Navegar por la febril reinvención de la abstracción geométrica de Beatriz Milhazes puede ser como intentar abrirse paso entre la multitud de un carnaval. Aros, mandalas, flores y otros motivos circulares giran como bailarinas sobre sus lienzos, sus colores brillantes chocan entre sí. Con sus formas en erupción, que han evolucionado desde los arabescos de encaje revueltos hasta las cuadrículas de bordes duros, las hojas que brotan y las olas que fluyen, la obra del artista residente en Río de Janeiro tiene el exceso de una fiesta callejera, una iglesia barroca, una jungla.
“He tratado de traer nuevas posibilidades al curso de la abstracción”, dice mientras se prepara para su primera exhibición institucional en el Reino Unido en más de dos décadas: una encuesta, en Margate's Turner Contemporary, de 20 pinturas clave que abarcan sus más de 30 año de carrera como uno de los principales pintores abstractos del mundo. “Mi desafío es cómo trabajar con la geometría y la vida. ¡Estoy a favor de la vida, la necesitamos!”.
Milhazes recuerda cómo, cuando estudió arte en Río en la década de 1980, la pintura había sido una fuerza menor en la escena cultural de Brasil. En cambio, estuvo dominado por las instalaciones Tropicália de Lygia Clark y Hélio Oiticia que fusionaron los límites entre el arte y la vida. Entonces Milhazes miró hacia Europa. Sus primeras y duraderas piedras de toque incluyeron a Piet Mondrian y su interés por la naturaleza y la estructura, así como a Henri Matisse, un antepasado de las formas en collage, los colores vivos y la búsqueda de la belleza, con quien sintió "la conexión más profunda".
Para traer un nuevo calor a estas ideas, recurrió a Río, inspirándose en su arquitectura y cultura vernácula. Sus trabajos de posgrado con collages de telas carnavalescas con lentejuelas se inspiraron en las espectaculares creaciones del gran diseñador carnavalero Fernando Pinto, mientras que la vestimenta histórica y el trabajo doméstico de la mujer haciendo encajes y ganchillo fue otra de sus primeras referencias. En 1989, comenzó a desarrollar su técnica de transferencia característica, utilizando formas plásticas recortadas cargadas con pintura para imprimir formas en el lienzo. Las superficies resultantes tienen colores intensos pero no son lisas como un póster. Más bien, están visiblemente en capas, texturizados y agrietados.
En Turner Contemporary, las primeras pinturas de Milhazes sorprenderán a quienes estén familiarizados con las audaces abstracciones posteriores del artista. Sus estampados, que recuerdan a encajes, papeles pintados y telas florales, son más sueltos y evidentemente trabajados a mano. Las flores, sin embargo, son un motivo constante y no solo por lo que Milhazes ve en los famosos jardines botánicos o el parque nacional de Río. “Adornan los momentos tristes, los momentos bonitos, y son parte de la vida de las personas”.
A medida que avanza su visión, las composiciones se vuelven asombrosamente complejas. En Maracorola, un enorme cuadro de 2015 de casi tres metros, compone un paisaje con aros palpitantes, olas, garabatos vegetales y un sol abrasador sobre un fondo de tablero de ajedrez. Es un derroche controlado de forma y color, con dos motivos clave: el círculo y la ola. “El círculo es una forma orgánica y no tiene fin”, dice ella. “Es espiritual y meditativo. Sin embargo, mi interés es más sobre el movimiento. Realmente nunca encuentras el centro en mi trabajo. Yo lo llamo un sueño matemático."
Inspirada en la costa y los parques de Río, Milhazes se ha interesado más en la naturaleza últimamente, y es el enfoque de su exposición en Margate. “Hemos hecho tanto daño; no se trata solo de detener eso, sino también de examinar nuestra esperanza de que la naturaleza se renueve”, dice ella. “Soy optimista y quiero mostrar cuánto necesitamos el aliento de las hojas, el agua, el cielo y el sol. Mi trabajo es sobre la vida. Dondequiera que se muestre, la gente se conectará con él”.
Beatriz Milhazes: "Maresias" está en Turner Contemporary, Margate, del 27 de mayo al 10 de septiembre .
Círculos de influencia: Las obras de Maresias
Milhazes ve esta gran pintura como una combinación de aspectos clave de su desarrollo como artista, incluida la forma en que piensa en la composición en términos de las posibilidades del paisaje. Explora los ritmos del mar, que se ven claramente en las formas onduladas de las olas.
Esta obra da título a la exposición de Milhazes, y significa “aire de mar”. Al igual que uno de sus antepasados, la artista francesa de vanguardia Sonia Delaunay, Milhazes ha explorado formas circulares zumbantes. Esta pintura sugiere múltiples referencias, desde mandalas hasta dianas y decoración floral.
En una de las primeras obras de la muestra, Milhazes se inspira en la historia de la confección y el trabajo doméstico de las mujeres en Brasil, haciendo referencia a “el tipo de crochet que hacía mi abuela”. Su paleta de oro recuerda la ornamentación de la iglesia.
No hay comentarios:
Publicar un comentario