Las pinturas de los hombres cuestan 10 veces más que las de las mujeres
María Ann Sieghart
Expansión: Georgia O'Keeffe, la pintora más cara vendida en subasta
Por cada £ 1 obtenido por el trabajo de un artista masculino, uno de una mujer recibe solo 10 centavos, y su valor se desploma aún más si ella lo firma. La creadora de Recalculating Art, una impactante nueva exposición radiofónica, revela sus hallazgos
¿Son los hombres 10 veces mejores pintando que las mujeres? Podría pensarlo si escuchara al artista alemán Georg Baselitz, quien dijo en 2015 que “las mujeres no pintan muy bien. Es un hecho. El mercado no miente”.
Puede que el mercado no nos esté engañando deliberadamente, pero ciertamente da la impresión de que los artistas masculinos son mucho mejores que los femeninos. La pintura más cara jamás vendida, Salvator Mundi de Leonardo da Vinci, se vendió por 450 millones de dólares, mientras que el récord mundial para una artista, Georgia O'Keeffe, es de solo 44,4 millones de dólares, una décima parte.
Por supuesto, esta es una comparación injusta. Durante la mayor parte de la historia humana, a las mujeres no se les permitió practicar el arte de la misma manera que a los hombres, por lo que inevitablemente hay menos maestras antiguas que maestros antiguos. Pero incluso entre los artistas vivos, Jeff Koons tiene el récord, con 91 millones de dólares, mientras que el récord femenino que ostenta Jenny Saville es de solo 12,5 millones de dólares.
Y más abajo en la cadena, aún se mantiene una disparidad de 10:1. Helen Gorrill, la autora de Women Can't Paint, estudió los precios de 5.000 cuadros vendidos en todo el mundo y descubrió que por cada libra esterlina que gana un artista masculino por su trabajo, una mujer gana apenas 10 peniques. “Es la brecha de valor de género más impactante con la que me he encontrado en cualquier industria”, dijo para un documental de BBC Radio 4, Recalculating Art.
Realmente es impactante. Durante algún tiempo, las mujeres han constituido el 70 % de los estudiantes de la facultad de arte, seleccionadas por sus méritos, y el mundo del arte se enorgullece de sus valores progresistas y liberales. Sin embargo, preside la mayor brecha salarial que se me ocurre.
Gorrill tropezó con otro hallazgo sorprendente. Mientras que el valor de una obra de un hombre sube si él la ha firmado, el valor de una obra de una mujer cae si ella lo ha firmado, como si de alguna manera hubiera sido contaminado por su género. "Eso es absolutamente alucinante", dice ella.
Volvamos a la calidad. ¿Será que los hombres son simplemente mejores artistas? La profesora de finanzas de Oxford, Renée Adams, decidió poner a prueba la idea. Mostró a los participantes cinco pinturas de hombres y cinco de mujeres y les pidió que identificaran el género del artista. Acertaron el 50 % de las veces, nada mejor que lanzar una moneda al aire. Esta es una buena evidencia de que el arte de los hombres no es diferente y, por lo tanto, no es mejor que el arte de las mujeres.
Luego, mostró una muestra de hombres adinerados que visitan galerías, el perfil clásico de un coleccionista de arte, una pintura creada por AI, y le asignó al azar el nombre de un artista masculino o femenino. Si a los coleccionistas se les decía que había sido pintado por un hombre, decían que les gustaba más que si les decían que había sido pintado por una mujer. Como ella dice: “El mismo artista, la misma pintura”.
¿Cómo hemos llegado aquí? Frances Morris, directora de Tate Modern, dice: “A las mujeres artistas les ha ido muy mal porque ha habido una colusión inconsciente entre el mercado, la historia del arte y las instituciones. A todo el mundo le falta confianza, todo el mundo busca confirmación. Así que ha habido una especie de historia confirmatoria, que podrías llamar el canon. Y, por supuesto, la convención y la historia fueron enmarcadas por el patriarcado”.
El más caro de la historia... Salvator Mundi, la pintura más cara jamás vendida, alcanzó los 450 millones de dólares. Fotografía: © 2021 Elk Film Aps
Solo hay que echar un vistazo a La historia del arte de EH Gombrich, que sigue siendo el libro de arte más vendido del mundo, asignado a estudiantes de arte de todo el mundo. Menciona a una sola artista femenina en sus 688 páginas. ¿Dónde está Artemisia Gentileschi? ¿O Frida Kahlo? ¿O O'Keeffe? Y solo tienes que mirar las colecciones de los museos para ver cuán desproporcionadamente masculinas siguen siendo. Una vez que un artista ha sido comprado por un museo, el valor de su trabajo se dispara. Lo mismo sucede si se les da un espectáculo temporal.
Mientras tanto, algunas artistas femeninas han sido abandonadas por las galerías tan pronto como anunciaron que estaban embarazadas. Les dijeron que la gente ya no se tomaría en serio su trabajo; que comprar su trabajo era demasiado arriesgado porque no estarían tan comprometidos con sus carreras.
Entonces, las artistas femeninas están realmente en contra. La buena noticia es que el mundo está empezando a cambiar lentamente. Los museos están tratando de reequilibrar sus colecciones. Algunos incluso están vendiendo arte de hombres para comprar más arte de mujeres. Las casas de subastas ahora están impulsando a las artistas femeninas, y la Bienal de Venecia se inclinó enormemente hacia las mujeres este año.
Los coleccionistas también se están dando cuenta. Aunque los precios del trabajo de las artistas femeninas parten de una base mucho más baja, actualmente aumentan un 29 % más rápido que el del arte de los hombres. Para los inversores astutos que quieren una ganga y un mayor rendimiento, es una obviedad.
Además, mucho de este arte es genial. Como dice Bellatrix Hubert de la galería David Zwirner en Nueva York: “Si estoy mirando a los artistas que más nos interesan en este momento, son predominantemente las mujeres las que están haciendo el mejor arte. O el arte que creo que es más interesante”.
¿Las mujeres no pueden pintar? Basura. Incluso el mercado nos lo dice.
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