LECCIÓN DE VIDA: LORD FOSTER

 

Lord Norman Foster: 'Sigo teniendo el mismo zumbido al diseñar edificios'

Tim Lewis

'Todo se reduce, al final, al diseño': Lord Norman Foster. Fotografía: Weston Wells

Norman Foster ha diseñado algunos de los edificios visualmente más suntuosos del mundo, desde el Gherkin en Londres hasta el Reichstag en Berlín. Ahora con 86 años, el arquitecto pionero no muestra signos de desaceleración

Lord Norman Foster, el arquitecto de 86 años, es conocido sobre todo por las cosas que no se mueven: grandes e icónicos edificios como el Gherkin y el Gran Patio del Museo Británico en Londres, el Reichstag en Berlín y el campus de Apple Park en California, terminado en 2018. Bueno, también formó parte del equipo detrás del Puente del Milenio sobre el río Támesis, que se balanceó de manera tan alarmante el día de su inauguración que pasó a llamarse "el Puente Tambaleante", pero eso se resolvió pronto.

Foster está en constante movimiento. Vive entre Reino Unido, Suiza, España y Estados Unidos. Con su estudio de arquitectura Foster + Partners y su fundación, ha realizado proyectos en seis continentes (¡vamos a la Antártida, comisionalo!). Todas sus recreaciones favoritas tienen que ver con la movilidad y la velocidad: autos deportivos, andar en bicicleta de carreras y volar (está calificado para pilotar jets y helicópteros). El invierno pasado completó su maratón de esquí de fondo “28 o más o menos”. Foster tiene una mente láser, por lo que es casi seguro que ese número es acertado. Mencionamos que tenía 86 años, ¿no?

Cuando señalo esta modesta incongruencia, Foster se ríe. “El lema de la familia es 'la única constante es el cambio'”, dice. “Suena un poco pretencioso, pero está incrustado en nuestro ADN y creo que es cierto para cualquier cosa. Es verdad de la historia, es verdad de los acontecimientos, de la arquitectura, del diseño, de todo. Todo en la vida.”

 

'Edificio icónico': el pepinillo. Fotografía: Lois GoBe/Alamy

Foster lo reflexiona un poco más. “No puedo separar un aspecto de mi vida de otro: uno informa al otro”, continúa. “Entonces, sí, veo analogías entre el esquí de fondo o andar en bicicleta, y la forma en que puedes capturar una vista con una habitación: los vínculos con la naturaleza. Cuando comencé profesionalmente como arquitecto, creía apasionadamente que si tenías un rayo de luz solar, si tenías una vista, serías más feliz. La diferencia ahora es que ha sido científicamente probado. Entonces, estadísticamente, si te operaron en un hospital y tu habitación tiene vista, saldrás antes de ese hospital. Te recuperarás más rápido que alguien con una habitación que podría mirar hacia una pared en blanco, por ejemplo”.

Esta tarde, Foster está en Bilbao, en el Museo Guggenheim, observando con atención una exposición en la que ha estado pensando buena parte de su vida. Se llama Movimiento. Autos, Arte, Arquitectura y considera el pasado, presente y futuro del automóvil en un momento que Foster cree que es fundamental en su historia. Con la evolución de los vehículos eléctricos y los autos sin conductor, el modo de transporte dominante durante más de un siglo podría estar al borde de la extinción. “Esta exposición es casi como el réquiem de la era de la combustión”, dice Foster, en una videollamada desde el museo.

Comisariar la exposición ha sido claramente un encargo de ensueño para Foster, que hoy en día lleva un look que a veces se denomina “casual arquitectónico”: jersey de cuello alto negro, blazer negro. Al crecer en las afueras de Manchester, durante la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas, estaba obsesionado con los aviones y los automóviles. Foster ganó un lugar en la escuela primaria al escribir un ensayo, con vívidos detalles, que describía un duelo entre dos pilotos en Nürburgring en Alemania. A ese niño ahora se le ha dado rienda suelta para ensamblar 38 de los automóviles más raros jamás fabricados, en un solo espacio. Estos incluyen un Bugatti Type 57 SC Atlantic, de los cuales cuatro se fabricaron entre 1936 y 1938, y solo tres todavía existen.

No todas las selecciones son superdeportivos: hay un VW Beetle de 1951, un Mini original, un Willys MB Jeep. Foster no oculta que podría haber un elemento subjetivo en algunas de sus selecciones. A principios de la década de 1960, cuando era estudiante de arquitectura, condujo un Beetle por los Estados Unidos con su amigo, Richard Rogers. Los hombres fueron socios, brevemente, antes de tomar caminos separados y ser pioneros en la tradición británica de arquitectura conocida como "alta tecnología" en la década de 1970, incluido el Centro Pompidou en París, la obra maestra de Rogers, que se inauguró en 1977. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Rogers en diciembre pasado.

“Fue un viaje muy formativo”, recuerda Foster. “La América de ese período fue extraordinaria culturalmente: la arquitectura de Frank Lloyd Wright, descubriendo la obra de europeos como Mies van der Rohe, quienes realmente construyeron sus obras más importantes en América. Entonces, sí, una amalgama de camino, de viaje, de intuiciones, de cultura, de arquitectura, de pintura, de música, de jazz… Fue un período extraordinario”.

Foster hace explícito el vínculo entre conducción-cultura y cultura-cultura en la nueva exposición Motion. Junto a un muscle car y un espeluznante hot-rod en la sala Americana, hay una escultura de Donald Judd y pinturas de Ed Ruscha y Robert Indiana. En otros lugares, hay un enorme móvil de Alexander Calder, la figura reclinada de Henry Moore y una serigrafía de Andy Warhol de un automóvil Benz de 1886. “Realmente busca romper las barreras entre lo que es arte, lo que no es arte, lo que es diseño”. dice Foster. “Ver cómo, en algunos casos, los artistas anticiparon la aerodinámica, antes que la aerodinámica de un automóvil o de un avión. Así que realmente está tomando una visión holística del diseño”.

Si algo se ajusta a la idea de que “la única constante es el cambio”, cree Foster, es el automóvil. Cuando apareció en escena, fue visto como un cambio de juego ambientalmente progresivo. Ahora, no tanto. “En el cambio del siglo XIX al XX, el automóvil era el héroe”, dice Foster. “Fue el caballero blanco que rescató las ciudades que estaban siendo engullidas por una marea creciente de estiércol de caballo y cadáveres. Embelleció la ciudad. Desde entonces, se ha convertido en el villano urbano, el contaminador del mismo modo que el caballo era el contaminador”.

 

Geometría exquisita: el Gran Patio del Museo Británico. Fotografía: Alex Segre/Alamy

En cuanto a lo que sucederá a continuación con el automóvil, Foster tiene sus propios puntos de vista, pero también ha pedido a 16 escuelas de diseño y arquitectura, desde el Royal College of Art hasta universidades de todo el mundo, que presenten visiones para el futuro de la movilidad. Abordarán la congestión urbana, la escasez de recursos, la contaminación: grandes preguntas en las que Foster cree que todos los diseñadores y arquitectos deberían pensar.

Foster busca el contacto con las generaciones más jóvenes: está orgulloso del hecho de que la edad promedio en su estudio de arquitectura, que es el más grande del Reino Unido, suele ser alrededor de los 30 años. Entonces, Baron Foster del Thames Bank, ¿cuántos años te sientes? “Me siento tan joven como las personas con las que trabajo y me comprometo y comparto pasiones”, exclama. “Disfruto haciendo todas las cosas que he hecho toda mi vida, y no veo ninguna razón para cambiarlo”.

Nos volvemos a poner al día unos días después: Foster está ahora en Londres, con vistas al Támesis en una brillante mañana de principios de primavera. Había esperado que las operaciones de Foster + Partners, que fundó en 1967 con su difunta esposa Wendy, se ralentizaran drásticamente durante el período de Covid. La compañía se preparó para suspender a 70 empleados, que no podían trabajar desde casa, en marzo de 2020. Pero, como resultado, el negocio mostró una "resistencia financiera notable", según las cuentas publicadas en enero. Sus ganancias, 36,2 millones de libras esterlinas antes de impuestos, fueron en realidad más altas que antes de la pandemia. Foster + Partners ha devuelto el dinero de la licencia en su totalidad, alrededor de £ 500.000.

“Todos quedamos sorprendidos por la forma en que ha funcionado la tecnología”, dice. “Y la energía y el ingenio del equipo. Pero supongo que también nos hizo muy conscientes de la importancia de unirnos físicamente. Las lecciones de la historia son que un evento como ese acelera tendencias que ya eran evidentes y las magnifica”.

Foster ha demostrado consistentemente una astuta visión para los negocios. Richard Rogers a menudo le daba crédito a Foster por ser un hombre hecho a sí mismo. En una época en la que muchos arquitectos procedían de entornos privilegiados, el padre de Foster era obrero y luego dirigía una casa de empeño. Cuando Foster comenzó a ver que otros arquitectos británicos, competidores suyos en las décadas de 1970 y 1980, iban a la quiebra, se dio cuenta instintivamente de que necesitaba hacer que su práctica fuera global. Esto condujo a uno de sus primeros grandes edificios, la sede de HSBC en Hong Kong, terminado en 1988 (Foster ha admitido que su empresa probablemente habría quebrado si no hubiera ganado la comisión). Hoy en día, la región más activa de Foster + Partners es Oriente Medio, donde cuenta con cuatro oficinas.

 

Tres títulos: Foster con Richard Rogers y Carl Abbott en Yale en 1962. Fotografía: Rogers Stirk Harbor + Partners

Tan vigoroso como es, la sucesión está claramente en la mente de Foster. A principios de la década de 2000, le diagnosticaron cáncer de intestino y le dijeron que solo le quedaban unas semanas de vida. Se ha recuperado por completo, pero en octubre del año pasado vendió una participación mayoritaria en Foster + Partners a la firma de inversión privada canadiense Hennick & Co. Foster y su familia siguen siendo el segundo mayor accionista y, en el futuro, imagina lo que llama un “modelo de asociación perpetua”, que conducirá a una transferencia “ordenada” de poder, inicialmente entre los 180 socios existentes en la práctica.

Le pregunto a Foster cuál es la cualidad personal definitoria que aporta a su trabajo. "Nunca estar satisfecho", responde. ¿Qué significa eso para los que vienen después de él? “Sabes, la arquitectura quizás más que cualquier otra profesión es un esfuerzo de equipo”. “Hay muchas profesiones involucradas, y luego la realización de una idea, un sueño, como sea que lo describas, en las realidades de un edificio es un proceso largo e implica esfuerzos de equipo extraordinarios en un sitio de construcción. Si visita cualquier sitio de construcción, ¡es una maravillosa sorpresa que un edificio terminado salga de ese proceso! Cómo persigues eso en todos los continentes, eso es realmente un estímulo y un desafío, y está más allá de cualquier individuo".

El trabajo de Foster todavía tiene el poder de dividir. Solo el mes pasado, los concejales locales rechazaron un diseño de £ 30 millones para un complejo de bodegas en Cuxton, Kent, y uno lo comparó con un "Teletubby Palace". Foster + Partners también ha recibido críticas por seguir diseñando aeropuertos, a pesar de las preocupaciones ambientales. Para Foster, esta crítica está completamente equivocada. Él cree que sería completamente negligente por parte de los arquitectos y diseñadores no trabajar en tales proyectos. Foster ha estado hablando durante mucho tiempo sobre la importancia de la "sostenibilidad": el campus de Apple Park funciona con energía 100% renovable; La sede europea de Bloomberg en Londres tiene “branquias” que le ayudan a “respirar” y usa un 70% menos de agua y un 40% menos de energía que los edificios de oficinas típicos.

 

Pensamiento concreto: Norman Foster.  

“El cambio climático y su lucha contra el cambio climático es una cuestión de diseño en el sentido más fundamental”, dice Foster. “Se trata totalmente de diseño”.

¿No es mucha presión para los arquitectos? “Uno de los ingredientes clave en el sentido más completo de la palabra es 'energía'”, dice. “Y tenemos fuentes de energía limpia. La nuclear es estadísticamente, por un amplio margen, la forma de energía más segura, libre de carbono y más limpia. Y, curiosamente, en términos de desechos, 10 millones de personas mueren al año debido a la mala calidad del aire, ya sea porque están creciendo junto a la quema de desechos animales, madera o carbón, o simplemente por la mala calidad del aire en las ciudades".

“Todo se reduce, al final, al diseño. Mira por la ventana, todo lo que ves, ya sea limpio o sucio, contaminante o no, en algún momento ha sido diseñado y hecho. Así que sí, es un problema de diseño”.

Foster está en una edad en la que muchos estarían disminuyendo la velocidad: podría relajarse con su esposa, Elena, y cinco hijos adultos. O pasar más tiempo conduciendo algún tipo de transporte muy rápido a través de los Alpes suizos. Aún así, nadie, al menos a su alcance, menciona la palabra "jubilación". "¿Por qué habría?" pregunta, más risas. “Si disfruto haciendo lo que hago, ¿por qué lo cambiaría? Por supuesto, en cualquier momento con cualquiera de nosotros, siempre está la otra cara de la moneda. Pero el panorama general no, absolutamente no. Recibo el mismo entusiasmo al diseñar edificios, trabajar con personas, talleres educativos, trabajar con la ONU encabezando su Foro de Alcaldes , relacionarme con líderes cívicos, escribir, dibujar, dibujar. Tengo el privilegio de tener muchas oportunidades de este tipo”. Foster reflexiona por un segundo: "Creo que son mi alma, sí".

Movimiento. Autos, Art, Architecture se expone en el Guggenheim Bilbao del 8 de abril al 18 de septiembre ( guggenheim-bilbao.eus/es )

 

CLAUDE Y FRANCOIS -XAVIER LALANNE: SUBASTA

 

Subasta de esculturas de Lalanne para pagar la ampliación del museo de Orsay

 

 

 

 

Una escultura de oveja en bronce de François-Xavier Lalanne. Fotografía: Colección Marchesseau

 

 

Producto de la venta de obras de arte raramente vistas de Claude y François-Xavier Lalanne  irá al Musée d'Orsay

Una colección privada de esculturas raramente vistas de los artistas franceses Claude y François-Xavier Lalanne saldrá a la venta para pagar la ampliación del Musée d'Orsay en París.

Daniel Marchesseau, amigo cercano de los escultores durante 50 años, accedió a desprenderse de las obras como parte de una donación de 5 millones de euros  para crear un anexo para el archivo y la investigación del arte del siglo XIX.

Entre las obras de Lalanne se encuentran una gran tortuga de bronce plantada con plantas suculentas y una de las ovejas características de Lalanne de François-Xavier también en bronce, candelabros de pájaros, un candelabro de ratón y mariposa y una lámpara de paloma.

Marchesseau, de 74 años, historiador del arte y curador de varios museos de París, dijo que donaría las ganancias de la subasta de Sotheby's el próximo mes para renovar el Hôtel de Mailly-Nesle, una casa del siglo XVII al otro lado del Sena frente al Louvre. que se convertirá en el Centro de Investigación y Archivo del Musée d'Orsay especializado en arte del siglo XIX. Cuando esté terminado en 2025, será el proyecto patrimonial más importante del Musée d'Orsay.

 

Una escultura de manzana en bronce. Fotografía: Colección Marchesseau

“Las obras salieron de mi apartamento hace tres o cuatro días y lloro todas las mañanas, pero uno tiene que saber lo que quiere y mi objetivo es mucho más importante que quedarme con estas obras, así que se acabó”.

“Los Lalanne fueron amigos míos durante 50 años. Encargué algunos de los trabajos yo mismo, pero estos no eran encargos oficiales, eran solicitudes amistosas. La nuestra fue una relación maravillosa, tan feliz, amistosa, confiada. Me siento privilegiado de haberlos conocido y compartido esta amistad pura con ellos”.

Lapin Polymorphe 

Marchesseau, excomisario del Museo de Arte Moderno de París y del Museo de Artes Decorativas, y ahora director del Museo de la Vida Romántica de la capital francesa, vende 18 obras de Lalanne. Todas son piezas únicas o prototipos para esculturas posteriores de Lalanne. Cuando se le preguntó sobre su donación, dijo que los curadores de arte tenían la responsabilidad de "dar ejemplo".

“Quería hacer una gran contribución centrada en el patrimonio para el Musée d'Orsay. La idea de que el trabajo de esta pareja de artistas contribuya a renovar un conjunto arquitectónico con fines de historia del arte me pareció fundamental… tenemos que dejar algo que perdure”.

Claude & François-Xavier Lalanne 

François-Xavier Lalanne murió en 2008 a los 81 años y fue contemporáneo de René Magritte y Salvador Dalí en el París de la posguerra. Su esposa, Claude, murió en 2019 a la edad de 93 años. Aunque se la conoce colectivamente como Les Lalanne, trabajó mayormente independientemente de su esposo en sus propias obras y colaboró ​​​​con Yves Saint Laurent.

Marchesseau dijo: “Toda su vida fueron totalmente independientes (artísticamente) y pagaron un alto precio por eso porque no vivieron muy bien hasta el final de sus vidas. Simplemente estaban complacidos de tener una red pequeña y leal de amigos."

Una gran tortuga de bronce plantada con plantas suculentas. Fotografía: Colección Marchesseau

El Hôtel de Mailly-Nesle fue una vez el hogar de la familia De Mailly; cuatro de cuyas cinco hijas fueron sucesivamente amantes oficiales de Luis XV. El edificio pasó a ser propiedad del mariscal de Francia durante la revolución, cuando fue incautado y utilizado para almacenar obras de arte confiscadas, luego como hogar para artistas expulsados ​​​​del Louvre. Solo queda el ala este del edificio original, pero contiene extraordinarias decoraciones del siglo XVII. El Musée d'Orsay adquirió el edificio en 2016. Se creía que tres de las hermanas De Mailly eran las modelos de la pintura de 1765 de Carle van Loo Las tres gracias.

Grand Rhinoceros II

Además de la oveja Lalanne, una de las docenas realizadas por el artista, la venta de Sotheby's del 24 de mayo también incluirá otro de sus animales favoritos en el Grand Rhinoceros II, un escritorio de bronce patinado y cuero, así como obras de René Lalique. y Alberto Giacometti.

LA ERA DE LA EXTINCIÓN

 "También es nuestra tierra!": los pueblos indígenas de Brasil hacen oír su voz

Rebeca Binda

 

 

 

 

 

 

En medio de bailes y cantos, 200 grupos étnicos indígenas diferentes se reunieron en el Campamento anual de Tierras Libres para exigir acciones sobre los derechos a la tierra y el medio ambiente.

Multitud de sonidos y tonos que hacen eco de los cánticos locales; pinturas faciales vibrantes con colores y tracería del rojo del arbusto urucum y el negro del fruto del árbol genipap; los movimientos fuertes y coordinados de las danzas mágicas: el Campamento de Tierra Libre anual trajo a pueblos indígenas de todo Brasil a su capital a principios de este mes.

 

Hitup y Wekanã Pataxó llevan una piedra que representa una pepita de oro durante una marcha en Brasilia. Fora Bozo significa Fuera Bolsonaro

Bajo el título Retomar Brasil: demarcar los territorios e indigenizar la política, el 18º Campamento Tierra Libre (Acampamento Terra Livre, también conocido como ATL en portugués) vio a 8.000 indígenas en Brasilia dar voz a la lucha en curso para salvar su cultura y forma de vida. la vida.

Joênia Wapichana, la primera congresista indígena del país, dijo: “La ATL es una oportunidad para unir a los líderes indígenas y brasileños de todo el país para defender sus derechos constitucionales”. Protestaron contra lo que los activistas han llamado un “combo de la muerte” de proyectos de ley relacionados con el medio ambiente que está considerando el Congreso. Estos incluyen el proyecto de ley PL 191 , que tiene como objetivo abrir las tierras indígenas a la minería y otras explotaciones comerciales, y el PL 490, que cambiaría las reglas sobre la demarcación del territorio indígena.

 

Destacadas lideresas indígenas Maial Payakan, Sônia Guajajara, Célia Xakriabá, Braulina Baniwa y otras se unen a una marcha en Brasilia durante el Campamento Tierra Libre para protestar contra la agenda antiindígena de Bolsonaro

El campamento de 10 días, la mayor reunión de pueblos indígenas del mundo, según la Articulación de Pueblos Indígenas de Brasil (APIB), incluyó una multitud de etnias indígenas: Pataxós, Kayapó, Munduruku, Yanomami, Xikrin y otros 195 pueblos de en todo Brasil. Este año, con elecciones generales previstas para octubre, Free Land Camp fue un esfuerzo concertado para luchar contra las políticas antiindígenas de la administración del presidente Jair Bolsonaro.

“Los pueblos indígenas han sido constantemente objeto de discusiones y deliberaciones sin la debida participación”, dijo Wapichana. “En este momento específico, esta reunión es aún más importante considerando que tenemos un gobierno antiindígena, fascista, antiambientalista y antiderechos humanos. Me veo como un vocero que llevará la voz indígena más allá, para luchar por la defensa de nuestros derechos para que evitemos más violaciones. También es increíblemente importante generar más simpatía y empatía entre los políticos en el Congreso, que representan a la sociedad brasileña”.

 

'Hoy estamos aquí resistiendo para existir', dijo Angohó Pataxó, cuyo familiar fue asesinado en Brasilia hace 25 años por proteger el territorio de su pueblo

Los indígenas marchan en una procesión llamada 'Ouro de Sangue' (Oro de sangre) para protestar contra las políticas de Bolsonaro. Una instalación hecha de arcilla, que representa el lodo tóxico de la minería, y tinta roja, que representa la sangre indígena derramada, afuera del Ministerio de Minas y Energía en Brasilia.

En abril de 1997, Brasilia fue el escenario del brutal asesinato de Galdino Pataxó, un líder indígena del pueblo Pataxó-Hã-Hã-Hãe que fue quemado vivo después de exigir la demarcación del territorio de su pueblo. Veinticinco años después, Ãngoho Pataxó, pariente y líder del pueblo Pataxó Hã-Hã-Hãe en la aldea de Katurama, asistió al Free Land Camp para denunciar las continuas violaciones de derechos perpetradas por el gobierno y las empresas mineras contra su pueblo y territorio.

“Hoy estamos aquí resistiendo para existir”. “Estamos aquí exigiendo justicia por la muerte de mi familiar. Pero también estamos aquí mostrando nuestra resistencia al extractivismo, estamos aquí exigiendo nuestros derechos territoriales en las tierras ancestrales, estamos aquí luchando por nuestra vida y el derecho de las mujeres a que se nos reconozca nuestro lugar y nuestro espacio”.

 

Alice Pataxó, activista ambiental, y un indígena marchan con su hija en el Campamento Tierra Libre

Puyr Tembé, del pueblo Tembé en el estado de Pará, recordó a la reunión la importancia de la unidad. “Después de dos años sin Campamento Terrestre Libre presencial por la pandemia, llegamos a esta 18° edición llenos de fuerza, valentía y resistencia no solo para luchar y defender nuestros derechos, sino también para celebrar y reencontrarnos."

“Por el bien de las generaciones futuras y nuestro bienestar, nos inspiramos todos los días para seguir luchando. La expectativa que tenemos es que (podemos) traer algún cambio. Cada vez más creo que los pueblos indígenas somos conscientes de que este cambio es posible si estamos unidos”.

Wapichana agregó: “Como mujer indígena en el congreso, es fundamental para mí representar las voces de otras mujeres guerreras, considerando los derechos e intereses colectivos indígenas mientras me enfoco en agendas específicas para las mujeres. Demostrar que somos capaces, que somos plenamente capaces de desempeñar nuestras profesiones y ocupar posiciones de poder es sumamente importante para mí”.

 

EL CARAVAGGIO DE ROMA Y LA PRINCESA

 

Villa de Roma con el único fresco en el techo de Caravaggio no se vende 

Eric J. Lyman

 

 

 

La princesa Rita Boncompagni Ludovisi posa bajo el fresco de Caravaggio. 

 

 

La extensa Villa Aurora, en el centro de la batalla legal, no atrae a ningún postor por segunda vez a un precio reducido de 377 millones de euros

Por segunda vez en tres meses, una villa histórica de Roma que contiene el único fresco en el techo jamás pintado por el maestro del Renacimiento y el famoso sinvergüenza Caravaggio no logró atraer a un postor.

Más de cuatro siglos después de su muerte a la edad de 38 años, el hombre conocido durante su vida por sus peleas a puñetazos, arrestos y juicios tanto como por producir lo que se convertiría en muchas de las pinturas más conocidas de la historia sigue causando problemas.

Villa Aurora, una extensa propiedad de 2.800 metros cuadrados, es la pieza central de una amarga batalla legal entre la princesa Rita Boncompagni Ludovisi, nacida en Estados Unidos, y los tres hijos del difunto esposo de la princesa, el príncipe Nicolò Boncompagni Ludovisi.

La propiedad salió a la venta por primera vez en enero con un precio de 471 millones de euros. Tras no atraer postores, la venta se reabrió el jueves a 377 millones de euros, un 20% de descuento. Pero el resultado fue el mismo.

La próxima ronda tendrá lugar el 30 de junio con un precio inicial de 301 millones de euros, otro recorte del 20%. Si nadie sube a ese precio, entonces la princesa y los tres hijos del príncipe tendrán que ponerse de acuerdo para bajar aún más. Si eso no tiene éxito, y según los medios de comunicación italianos, puede que no, entonces un juez decidirá el precio de apertura de la cuarta ronda.

Según Beniamino Milioto, abogado de la princesa, los interesados ​​tendrán que hacer un depósito del 10% para poder pujar, además de demostrar que tienen suficientes activos para cerrar la venta y completar un plan de restauración que costará al menos 10 millones de euros. Milioto dijo que si bien hubo múltiples expresiones informales de interés, incluso de Bill Gates de Microsoft, nadie había completado el proceso de calificación para ofertar por ninguna ronda.

La villa y su propiedad están bajo la protección del Ministerio de Cultura de Italia, lo que significa que cuando se presente una oferta calificada, el estado italiano tendrá la oportunidad de igualar el precio y convertir la villa en un sitio cultural. Una petición que pide que esto suceda ha atraído más de 35.000 firmas, un nivel que requiere que el gobierno italiano, con problemas de liquidez, considere la adquisición. Pero no hay indicios de que se esté preparando una compra estatal.

Quien adquiera la villa de 40 habitaciones se convertirá en propietario de una vasta colección de arte que va más allá del fresco de 2,75 metros de Caravaggio de los dioses Júpiter, Neptuno y Plutón. Sus jardines incluyen una escultura de Miguel Ángel, y en la villa hay otros techos con frescos del maestro barroco Guercino y una escalera de caracol creada por el arquitecto de los siglos XVI y XVII Carlo Maderno, mejor conocido por diseñar la fachada de la Basílica de San Pedro.

La villa también incluye un telescopio que Galileo regaló a la familia Ludovisi y una puerta que alguna vez fue parte de un antiguo buque de guerra veneciano.

La princesa, que ahora tiene 72 años, fue la principal impulsora de un proyecto de restauración iniciado en 2003, después de que la villa fuera abandonada. Eso llevó a su apertura a estudiantes y pequeños grupos privados. Pero las visitas cesaron cuando su esposo murió hace cuatro años, a los 77 años.

Su testamento le dio a la princesa los derechos de vivir en la propiedad todo el tiempo que ella deseara, e indicó que cuando se vendiera, las ganancias se dividirían entre la princesa y los tres hijos de su matrimonio anterior. Pero los hijos le han disputado el derecho a vivir en Villa Aurora.

La princesa tuvo una vida colorida antes de casarse con Ludovisi en 2009. Anteriormente estuvo casada con un congresista de Carolina del Norte, John Jenrette, trabajó como modelo, apareció desnuda dos veces en Playboy y actuó en varias películas y series de televisión de bajo presupuesto.

 

Ver:https://lamusaencantada.blogspot.com/2022/01/un-caravaggio-y-algo-mas.html

POEMA

No preciso conceptos...

Claribel Alegría

No preciso conceptos.

No más divagaciones

ni teólogos discursos

que anestesien mi herida.

Tus palabras preciso,

la imagen de tu rostro

entre las sábanas,

tu último estertor

en mis oídos.

CAMBIO CLIMÁTICO : LOS CASTORES EMIGRANTES

 

 Los castores viajan al norte  Ártico mientras la tundra continúa calentándose

 

 

 

Hay áreas de Alaska que no tenían evidencia de castores hace 50 años que ahora aparentemente están saturadas de ellos", dijo Ken Tape, ecologista de la Universidad de Alaska, Fairbanks. 

 

Los ríos represados ​​podrían acelerar la crisis climática a medida que las criaturas se mueven hacia áreas anteriormente inhóspitas

La transformación del Ártico, que se calienta rápidamente, está siendo acelerada por una ola de miles de recién llegados que se pasean y reman hacia el norte: los castores.

Los científicos que intentaron trazar un mapa de la propagación de los castores en Alaska se sorprendieron al descubrir que las criaturas se habían desplazado hacia el norte hacia un territorio previamente inhóspito y ahora están listas para seguir aún más al norte mientras la tundra ártica continúa calentándose debido a la crisis climática. 

 “No sabíamos lo que íbamos a encontrar y terminamos muy sorprendidos”, dijo Ken Tape, ecologista de la Universidad de Alaska, Fairbanks, coautor de la nueva investigación.“Hay áreas de Alaska que no tenían evidencia de castores hace 50 años que ahora aparentemente están saturadas con ellos”. “Es solo cuestión de tiempo antes de que se dirijan aún más al norte. Cuando se considera que es probable que esto suceda en el resto del Ártico en Canadá y Rusia, eso le da una idea del alcance de este cambio ".

Utilizando fotografías aéreas e imágenes satelitales que se remontan a 1949, y observaciones registradas antes de esa fecha, un equipo internacional de investigadores involucrados en la Red de Observación del Castor Ártico identificó más de 12.000 estanques creados por castores que represaban ríos y arroyos en el oeste de Alaska. Este número se ha duplicado en los últimos 20 años. A medida que el Ártico se ha calentado tres veces más rápido que el promedio mundial, el castor norteamericano se ha aventurado hacia el norte y el oeste y ahora ocupa vastas franjas de la península de Seward, una gran masa terrestre que se extiende desde la costa occidental de Alaska.

El impacto de estos robustos roedores semiacuáticos ha sido sentido por las remotas comunidades indígenas de Alaska, y las áreas inundadas creadas por castores causan preocupación por el acceso a alimentos y viajes. Se desconoce cuántos castores hay ahora en las partes norte y oeste de Alaska, con estimaciones que oscilan entre 50.000 y cerca de 100.000.

“El verdadero impacto de la propagación de los castores hacia el Ártico sobre el medio ambiente y las comunidades indígenas que viven allí aún no se conoce por completo”, dijo Helen Wheeler, investigadora de la Universidad Anglia Ruskin. "Sin embargo, sabemos que la gente está preocupada por el impacto que las represas de castores están teniendo en la calidad del agua, la cantidad de peces río abajo de las represas y el acceso para sus botes".

Una consecuencia más amplia de la llegada de los castores podría ser la aceleración del cambio climático que, en combinación con la reducción de las trampas de pieles durante el siglo pasado, probablemente ha permitido que los castores se desplacen hacia el norte. Los castores, que no hibernan, se han beneficiado del acortamiento de los inviernos y de la mayor disponibilidad de vegetación disponible para alimentarse.

Los charcos que se acumulan cuando los castores hacen presa en los ríos crean “focos calientes” localizados no congelados que dan como resultado el deshielo del permafrost, el suelo siempre congelado del Ártico que contiene grandes cantidades de carbono. Los científicos advierten que un deshielo generalizado del permafrost podría hacer que el calentamiento global se salga peligrosamente de control.

“Esos estanques absorben mejor el calor, cambian la hidrología del área y el permafrost responde a eso”. “Los castores vienen del exterior, se imponen sobre el ecosistema y lo perturban. Está acelerando los efectos del cambio climático. Cuando te das cuenta de lo que sucedió en el oeste de Alaska es probable que suceda en el norte de Alaska, te da una pausa ".

Tape dijo que Brooks Range, una cadena montañosa que atraviesa el norte de Alaska, será un obstáculo para los castores, pero no los detendrá mientras siguen los ríos hasta la costa norte.