CÉZANNE Y LA ANGUSTIA MODERNA

Cézanne: bocetos sublimes de perspicacia y pasión

Paul Cézanne_Self Portrait

Desde la ternura de la paternidad hasta imágenes deslumbrantes de la muerte, los dibujos de Cézanne están cargados de un poder electrizante

 La Whitworth Art Gallery existe para “la satisfacción perpetua de la gente de Manchester”, en palabras de su fundador victoriano, y en ese espíritu que tiene uno de los enfoques más democráticos en el país a su colección de grabados y dibujos. Cualquiera puede hacer una cita para explorar sus cajas de obras de artistas como Turner y Blake. Su exposición Cézanne en el Whitworth celebró esa colección, y es un notable regalo que demuestra que el espíritu de la filantropía victoriana está vivo.

La historia comienza con una obra maestra radical que Whitworth compró en 1927, cuando muchos británicos lo habrían considerado como un trozo de papel sin valor. El Estudio de los árboles de Paul Cézanne sigue siendo un desafío hoy. Hebras negras como algas revoloteando marcan las huellas de ramas delgadas y retorcidas en el espacio vacío, mientras que toques acuosos de aceituna y naranja insinúan el follaje. 

El arte del verano generalmente se imagina como un picnic sensual al lado de un mar bañado por el sol: Luxe, Calme et Volupté, "lujo, paz y voluptuosidad", como Matisse, citando a Baudelaire, llamaba una escena de playa nudista extática. Hay un sorteo de un dibujo de Picasso en el espectáculo de Whitworth que ofrece ese ambiente Riviera, y algo más. Dos mujeres se bañan desnudas en una gran cantidad de líneas curvas que comunican el codicioso deleite del artista en sus cuerpos.
Si hay una resaca melancólica en esta exposición, es apropiado, ya que conmemora la generosidad del comerciante de arte Karsten Schubert, quien murió en 2019. Antes de su muerte a la edad de 57 años por cáncer, Schubert le regaló a Whitworth su colección de trabajos en papel de Cézanne.

Estos son verdaderos tesoros. Sutiles obras maestras de dibujo y grabado, reúnen más pensamientos y sensaciones en el bosquejo más simple que la mayoría de los artistas han podido comunicarse en una instalación masiva. Cézanne afirmó una vez que su Monet contemporáneo era "solo un ojo". Nadie podría decir eso de los dibujos aquí. Cézanne nunca es solo un ojo, sino un cerebro complejo y un alma aún más compleja. Todo lo que dibujó es una explosión silenciosa, aún ininterrumpida de perspicacia y pasión. Dos dibujos realizados por Schubert retratan al hijo pequeño de Cézanne, Paul junior: en un pequeño boceto sobre papel azul, observa a Paul dormir y toda la ternura, la ansiedad y las esperanzas de la paternidad parecen llenar cada marca de lápiz.

Esa intensidad y claridad transfigura un dibujo de una calavera que Cézanne hizo en la década de 1890 en un moderno y devastador recuerdo mori . Las calaveras y los esqueletos eran un cliché artístico a fines del siglo XIX. Incluso Van Gogh cae en una morbosa tontería en su pintura de 1886 de un esqueleto fumando un cigarrillo. Pero Cézanne lo ve como planos de sombra y sombra. Los bloques planos de lápiz crean la solidez de su cráneo y las piscinas de las cuencas de los ojos vacías. Es un deslumbrante estudio de naturaleza muerta, un acto de observación intensamente fresco. Al verlo así, libera el cráneo del simbolismo hokey. Paradójicamente, eso permite que la realidad de la muerte nos golpee de nuevo.

Aproximadamente 20 años antes de dibujar ese cráneo protocubista, Cézanne grabó su impresión de 1873 Armand Guillaumin con el Hombre Colgado. Esta imagen de un compañero artista perseguido por un cadáver ejecutado en el fondo es típica de la obsesión romántica de Cézanne con la muerte y el crimen, el lado oscuro de sí mismo que conquista en su estudio de un cráneo solo para hacer que su amenaza mortal sea más real. Cézanne convirtió los símbolos en cosas y las cosas en arte. En el proceso inventó el modernismo. Su arte es tensamente electrizante porque las transformaciones que crea su lápiz nunca son fáciles. La muerte sigue siendo muerte cuando la ves objetivamente. Y el cuerpo humano sigue siendo el cuerpo humano, por mucho que intentes verlo como un desnudo formal.

 ¿Es ella piedra o carne? ... Paul Cézanne's After the Antiquity: Crouching Venus (c1894-7).















Hay obras en las que Cézanne trata de dominar su sexualidad turbulenta y enigmática. Su estudio After the Antiquity: Crouching Venus, que data de aproximadamente 1894-7, es un primer plano de una estatua rota. Lo mira formalmente, mapeando su forma con aparente objetividad.  Venus tiene un estómago arrugado. ¿Es ella piedra o carne? ¿Puede el artista dar vida a su desnudo, como el escultor Pigmalión en el antiguo mito?

Obra maestra modernista ... detalle de The Bathers de Paul Cézanne (1896-97). 

En dos copias dadas por Schubert de la gran litografía de Cézanne The Bathers  su intento de trascender el dolor del deseo y entrar en un reino abstracto de paz pastoral produce una obra maestra modernista. Cuatro jóvenes que se han bañado posan y retozan en un ardiente paisaje provenzal. Detrás de ellos hay un volcán extinto cuya cima plana está extrañamente truncada, lo que puede sugerir impotencia. El calor ha roto todo en fuertes impulsos de color. Solo los cuerpos de los jóvenes son suaves y fluidos. ¿Es este un recuerdo de la juventud del artista en este paisaje del sur? Aquí se convierte en una Arcadia donde todo está suspendido. Cézanne se ocupó de ocultar cada pene, pero un joven mira a otro que se pone los pantalones.

Cézanne era un hombre confundido y preocupado cuyas ansiedades se estremecen a través de su Arcadia mediterránea. Esto lo convierte no solo en el padrino del arte moderno, sino en uno de los verdaderos cronistas de la angustia moderna.