LOS PINTORES MÁS COTIZADOS DE LA ACTUALIDAD

 

Estos son los artistas más cotizados actualmente

Caroline Appert

 

 

David Hokcney

 

Hockney, Hirst, Banksy, Saville... Los nombres más influyentes del arte contemporáneo se reparten el mercado y alcanzan precios sin precedentes.

1. David Hockney

Inspirado por su entorno y los paisajes que le siguieron, el octogenario artista británico se entusiasmó, a su llegada a California, por las grandes avenidas, las palmeras y las villas. Famoso por su mítica serie sobre piscinas, su obra maestra Retrato de un artista (piscina con dos figuras), pintada en 1972, se vendió en 2018 en Christie's por la suma récord de 79,8 millones de euros, lo que convirtió a David Hockney en el artista más caro de la historia. La obra del pintor, que ahora vive en Normandía, atrae sumas astronómicas de dinero, convirtiéndose en el artista vivo más cotizado, por delante de Jeff Koons.

2. Peter Doig

Aunque los años 90 fueron una época de efervescencia artística para el arte conceptual y la provocación, Peter Doig tuvo éxito con los paisajes figurativos. El artista, que se inspira en los grandes nombres del arte moderno como Cézanne, Gauguin y Otto Dix, juega con los efectos del color y los materiales para producir una narrativa principalmente simbólica: se aburre de trabajar de forma idéntica el motivo. Peter Doig, de fama internacional, ha colaborado en la colección otoño-invierno 2021-2022 de Dior, por petición de Kim Jones, directora artística de la casa. Vendido a finales de 2021 en Christie's por la suma récord de 39 millones de dólares (34,5 millones de euros), el óleo sobre lienzo Swamped (1990) muestra una barca blanca flotando en la superficie de un estanque.

3. Jasper Johns

Junto con su amigo Robert Rauschenberg, desempeñó un papel decisivo en el nacimiento del Pop Art, en oposición al elitismo del arte y al expresionismo abstracto. El pintor estadounidense Jasper Johns utilizó desde el principio objetos y motivos comunes para dar un vuelco a las nociones convencionales del arte. Una de sus técnicas clave es el llamado proceso de encáustica, que consiste en una mezcla de pigmento y cera líquida que da transparencia a la superficie pintada. En 2014, su American Flag (1983) se vendió por 36 millones de dólares (31,8 millones de euros) en Sotheby's.

 4. Ed Ruscha

Expuesto por primera vez en la famosa galería de arte emergente Ferus de Los Ángeles, el artista Ed Ruscha se convirtió rápidamente en protagonista de la joven escena artística californiana. A partir de la década de 1960, su nombre fue conocido por sus pinturas de letras reaccionarias y sus eslóganes sobre la vida moderna estadounidense. A menudo comparado con el Pop Art, su obra gráfica en torno a la tipografía y la llamativa disposición denuncia y genera nuevos significados. En 2019, el óleo sobre lienzo Hurting the Word Radio #2 (1964) se vendió en Christie's por 52,5 millones de dólares (46,4 millones de euros). En cinco años, la cotización de este artista casi se ha duplicado, ya que en que en 2014 el cuadro Smash (1963) se vendió por 30,4 millones de dólares (o 26,9 millones de euros) en la misma casa de subastas. 

5. Brice Marden

El pintor neoyorquino Brice Marden combina minimalismo y lirismo. Influido por las ricas enseñanzas de sus viajes al extranjero y su interés en la caligrafía china, sus cuadros presentan significativas y sinuosas líneas. En particular, explora el color y el gesto intuitivo de la mano. En 2006 se celebró una exposición retrospectiva de su obra en el MoMA. En 2020, su óleo sobre lienzo Complements  (2004) se vendió por 30 millones de dólares (26,5 millones de euros) en Christie's.

6. Christopher Wool

En sus inicios en la escena artística de los años 80, el pintor estadounidense Christopher Wool se inspiró en el metro urbano de Nueva York en el que vivía. Famoso por sus palabras estarcidas sobre lienzos blancos y sus composiciones abstractas, combina la pintura en aerosol, la pintura a mano y la serigrafía en una paleta cromática limitada al blanco, gris y negro con algún que otro toque de color. Mientras que en 2013, la Solomon R. Guggengeim le dedicó una retrospectiva, en el año 2015 consiguió su venta récord con Untitled (Riot) de 1990, su esmalte sobre aluminio vendido por 29,9 millones de dólares (26,4 millones de euros) en Sotheby's.

7. Yoshitomo Nara

El artista japonés saltó a la fama en la década de los 90 por sus coloridos retratos de niños de tipo manga. Este consumado artista combina la cultura japonesa del cómic y las máscaras de teatro tradicionales japonesas con la cultura occidental desde sus estudios de arte en Alemania. A lo largo de los años, sus personajes se han armado para defenderse de las fuerzas del mal. Con la venta en 2019 de Knife Behing Back (2000) por 25 millones de dólares (22 millones de euros) en Sotheby's, Yoshitomo Nara se ha consolidado como uno de los artistas asiáticos más cotizados y valorados del mundo.

8. Banksy

Figura clave del arte callejero, el artista británico Banksy y aclamado por sus mensajes contundentes y humorísticos, sigue cultivando el anonimato, y continúa, después de unos cuantos años de fructífera trayectoria, siendo el protagonista de las mayores especulaciones. En muros de todo el mundo, con la ayuda de plantillas, denuncia los principales problemas políticos y sociales, como el capitalismo consumista o la privación de libertad. En 2021, Banksy batió un récord convirtiéndose en en el primer artista en crear una obra de arte en una venta, produciendo una sorpresa general en Sotheby's cuando La chica del globo se autodestruyó ante los ojos atónitos del público tras su subasta por la suma de 21,8 millones de euros.

9. Pierre Soulages.(1919-2022)

Rara vez los artistas hacen una retrospectiva de su centenario. El pintor francés Pierre Soulages, que cumplió 100 en 2019,  celebró el acontecimiento más excepcional e inédito de todos: una exposición en el Louvre. El artista de los famosos monocromos fue el primero en celebrar el inusual acontecimiento. Maestro del arte abstracto desde los años 40, Pierre Soulages fue fascinado por el negro, su gama cromática preferida, a la que llamó "outrenoir", por sus infinitas posibilidades y sus complejos reflejos de luz. En raras ocasiones, combinó el negro con colores como el rojo, como en su obra Peinture 195 x 130 cm, 4 de agosto de 1961, que se vendió por 20,2 millones de euros en Sotheby's Nueva York en 2021, todo un récord para el pintor, que le situó entre los artistas vivos más cotizados del mundo.

10. Jenny Saville

La pintora británica Jenny Saville es la artista viva más aclamada internacionalmente. Especialista en pintura de desnudo figurativo, representa casi exclusivamente temas femeninos utilizando gruesas capas de pintura al óleo. Artista práctica, se formó observando cuerpos inertes y sumergiéndose en el trabajo de un cirujano plástico en su consulta de Nueva York. Fascinada por la carne y la imperfección, Jenny Saville representa cuerpos que se niegan a esconderse y cuestiona los tabúes y la percepción que la sociedad tiene del cuerpo. Su cuadro Proped, expuesto en 1997 en la Saatchi Gallery para el evento Sensation: Young British Artists, se vendió en 2018 en Sotheby's por 12,4 millones de euros.