sábado, 29 de junio de 2024

BANKSY EN GLASTONBURY

 

Banksy  y su obra para migrantes, durante la presentación de Idles en Glastonbury

 



El barco creado por Banksy en el escenario Otro de Idles. Fotografía: Safi Bugel

 

 

La banda dice que no se dieron cuenta de la maniobra del artista hasta después de su presentación como cabeza de cartel en el escenario Other.

Se ha revelado que el artista callejero y de performance Banksy estaba detrás de un truco durante la presentación de Idles en Glastonbury, cuando una balsa salvavidas inflable con muñecos de inmigrantes fue lanzada entre la multitud.

Muchos de los asistentes creyeron que era parte del espectáculo de Idles, que encajaba con las letras de la banda punk de Bristol sobre inmigración, críticas al gobierno de derecha y llamados a la empatía. Pero un representante de la banda anunció hoy sábado que el barco fue creado por Banksy y que la banda no se enteró del truco hasta después del concierto.

La balsa, en referencia a las pequeñas embarcaciones que transportan inmigrantes a través del Canal de la Mancha y que han sido un objetivo tan destacado de la política de inmigración de Rishi Sunak, fue navegada por la multitud entre los miles de personas del Otro escenario, que Idles encabezó el viernes por la noche.

Fue lanzado durante la canción Danny Nedelko, que comienza con la letra:

Mi hermano de sangre es un inmigrante
Un hermoso inmigrante

Freddie Mercury, mi hermano de sangre.
Una madre nigeriana de tres hijos.

Está hecho de huesos, está hecho de sangre
Está hecho de carne, está hecho de amor
Está hecho de ti, está hecho de mí
Unidad

El miedo lleva al pánico, el pánico lleva al dolor.
El dolor lleva a la ira, la ira lleva al odio.


Idles actuando en el escenario Other. Fotografía: Oli Scarff/AFP/Getty Images

Banksy tiene una rica historia con el festival. Diseñó el chaleco antipuñaladas con la bandera de la Unión que usó Stormzy durante su actuación como cabeza de cartel en el escenario Pyramid en 2019, y en 2014 se apoderó de una camioneta de transporte de ganado que recorrió el lugar con peluches saliendo de ella. El sitio también ha albergado varias obras clásicas de arte con esténcil del artista, incluida una en 2010 que reapareció en 2022 para conmemorar el 50 aniversario del festival.

La migración es un tema importante en el festival de Glastonbury de este año, con una nueva área dedicada a este tema, la Terminal 1, que reemplaza al antiguo escenario de William's Green. Los participantes de la Terminal 1 deben responder una pregunta del examen de ciudadanía del gobierno del Reino Unido para posibles inmigrantes. En el interior hay música de representantes del carnaval de Notting Hill y del carnaval de St Paul's de Bristol, junto con arte visual de artistas globales como Love Watts, Yoshi Sodeoka y el ganador del premio Turner Mark Wallinger.


























 

 

viernes, 28 de junio de 2024

FRIVOLIDAD HOY: PESTAÑAS


Las pestañas se convirtieron en el mayor negocio de la belleza


Eva Wiseman










El negocio de las pestañas vale 1.660 millones de dólares y se prevé que crecerá a partir de ahí. ¿Por qué estamos tan obsesionados con nuestras pestañas? Eva Wiseman informa sobre su historia y significado.


A finales del siglo XIX, las mujeres de París empezaron a coserse pelos en los párpados. El Dundee Courier detalló el procedimiento, que comenzó frotando el párpado inferior con cocaína antes de pasar una aguja fina enhebrada con pelo de la cabeza, “a través de los bordes extremos del párpado… dejando el hilo de pelo en bucles de longitud cuidadosamente graduada”. 

Las pestañas largas ya llevaban algún tiempo de moda, un símbolo de juventud e inocencia, y a principios del siglo XX había surgido una próspera industria de pestañas postizas. “Cuando una joven hermosa te mira vagamente a través de sus largas y rizadas pestañas, no te dejes engañar hasta que investigues”, advirtió un columnista en 1921. “Es posible que las largas y rizadas pestañas no sean suyas, excepto por derecho de compra. " El año pasado, el mercado mundial de extensiones de pestañas estaba valorado en 1.660 millones de dólares, y se espera que se duplique para 2032, y el organismo comercial de la industria Beauty Guild estima que se realizan 129.000 tratamientos de pestañas cada semana en el Reino Unido, lo que los convierte en el servicio de salón más popular del país.

Pienso en las chicas parisinas de la cocaína que sangran por los párpados mientras me acerco al estudio de Camilla Kirk Reynolds en el oeste de Londres.  Ella está en la lista corta de técnicos de pestañas recomendados que he recopilado de editores de belleza y devotos de las pestañas, preguntando cuáles pestañas duran más, quién puede ofrecer tanto un levantamiento naturalista como una visera tipo Bambi, quién puede hacerme lucir, por favor, viva. Toco el timbre y me llevan a través de una pintoresca librería, abajo, donde ella comparte salas de tratamiento con psicoanalistas. La librería, explica Camilla a la ligera, es una fachada: los visitantes que comparten prefieren no ser vistos buscando terapia, belleza o cualquier otra cosa.

Llegué aquí después de darme cuenta dolorosamente de que las pestañas se adelgazan y acortan a medida que envejecemos, después de mirarme en el espejo una mañana y jadear ante los pinchazos donde alguna vez estuvieron los ojos. Compré rímel. Compré mucho rímel, rímel espesante, rímel alargador, rímel con un pequeño objeto giratorio especial que permitía, en teoría, ajustar la densidad del aplicador. Estuvo bien, por un tiempo.

Mirada fija: Jean Harlow en Cena a las ocho, 1933. Fotografía: Sueddeutsche Zeitung/Alamy

Las pestañas son vistas como un atajo tan básico hacia la feminidad que su presencia es la única diferencia física entre Mickey Mouse y Minnie. Significan feminidad de manera tan directa que los automovilistas pueden comprar grandes pestañas de plástico por £ 5,99 para pegarlas a los faros y convertir sus autos masculinos en femeninos. Pero su significado tiene matices.

La Dra. Liza Betts, investigadora y profesora titular de estudios culturales e históricos en el London College of Fashion, UAL, dice que podemos ver un cambio claro en la forma en que se han utilizado las pestañas en el cine y la cultura visual convencionales. 

Desde Jean Harlow en Cena a las ocho (1933), donde los pestañas expresaban vanidad, a Malcolm McDowell en La naranja mecánica (1971), que ilustra el sadismo, a Madame Medusa en Los salvadores (1977), de Disney, criminalidad y avaricia, a Hunter Schafer en Euphoria (2019) de HBO, donde las pestañas ayudaron a desafiar los binarios de género y millones de fanáticos las copiaron usando tutoriales en línea. A pesar de la sencillez de su simbolismo, pueden contar cien historias diferentes.

En 2018, Business of Fashion predijo que el rímel estaba “perdiendo su relevancia”, y que su crecimiento se estaba desacelerando debido a la creciente popularidad de los tratamientos para pestañas como levantamientos, extensiones y tintes. Ahora, el uso de pestañas postizas abarca edades, géneros y clases sociales. Y también la política: en el mismo ciclo noticioso reciente, fotos de Melania Trump, de 54 años,  se encontraban junto a las de una manifestante de 25 años arrestada en Clacton-on-Sea por arrojar un batido sobre Nigel Farage. mientras usa extensiones de volumen ruso. 

Las “pestañas rusas” (grandes, suaves y dramáticas, donde se pegan pequeños abanicos de extensiones a cada pestaña) “tienen tanto que decir sobre el sistema del patriarcado como sobre la clase social”, dice Betts. Para las mujeres y niñas de grupos socioeconómicos más bajos, a menudo devaluadas en casi todos los ámbitos de la vida, su apariencia se convierte en el lugar donde tienen capacidad de acción. "Es por eso que se presta tanta atención a la apariencia y las tendencias pueden volverse gigantescas, ya que fomentan una sensación de valor".
La forma en que se piensa en este tipo de pestañas postizas en la cultura dominante, dice Betts, "comunica algo sobre el control que está en juego en las relaciones sociales donde la economía simbólica del gusto todavía se emplea para gestionar los límites". Sin embargo, añade: "Creo que se trata mucho más del legado del sistema patriarcal continuo, según el cual el valor de las mujeres sigue conectado a su apariencia y, por supuesto, esto está respaldado e informado por la economía capitalista, que nos anima a consumir de una sola vez". De una manera u otra –en este caso como una manera de mejorar, embellecer, decorar–, ya que cualquier cosa que hagamos nunca es suficiente”.

Se acabó el tiempo: Malcolm McDowell en La naranja mecánica (1971) donde se utilizaron las pestañas para ilustrar el sadismo. Fotografía: Colección Everett Inc/Alamy

Un día decidí invertir en un tubo de suero para el crecimiento de pestañas. Se trata de productos que contienen bimatoprost, una sustancia que tiene algunos efectos similares a los de las hormonas en los animales. Es un producto diseñado para extender la fase activa del ciclo de crecimiento de las pestañas, lo que puede hacer que las pestañas crezcan más, aumentar el tamaño de la base del cabello (para que las pestañas parezcan más gruesas) y estimular la producción de melanina, por lo que las pestañas puede parecer más oscuro. El confinamiento y sus diversas ansiedades impulsaron la demanda de productos de aseo doméstico como este. En 2020, el mercado mundial de sueros para pestañas estaba valorado en 752 millones de dólares y se prevé que alcance los 1.300 millones de dólares en 2031, lo que supongo que es más de un centavo por pestaña.
     
Según la Academia Estadounidense de Oftalmología, estos sueros se descubrieron casi por accidente: los pacientes con glaucoma que usaban un medicamento llamado Lumigan descubrieron que sus pestañas se volvían más oscuras y gruesas, por lo que posteriormente se usó bimatoprost como ingrediente clave para fabricar un medicamento para personas que necesitaban crecer. pestañas. Estaba funcionando. Y entonces, una noche tuve un sueño terrible en el que mis pestañas habían crecido demasiado. Eran como una franja negra oscura que me cegaba y me desperté sudando. Poco después, comencé a leer sobre expertos que advertían sobre posibles efectos secundarios relacionados con los sueros para el crecimiento de pestañas, incluido "un cambio permanente en el color de los ojos", círculos oscuros debajo de los ojos y "un efecto hundido".

En ese momento mis pestañas se habían alargado, eran definitivamente más largas, pero también delgadas y finas, y las advertencias me habían hecho tambalear, así que dejé de usar el suero y acepté una invitación para visitar a Camilla Kirk Reynolds. En todo el Reino Unido, cada semana se realizan alrededor de 9 millones de tratamientos de pestañas

“La cantidad de tratamientos para cejas y pestañas pasó de aproximadamente 30.000 a 115.000 en tres años. Por lo tanto, la demanda es alta y se necesitan técnicos, y después del Brexit nos cuesta cubrir esos roles”.

Las pestañas se han convertido en un gran negocio, y las mujeres se capacitan cada vez más para ser técnicas de pestañas como actividad secundaria. En TikTok y YouTube, las enfermeras hablan animadamente sobre cómo complementar sus ingresos convirtiéndose en técnicas, y los cursos de pestañas de un día compiten por la atención en línea. Una vez cualificados, los técnicos suelen empezar a cobrar alrededor de £50 por las extensiones, y llegan a alrededor de £150. Camilla, sin embargo, cobra casi £ 600 por sus pestañas Longevity Method y aún así tiene reservas con meses de anticipación. Se encontró con tanta demanda que formó a su marido como técnico, quien dejó su trabajo como ingeniero de aviones de combate para unirse a su empresa. Es tremendamente discreta con sus clientes, pero admite: "Si viste la boda real hace unos años, entonces viste mis pestañas"

Originalmente maquilladora en sets de filmación, encuentra trabajo a través del boca a boca, pero dice que los clientes pueden ser notablemente reticentes a la hora de transmitir su número, más incluso que "sobre quién se aplica el Botox". Para el ser pensante, sus habilidades son demasiado valiosas para compartirl



Mírame a los ojos: Madame Medusa en The Rescuers, 1977. Fotografía: Allstar Picture Library/Alamy

Como aficionada, mantengo mis lentes de contacto mientras ella me aplica mis nuevas pestañas, lo que significa que paso la próxima semana con los ojos rojos y entrecerrando los ojos. Pero a medida que pasan los días, las muecas incómodas de la gente cuando me ven se convierten en elogios, primero haciendo referencia a las pestañas postizas y finalmente, a medida que se produce la "muda", que me veo "bien descansada" y, una vez, incluso "bonita".

Las pestañas me duraron casi tres meses, en los que, por primera vez en décadas, apenas usé ningún otro maquillaje. Cuando finalmente se pelearon, salí convertida. El rímel ya no sería suficiente. Pregunté de nuevo, esta vez por un técnico más asequible y me guiaron hasta el pequeño estudio de Asma Docrat en el este de Londres .

Docrat me envía un vídeo desde el punto de vista del técnico, aplicando miles de finas pestañas sintéticas con dos pares de pinzas mientras el cliente tiene lo que se ha dado en llamar “siesta de pestañas”, roncando suavemente; acelerado, me recuerda a las películas de la naturaleza, de abejas polinizando flores. La mayoría de sus clientes acuden a ella en busca de pestañas especiales para bodas, atrevidas y onduladas para las fotografías, mientras que otras son personas que perdieron sus pestañas después del tratamiento contra el cáncer, mujeres trans, atletas, personas que se preparan para conferencias y personas que no quieren usar maquillaje, pero, sobre todo, quiero lucir alegre y adorable. Mientras se aplica las pestañas, sus citas terminan “un poco como una sesión de terapia”, dice Docrat. “Es un espacio donde las personas pueden ser ellas mismas sin juzgarlas. Por eso no tengo reloj en la pared: aquí el tiempo no se debe medir. Quiero que se relajen y se olviden del mundo exterior”. Una clienta reciente se miró en el espejo después de que Docrat le aplicara sus extensiones “clásicas” (pestañas sintéticas individuales unidas una por una a cada pestaña real), “y dijo: 'Ah, ahí estoy'”.


Desafiando las normas de género: Hunter Schafer en la serie de HBO Euphoria, 2019. Fotografía: Landmark Media/Alamy

Esta idea siempre me saca un poco del momento, esta idea de que el “verdadero yo” es necesariamente el yo más joven, el yo con piel tersa y pestañas deliciosas y que ser real, ser auténtico requiere vigilancia constante y modificaciones periódicas. Pero las pestañas no son solo para brujas envejecidas como yo, desesperadas por volver a la cara que perdimos a los 21 años. Los jóvenes también son consumidores entusiastas, con un informe de Mintel de 2022 que sugiere que el 33% de las mujeres de la Generación Z usan pestañas postizas, en comparación con el 17%. de las mujeres en general. Afuera de mi escuela secundaria local, después de salir del estudio de Docrat, vi a un grupo de adolescentes con uniformes y pestañas desnudas, y les pregunté qué les atraía de las pestañas postizas. "Para mí", dijo Mollie, de 16 años, "se trata del glamour".

Y sí, también hay algo increíblemente seductor para mí en instalar una sombra ondeante sobre la tapa para equilibrar la falta de sueño de debajo. En el camino a casa me doy cuenta de que estoy dispuesta a dejar de lado por un momento pensamientos conflictivos sobre el feminismo, los estándares de belleza y la discriminación por edad interiorizada para tener la oportunidad de despertarme ya en un leve estado de glamour, de entrar al mundo todos los días con una sensación de drama coqueto. Y aunque no estoy del todo lista para pasarme un cabello por los párpados para obtener el efecto de unas pestañas largas y hermosas, si esta industria en auge de alguna manera fracasa, no puedo decir que lo descarte.





























































jueves, 27 de junio de 2024

ECOPARQUE DE BUENOS AIRES

 

De mostrar animales a protegerlos: la reinvención del zoológico de Buenos Aires

 

 

 

Una mara patagónica se ve en la entrada del zoológico de Buenos Aires, convertido en parque ecológico. Fotografía: Juan Mabromata/AFP/Getty Images

 

 



Un ecoparque que atiende animales silvestres heridos de toda Argentina y el biobanco más grande de Sudamérica cuenta con el apoyo del público y conservacionistas

Mara, tendida bajo la sombra de un enorme ombú, te recibe en la entrada del Ecoparque de Buenos Aires . Es sólo uno de las docenas de roedores parecidos a liebres que deambulan por los terrenos del antiguo zoológico de la ciudad.

Hoy en día, sólo quedan unos pocos “animales heredados” en Buenos Aires, aquellos que son difíciles de reubicar debido a su edad. Estos incluyen dos hipopótamos, que se revuelcan en un nuevo recinto; un par de jirafas geriátricas; dos elefantes ancianos, que acuden periódicamente a sesiones de podología; y un camello artrítico, que recibe acupuntura y magnetoterapia cinco veces por semana.

Vista aérea del Ecoparque de Buenos Aires el 14 de abril de 2020. El parque cerró como zoológico en 2016. Fotografía: Getty Images

El zoológico cerró sus puertas por última vez en 2016. La opinión pública de la ciudad se había vuelto contra la idea de exhibir animales para entretenerse, a menudo en recintos que habían cambiado poco desde que fueron construidos a fines del siglo XIX. En los últimos siete años, más de 1.000 animales han sido trasladados a santuarios en todo el mundo, lo que refleja cómo el cometido del parque ha cambiado de proporcionar diversión a convertirse en un centro de conservación de importancia nacional.

“Como zoológico, la conservación ocupaba un segundo lugar después de su propósito principal de ganar dinero”, dice Dolores Medina, coordinadora de conservación y vida silvestre del parque. "Ahora no tenemos animales aquí con el propósito de mostrarlos al público... Trabajamos para la conservación de las especies, pero también para concienciar a la gente sobre cómo están impactando a los animales".

Mientras que algunos de los antiguos edificios catalogados se están restaurando, otros se están reutilizando como oficinas, cafeterías y centros educativos. La casa de los babuinos del zoológico se ha transformado en un hospital de animales de última generación, que acoge animales salvajes heridos de toda Argentina y también alberga el biobanco más grande de Sudamérica, con material genético de 120 especies mantenido en suspensión criogénica. 

Un tapir en el Ecoparque de Buenos Aires, que ejecuta un programa de conservación de la especie. Fotografía: Tomás Cuesta/Ecoparque

El proceso no fue del todo sencillo: hubo protestas después de que más de 100 animales murieran en los años posteriores al cierre del zoológico. Además de la vejez, muchas de las muertes se atribuyeron a la mala atención y gestión. Desde entonces, el equipo detrás del ecoparque ha trabajado duro para recuperar la confianza, tanto de la población local como de otros profesionales de la conservación.

Buenos Aires no es el único zoológico de Argentina que está cambiando. Los de Mendoza y Córdoba también se han convertido en ecoparques, mientras que el zoológico de Medellín, Colombia, ha sido rebautizado como parque de conservación, y la colección nacional de animales de El Salvador ha sido suspendida.

Según Chris Lewis, responsable de investigación en cautiverio de Born Free , una organización benéfica para la vida silvestre que lleva mucho tiempo haciendo campaña contra el mantenimiento de animales en zoológicos, existe una tendencia creciente hacia los ecoparques en América del Sur, ya que el número de visitantes no alcanza los niveles que los zoológicos de Europa y América del Norte disfruta.


Pupy, un elefante africano, se encuentra en la puerta de su recinto en el antiguo zoológico de la ciudad, ahora conocido como ecoparque de Buenos Aires. Se decidió que los animales deberían ser alojados en edificios que reflejaran sus países de origen, y se construyó una réplica de un templo hindú para los elefantes asiáticos. Fotografía: Natacha Pisarenko/AP

También hubo “altos niveles de críticas hacia algunas de estas instalaciones”, dice, desde la muerte de un oso polar durante una ola de calor en Argentina hasta la muerte inexplicable de un hipopótamo en El Salvador.

El parque de Buenos Aires todavía está abierto a los visitantes, pero el número está restringido a 2.000 por día y su objetivo es funcionar como un centro de conservación y rescate.

El parque atiende a animales heridos de toda Argentina, dice Medina, apoya a las provincias que no tienen las mismas instalaciones modernas y ayuda a repoblar la biodiversidad de Argentina. “Existe un fideicomiso involucrado en que otras provincias nos brinden sus animales rescatados para rehabilitarlos”, dice.


Cóndores andinos en el ecoparque de Buenos Aires. El parque ha liberado a 240 cóndores andinos a su hábitat natural. Fotografía: Tomás Cuesta/Ecoparque

El parque ejecuta una docena de programas de conservación, trabajando en estrecha colaboración con Rewilding Argentina para rescatar a las guacamayas rojas y verdes del borde de la extinción. Muchas aves son criadas a mano en el parque, dice Medina, usando una mezcla de títeres de guante y espejos para que no asocien a los humanos con la comida, técnicas que ahora están siendo utilizadas por otras instituciones.

El parque también ha trabajado estrechamente con la Fundación Bioandina para devolver a la naturaleza 240 cóndores andinos, y también hay programas de conservación para los tapires y la tortuga gigante, que fue cazada hasta su extinción. La rana valcheta, catalogada como en peligro crítico por la UICN, ha sido diezmada por la introducción de peces exóticos, como la trucha. Este año, el parque pudo criar y luego liberar 2.330 ranas.

Un polluelo de cóndor andino en el ecoparque, que se ha ganado el apoyo del público y profesionales de la conservación. Fotografía: Tomás Cuesta/Ecoparque.


Igualmente en riesgo está el caracol de agua Apipé, otra criatura con un hábitat restringido, cerca de la frontera con Brasil. Una presa hidroeléctrica ha convertido el agua que alguna vez fluyó rápidamente y altamente oxigenada de la que dependían los caracoles en un lago, donde ha prosperado un parásito que causa infertilidad en los caracoles. Ahora, varios tanques en el ecoparque están dedicados a recrear las condiciones exactas que el caracol necesita para reproducirse, y se reintroducirán más de 1.000.

“Al principio fue un verdadero desafío porque nadie sabía realmente lo que intentábamos hacer”, dice Medina. Pero con el tiempo, dice, el parque se ha ganado la confianza del público y de la comunidad científica, quienes entienden que su objetivo es proteger las especies nativas y no exhibir las exóticas.

Como resultado, muchas organizaciones conservacionistas ahora los ven como socios, dice: "En ese sentido, hemos logrado lo que nos propusimos".






























 

miércoles, 26 de junio de 2024

JULIAN ASSANGE LIBRE

 

Julian Assange se reunió con su familia tras aterrizar en Australia

Cait Kelly y Sarah Basford Canales




Julian Assange con su esposa, Stella, después de aterrizar en Canberra 




Sus seguidores y familiares, incluidos su padre, John Shipton, y su esposa, Stella Assange, se reunieron en Canberra para darle la bienvenida.

Julian Assange aterrizó en Australia y se reunió con su familia después de aceptar un acuerdo de culpabilidad que puso fin a su saga legal de 14 años.El fundador de WikiLeaks aterrizó en Canberra, la capital australiana, poco después de las 19.30 horas del miércoles, antes de cruzar la pista para abrazar a su esposa, Stella Assange. Se podía escuchar a los seguidores que habían desafiado el frío aplaudir a su llegada, con algunos gritos de "te amamos, Julián" y "bienvenido a casa".

Assange abandonó el miércoles un tribunal estadounidense en el territorio insular de Saipán, en el Pacífico estadounidense, como hombre libre después de declararse culpable de un solo cargo penal de conspiración para obtener y revelar documentos de defensa clasificados. Fue sentenciado a una pena ya cumplida, debido a la pena ya cumplida en la prisión de Belmarsh en Londres.

Su liberación pone fin a una saga legal que duró más de una década en la que Assange pasó cinco años en una cárcel de alta seguridad y siete años en la embajada de Ecuador en Londres, luchando contra la extradición a Estados Unidos, donde enfrentó 18 cargos penales. De ser declarado culpable, se habría enfrentado a una pena de hasta 175 años de prisión.

Inmediatamente después de la audiencia de tres horas, el gobierno de Estados Unidos retiró su pedido de extradición al Reino Unido, desestimó todos los cargos pendientes en Estados Unidos y prohibió a Assange regresar a Estados Unidos sin permiso. Assange se dirigió directamente al aeropuerto y llegó a Canberra el miércoles por la tarde, hora local.

Assange viajó a Australia a bordo de un avión privado Bombardier fletado, junto a su equipo legal, el embajador en EE.UU., Kevin Rudd, y el alto comisionado del Reino Unido, Stephen Smith .

WikiLeaks ha dicho que celebrará una conferencia de prensa  hoy miércoles por la noche.

En una conferencia de prensa poco después de que Assange aterrizara, el primer ministro, Anthony Albanese , dijo que estaba "encantado de ser la primera persona" en hablar con Assange "inmediatamente después de que las ruedas tocaran el suelo".

“Sabemos que su regreso sano y salvo a Australia significa mucho para su familia. Su esposa, Stella, sus hijos, con quienes espera jugar como cualquier padre, y sus padres, Christine y John”. “Este encarcelamiento en curso no tenía ningún propósito. Y puedo decir que cuando hablé con Assange esta noche, lo describió como un momento surrealista y feliz”.

Antes de su llegada, el padre de Assange, John Shipton, dijo a los medios en el Parlamento que esperaba que Assange hiciera "cosas normales" después de su regreso. Será la primera vez que Assange se reúna con los dos hijos que tiene con su esposa fuera de prisión.

En una publicación en X, Stella Assange pidió ayuda a sus seguidores para cubrir la “enorme deuda de 520.000 dólares” con el gobierno australiano por el vuelo fletado; no se le permitió volar en aerolíneas comerciales a Saipan y luego a Australia.

El miércoles, en el parlamento, Albanese dijo que los australianos tendrían puntos de vista diferentes sobre el acuerdo de culpabilidad, pero apoyarían abrumadoramente su liberación.

“El caso del señor Assange se ha prolongado demasiado. He dicho repetidamente que no se ganaría nada con su encarcelamiento continuo, y me complace que esté de camino a su hogar en Australia para reunirse con su familia aquí”, dijo Albanese.

“Durante los dos años transcurridos desde que asumimos el cargo, mi gobierno se ha comprometido y ha abogado, incluso a nivel de líderes, para resolver este problema. Hemos utilizado todos los canales apropiados”.

Albanese había abordado el tema con el presidente estadounidense, Joe Biden, mientras que políticos de todo el espectro político de Australia fueron el año pasado a Washington para presionar a los tomadores de decisiones estadounidenses para que liberaran a Assange.

“Así es como se ve defender a los australianos en todo el mundo”, dijo Albanese.

Significa hacer el trabajo, obtener resultados y obtener resultados, tener la determinación de mantener el rumbo. Y estoy muy contento de que en esta ocasión haya sido un resultado exitoso que creo que, de manera abrumadora, los australianos sí querían ver”.

 


'Julian Assange está de camino a casa' 

WikiLeaks compartió una imagen en X de Assange abrazando a su abogada Jennifer Robinson después de su liberación, con Rudd sonriendo de fondo. Assange no hizo comentarios a los medios de comunicación antes o después de abandonar la sala del tribunal, pero Robinson agradeció al gobierno australiano y al movimiento global por el resultado del tribunal.

"Es un gran alivio para su familia, para sus amigos, para sus seguidores, para nosotros y para todos los que creen en la libertad de expresión en todo el mundo, que ahora pueda regresar a Australia y reunirse con su familia", dijo a los periodistas. fuera del tribunal.

"Espero que el hecho de que hayamos podido liberar a Julian Assange hoy contra todo pronóstico y contra uno de los gobiernos más poderosos del mundo dé esperanza a todos los periodistas y editores que están encarcelados en todo el mundo".




Ver:https://lamusaencantada.blogspot.com/2024/03/julian-assange-su-vida-y-su-muerte.html



























RETRATOS OCULTOS DEL RENACIMIENTO


 El mundo de los retratos ocultos del Renacimiento.

Verónica Espósito




Imagen de instalación de Caras Ocultas. Fotografía: Eileen Travell




Una nueva exposición en el Met analiza la práctica de ocultar retratos adjuntos a otros retratos y las muchas razones por las que los artistas eligieron mantener su trabajo en secreto.

Durante el Renacimiento en Europa, un curioso género de retrato saltó a la fama y prosperó: el llamado retrato oculto. Generalmente, estos retratos se complementaban con una portada que se ajustaba sobre el retrato o con un anverso en la parte posterior del retrato, que contenía pistas en forma de rompecabezas, símbolos o un retrato secundario que realzaba la profundidad de la obra principal. Una nueva exhibición en el Met reúne docenas de estas imágenes con sus portadas para ofrecer una mirada fascinante a un arte en gran parte perdido.


En algunos retratos los reversos lucen escudos de armas, lemas familiares o imágenes naturales 


Según la curadora de la exposición, Alison Nogueira, estos retratos sirvieron para una variedad de usos, desde proporcionar una pieza central entretenida en una reunión para celebrar el compromiso de una mujer, marcar un viaje importante o conmemorar una muerte.

Incluso podrían ser propaganda política. Como prueba de ello, Nogueira señaló un particular retrato oculto realizado por el pintor Lucas Cranach a instancias del célebre revolucionario protestante Martín Lutero. En 1525, la boda del renombrado clérigo con la ex monja Katharina von Bora Luther provocó indignación, ya que en aquella época los matrimonios clericales eran ampliamente desaprobados, especialmente con una mujer que había hecho sus propios votos. “Lutero era un ex clérigo y su esposa era una ex monja cuya liberación de un convento él había facilitado”, me dijo Nogueira. "Así que su matrimonio fue considerado muy controvertido".

Lutero adoptó una estrategia novedosa para lograr la aceptación de su matrimonio y la idea más amplia de relajar las tradiciones eclesiásticas en torno al celibato: encargó a Cranach –quien había sido acusado durante mucho tiempo de crear propaganda en apoyo de la Reforma– que creara medallas gemelas con un par de retratos de Lutero y von Bora. Estas medallas caben en una pequeña caja que podría difundirse ampliamente, actuando de hecho como marketing para la idea de las nupcias de Lutero y von Bora. "El propósito de estos retratos era realmente reforzar la legitimidad del matrimonio de Lutero".

 

Fotografía: Eileen Travell

Los retratos de Lutero y von Bora resaltan que los retratos ocultos eran a menudo formas importantes de fomentar la comunicación. Aunque la de Lutero fue un ejemplo de gran arte de gobernar, estas obras a menudo tenían propósitos mucho más íntimos. 

Por ejemplo, que sus cualidades enigmáticas y sus múltiples interpretaciones puedan provocar una conversación satisfactoria y significativa durante una reunión nocturna. También se usaban comúnmente en el cortejo, convirtiéndose en una forma de comunicar intenciones cuando dos amantes atravesaban las distintas etapas de un romance. Debido a que estas obras ofrecen detalles elaborados sobre la identidad, las virtudes y el propósito de un modelo, los investigadores contemporáneos las han utilizado para recopilar información invaluable sobre las complejidades de las vidas vividas hace cientos de años.

Según Nogueira, se cree que este género de pinturas surgió a partir de medallas de doble cara pintadas en los Países Bajos en el siglo XV. A medida que pasó el tiempo, estas obras se volvieron cada vez más elaboradas y alegóricas, y eventualmente desarrollaron un repertorio de imágenes que resultarían familiares para el género. Los retratos ocultos proliferaron a lo largo del siglo XVI y el formato se hizo cada vez más pequeño, hasta que los retratos pasaron a residir en objetos personales, como relicarios y relojes. Aunque la tradición desapareció en gran medida en los siglos XVII y XVIII, Nogueira señaló que todavía existe hasta cierto punto, citando El origen del mundo de Gustave Courbet como una obra que ha existido en un formato encubierto en la era contemporánea.

Cuando el género floreció, estuvo fuertemente asociado con la noción shakesperiana de que todos somos actores en el escenario del mundo o, alternativamente, que todos usamos máscaras en ocasiones, particularmente cuando nos toman una imagen. “Apunta a la idea de un retrato como una especie de representación falsa del modelo”, dijo Nogueira. "A un nivel más filosófico, existe la idea de que cada uno tiene su propia máscara y existe una especie de teatro de la vida".

Imagen de instalación de Caras Ocultas. Fotografía: Eileen Travell


Un ejemplo de esto es el Retrato de una mujer de Ridolfo Ghirlandaio, prestado al Met desde la Galería Uffizi. La portada de esta pintura presenta la imagen de una máscara, junto con una inscripción en latín que se traduce como "a cada uno su propia máscara". La portada de Ghirlandaio llama la atención por lo físicamente pesada e imponente que el artista la ha hecho sentir, como la puerta de hierro de un castillo destinada a mantener alejados a todos los que no son deseados. Las imágenes de la portada de criaturas fantasiosas parecidas a dragones se suman a la idea de un guardián temible y, sin embargo, el retrato debajo es sorprendentemente diferente, mostrando a una hermosa mujer con un vestido elegante y un tocado de gasa que resalta su vulnerabilidad. Pero, a pesar de toda la vulnerabilidad de la modelo, su expresión cerrada recuerda a la cubierta protectora del retrato.

Como comentó Nogueira, los rasgos faciales de la máscara que Ghirlandaio colocó en la portada son muy similares al rostro de mujer que representó, lo que plantea nociones de cómo la mujer en el retrato puede estar enmascarando su verdadero yo de varias maneras. “Es muy divertido, especialmente con la inscripción autorreferencial”, dijo Nogueira. "Es una de las imágenes más evocadoras del papel que realmente desempeñaron estas portadas de retratos". Un video ofrecido en la exhibición del Met recrea la experiencia de revelar el retrato, permitiendo al público ver cómo, cuando se retira el panel, la máscara de la portada se muestra colocada justo encima del rostro del sujeto."


Fotografía: Eileen Travell

El género de los retratos ocultos aún es en gran medida desconocido, y Hidden Faces pretende en parte generar una mayor conciencia sobre estas fascinantes piezas. La exposición comenzó con la investigación de Nogueira sobre un par de retratos de doble cara de la colección Lehman del Met, lo que la llevó a investigar el contexto europeo más amplio en el que fueron realizados. Una vez que comenzó a sumergirse en el género, intuyó que éste podría ser el tema de una brillante exposición. Aunque la base de la exposición es la colección del Met, también presenta obras extraídas de colecciones de Estados Unidos y Europa. En particular, Caras Ocultas es una rara oportunidad para que el público vea estos retratos unidos con sus portadas, ya que a menudo no se muestran como tales en sus instituciones de origen.

Para Nogueira, esta muestra ayuda a arrojar luz sobre el hecho de que los retratos son mucho más que una simple imagen física del retratado, lo que plantea la cuestión de qué es un retrato. "Estas alegorías, emblemas y símbolos eran originalmente partes integrales de lo que llamamos un retrato", dijo. "Lo que consideramos un retrato completo es, de hecho, una especie de fragmento de un objeto más grande que se ha perdido con el tiempo".



Caras ocultas: retratos cubiertos del Renacimiento se exhibe en el Met de Nueva York hasta el 7 de julio