Antes de las selfies: el arte del autorretrato
Francesca Amé
Arte, en el origen de las selfies
De mi, de mi, de mi. Nunca ha estado tan arraigada la autorrepresentación. Nunca ha devorado, y con tanta ferocidad, todas las áreas de nuestra existencia. No hay libro (o artículo o publicación) que no haga un guiño a la declinación en la primera persona, no hay obra de arte que no sea, en una inspección más cercana, auto-celebración.
El autorretrato de Natalie Rudd (24Ore Cultura)
La selfie, una forma de autorretrato democratizada y adaptada a un clic, es una prueba obvia. Aún así, el género tiene una historia propia que merece estar mejor enfocada. Para ello, conviene leer un ensayo, recientemente publicado en la serie Art Essential de 24Ore Cultura firmado por la inglesa Natalie Rudd, escritora y comisaria de la Colección Arts Council : "El autorretrato".
Es un viaje a las palabras y trabaja a través de “selfies con la paleta” desde el siglo XV hasta la actualidad. Y si es cierto que es con el Renacimiento que el hombre (y por tanto también su 'gran rostro') se pone en primer plano por primera vez, es a partir de los últimos resultados por los que decidimos empezar.
El autorretrato en el arte contemporáneo es un género fluido. Algunas, por ejemplo, parecen bastante diferentes: My Bed, obra de 1998 del Premio Turner, Tracey Emin, representa, a través de una serie de pistas, un período muy difícil en la vida de la artista. Vemos botellas vacías de alcohol, paquetes de cigarrillos, condones, pruebas de embarazo, píldoras anticonceptivas, pañuelos usados: es la quintaesencia de la suciedad.
Tracy Emin, Mi cama. Tate Collection (en préstamo a largo plazo de The Duerckheim Collection, 2015)
¿Autorretrato o naturaleza muerta?
Varios autorretratos de Zanele Muholi, artista sudafricana de 50 años y activista LGBTQ +, ha estado trabajando durante años para crear un archivo de imágenes sobre las minorías negras en su país, especialmente las lesbianas, a menudo blanco de la peor violencia. Desde hace una década también se ha puesto delante del objetivo fotográfico: también la vemos en la portada del libro, en una de las 365 tomas realizadas hasta ahora. De vez en cuando, la artista interpreta diferentes alter egos utilizando objetos o vestimentas tradicionales: algunos trajes recuerdan representaciones coloniales, otros son contemporáneos.
En su perfil de IG puedes ver varios, el último es este:
Aquí el autorretrato es reapropiación. Muholi utiliza técnicas especiales de postproducción que intensifican la negrura de la piel, celebrando su belleza y singularidad, en respuesta a los medios que generalmente tratan de aclararla.
Como un autorretrato como forma pura, a veces extrema, es indagar en sí misma ha reconocido la profesora Cindy Sherman, cuyos 'disfraces' se han convertido en proverbiales en el que explora las convenciones de los retratos de estudio fotográfico, con poses estándar y fondos neutros.
Así la vemos como mujeres mayores que ella, que cuidan su apariencia a pesar de su edad: qué dignidad en estos autorretratos (a pesar de que el maquillaje empieza a desvanecerse).
Remontando la historia del autorretrato en la historia del arte, y declinándola hacia lo femenino, golpea la historia humana de Claude Cahun, escritora y política francesa, defensora del surrealismo de principios del siglo XX, una mujer con múltiples relaciones sexuales e identidades (" Neutral es el único género que siempre me conviene "), víctima de las persecuciones nazis y performer cuya grandeza merece ser más conocida.
Trágica, pero más reciente, es también la existencia de Ana Mendieta (1948-1985), una cubana enviada de niña a Estados Unidos en programas de reeducación que tuvieron efectos devastadores en la psique de más de un participante. Intérprete atípica (llamó a su técnica arte cuerpo-tierra porque, dijo, la habían arrebatado de su tierra natal cuando era niña y quería reconectarse), tal vez víctima de feminicidio a manos de su marido (se cayó de la ventana de su casa en circunstancias poco claras), juega con la deformación de su rostro. Sus autorretratos son tarjetas sagradas grotescas y desconcertantes
Ana Mendieta: Autorretratos.
Dorothea Tanning (ex esposa de Max Ernst) vivió casi cien años, y en esta historia del autorretrato femenino merece una mención especial, como lo demuestra su Cumpleaños, obra de 1942 conservada en el Museo de Arte de Filadelfia la artista plantada firmemente en el suelo, con un busto desnudo y una falda verde plagada de formas indefinidas: en ese momento tenía 32 años y estaba orgullosa, con la espalda recta, en pleno control de su identidad y el futuro (en la cara de ese extraño animal surrealista que camina frente a ella).
Considerada la autodidacta más prolífica de la época, fue elogiada por Miguel Ángel y Van Dyck y nombrada retratista de la corte por Felipe II de España. Algunas de sus mejores obras se exhiben ahora en el Palazzo Reale de Milán en la exposición Le Signore dell'Arte (actualmente cerrado, pero habrá tiempo para visitarlo hasta julio, en cuanto mejore la situación de la pandemia). Sofonisba da lo mejor de sí misma cuando tiene que representarse. Mientras que todos sus compañeros prefieren mostrarse en lienzos con ropa noble o con poses intelectuales, ella toma caballete, paleta y pinceles, et voilà , se pinta por lo que es. De hecho por lo que hace. Una elección valiente y radical (todavía lo es hoy, ¿no?).
*Intensos los autorretratos por únicos e hipnóticos, los de Frida Kahlo (que se tratan aparte).
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