de $ 5 millones, ninguna de las obras se ha recuperado y nunca se han realizado arrestos.
Museo Isabella Stewart Gardner
Casi exactamente 30 años después, el elemento básico de la tradición de Boston es recibir la serie documental de Netflix: This Is a Robbery: The World's Biggest Art Heist, una serie de cuatro partes, dirigida por Colin Barnicle. El proyecto, que lleva más de cinco años en desarrollo, analiza un caso que apenas se ha descongelado en 30 años; consulta fotos de la escena del crimen y registros de pruebas, entrevista a periodistas clave y figuras legales, y estudia varias teorías para una inmersión profunda que, al igual que otras investigaciones de medios como el Boston Globe 2018 y el podcast WBUR Last Seen, llega a la plausibilidad en lugar de la certeza.
Miles y miles de documentos policiales, múltiples investigaciones y teorías del FBI retomadas y descartadas: meterse en la expansión de Gardner fue “casi como arqueología, tratar de encontrar los bordes de algo”. Tal excavación tardó años en hacerse; Barnicle y su hermano, Nick, nativos del área de Boston fascinados durante mucho tiempo por el caso, comenzaron a investigar en 2014 y a disparar en 2015, un proceso que involucró años de peinar la red local de investigadores y sumergirse en agujeros de conejo de teorías.
La serie aborda brevemente la relación distante del museo con la comunidad en el momento del robo. Mirando hacia adentro y apático por la actualización de la seguridad, el museo Gardner, un palacio de estilo veneciano meticulosamente erigido por el singular coleccionista de arte epónimo en 1899, fue una especie de pato fácil para un atraco de arte en 1990. (La directora Anne Hawley, una de las principales entrevistadas de la serie, tenía apenas seis meses en el cargo cuando se enfrentó a la doble devastación del robo y explicó dicha vulnerabilidad a la prensa). “Queríamos empezar con una pizarra en blanco, sin asumir nada, y partir de ahí y ver adónde nos lleva la evidencia”, dijo Barnicle.
La serie comienza con dos testigos presenciales, luego estudiantes de secundaria que salen de una fiesta, quienes afirmaron haber visto a dos hombres vestidos como policías de Boston la noche del robo (una escena recreada por actores del Berkshire Theatre Group). A partir de ahí, los registros de alarma vuelven sobre los pasos de los ladrones mientras arrancaban una extraña selección de obras de sus marcos: tres Rembrandt, incluida La tormenta en el mar de Galilea, el único paisaje marino del maestro holandés; El concierto, una de las 36 pinturas de Vermeer; varios bocetos de Degas; y obras de Flinck y Manet. Los ladrones también pasaron por alto de manera desconcertante varias obras más valiosas, pero robaron un jarrón chino relativamente menos costoso y un águila de bronce de la parte superior de una bandera napoleónica.
Abath, el guardia de esa noche, fue encontrado por la policía a la mañana siguiente en los túneles debajo del palacio de arte, atado y con los ojos vendados con cinta adhesiva. Las sospechas de un trabajo interno se dirigieron de inmediato a su abandono de la escuela de música y sus años en una banda de rock, quien admitió que se presentaba con frecuencia al trabajo drogado. Abath se negó a ser entrevistado para la serie, pero su perspectiva está representada en grabaciones de audio de una entrevista años antes con el periodista del Boston Globe Stephen Kurkjian.
Esto es un robo, como el libro, aterriza con detalle donde llegó el FBI unos años antes: que las obras fueron robadas por dos socios del mafioso local Carmello Merlino. Según esta teoría, los ladrones fueron George Reissfelder, de 51 años, y Leonard DiMuzio, de 49, quienes frecuentaban un taller de carrocería de Dorchester vinculado a la mafia y ambos murieron en 1991, de una sobredosis de cocaína y un tiroteo, respectivamente.
Merlino fue arrestado en una operación del FBI por intento de robo de un depósito de vehículos blindados en 1999 y murió en prisión en 2005. El FBI cree que las obras terminaron en posesión de Robert Guarente, un ladrón de bancos convicto con vínculos con la mafia de la costa este que murió en 2004. El único miembro de la multitud con conocimiento probable del robo, David Turner, fue arrestado junto con Merlino en 1999 y liberado temprano de la prisión en 2019 en 52; se negó a participar en la serie, según Barnicle.
Aunque la serie y el FBI no pueden decir concretamente qué sucedió con las obras de arte, Barnicle tiene sus propias teorías. “No creo que las personas que robaron las obras sean exactamente las mismas personas que las tuvieron en los meses posteriores”. Eran ladrones a sueldo, lo cual "no era extraño, ha sucedido antes con los robos de obras de arte en el área metropolitana de Boston". Él cree que los ladrones le dieron al menos parte del arte robado a Guarente y Bobby Donati, otro asociado de la mafia que probablemente planeó el atraco y murió por homicidio en 1991 "."Creo que tenían el motivo, creo que tenían los medios, habían hecho cosas como esta antes ”, dijo Barnicle. En cuanto a Turner, “creo absolutamente que sabe sobre el robo”, dijo Barnicle, aunque duda que Turner sepa dónde está el arte después de más de 20 años en prisión.
Sin embargo, la clave para encontrar el arte robado puede residir todavía en los vivos; Barnicle dijo que la serie tenía la intención explícita de crear conciencia, particularmente de las obras menos conocidas que podrían estar en posesión de alguien que no sea consciente de su valor: el autorretrato de Rembrandt y los bocetos de Degas, por ejemplo, podrían pasar a un ojo inexperto como modesto. reliquias familiares. "Creo que existe la posibilidad de que algunas piezas pequeñas todavía estén en algún lugar de la pared de alguien; simplemente no saben que las tienen porque no estaban tan difundidas como Vermeer y los pocos Rembrandt".
En cuanto a las obras importantes,“allí se va a enfrentar una criminalidad grave”. El FBI ha dicho que determinó que las obras viajaron a través de redes del crimen organizado en Connecticut y Filadelfia, donde se observó el último presunto avistamiento del paisaje marino de Rembrandt en 2003. El rastro ha estado frío desde entonces.
Aunque es menos probable para las obras más grandes probablemente perdidas en el almacenamiento o en manos de alguien que conozca su importancia, "mi esperanza es que la serie termine con una de las obras en sus marcos", dijo Barnicle. Hasta entonces, los marcos dorados cuelgan vacíos en el museo Gardner, monumentos a la restauración aún sin cumplir.
Esto es un robo: el mayor atraco de arte del mundo ya está disponible en Netflix
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