ETERNO WARHOL: NUESTRA CITA DE HOY

 Andy Warhol  y otra mirada.

Warhol tendría 92 años este verano, si no hubiera muerto de complicaciones post-operatorias en 1987, Tate Modern , al considerar cómo presentar al artista para una nueva generación, ha eliminado casi todo lo que carece de la familiaridad de fracción de segundo que tanto le importaba a Warhol. 


Su producción como retratista, por ejemplo, está generosamente editada. En lugar de los dudosos cuidadores, desde los industriales alemanes hasta el Shah de Irán, cuyas caras él (o sus asistentes) representaban de memoria en la línea de producción, solo se nos dan los inmortales: Elvis, Marilyn, Jackie, o esas estrellas aún vivas cuya fama sobrevive en nuestro tiempo.

Debbie Harry en colores violeta y turquesa, lima y azufre; Mick Jagger, en 1975, con la cabeza y el peinado de forma incorrecta, en color alquitranado y rosa su belleza juvenil derrochada. Después de todo, hay Warhols buenos y malos.

Dos versiones de Debbie Harry de Andy Warhol, 1980.

Mick Jagger, 1975. 

Su impulso es en gran parte biográfico, con un énfasis particular en el sexo. Los curadores quieren anular el viejo mito de Andy como voyeur célibe, avergonzado por su piel pellizcada y su cabello escaso, y contar en su lugar la narrativa evolutiva de lo que se describe como su "identidad extraña". Hay muchas imágenes de los hombres que Warhol imaginaba, y con quienes tuvo relaciones. La primera galería tiene una habitación lateral en la que se muestra su película Sleep de 1964. El poeta John Giorno, amante de Warhol, es visto desnudo y durmiendo en toda su belleza oscura, con el cuerpo recortado como el de un Cristo renacentista muerto.

Sleep Waarhol: 1964. 

Esta sala de apertura establece el tono de adoración con reliquias: álbumes familiares; fotografías de la infancia; el manifiesto del pasajero graba la llegada de su amada madre Julia de Eslovaquia a la Isla Ellis en 1921. La ves nuevamente, más tarde, hablando en el idioma eslavo oriental Rusyn con su hijo en uno de los varios videos grabados en el edificio de Manhattan que compartieron durante años. Warhol no asistió a su funeral, sin embargo; se suponía que se había vuelto especialmente reacio a la muerte después de que Valerie Solanas le disparó en 1968.

Enfrentado en este espectáculo por la vasta fotografía en blanco y negro de Richard Avedon del torso de Warhol, cosida, dijo el artista, como un vestido de Chanel, ese argumento se siente más simplista que nunca. Warhol posa como un modelo, separando su chaqueta de cuero y bajando su ropa interior para desnudar su cuerpo. El swank se debe tanto a Warhol como a Avedon.

Richard Avedon: Las cicatrices de Andy Warhol, 1969

Red Race Riot.  Andy Warhol  1963

La muerte atraviesa este espectáculo, desde las sombras misteriosas de su secuencia de Silla Eléctrica, donde las restricciones permanecen flojas en el suelo después de que el cadáver ha sido retirado, hasta la impactante imagen de un suicida cayendo de un edificio, una y otra vez, en la marca registrada de Warhol repeticiones Aquí está Pink Race Riot , donde tienes que mirar la serie de noticias de Birmingham, Alabama, en 1963 para ver al perro entrenado en la vorágine. Una tras otra, las imágenes se han degradado tanto que apenas son legibles; El perro tiene más protagonismo que las víctimas.

"Todo lo que hago está relacionado con la muerte", dijo, y es fundamental para el método de Warhol, las serigrafías llevan la fotografía original al borde de la disolución con sus borrosas superposiciones y desvanecimientos, a medida que se agota la tinta. Esto es especialmente cierto para Jackie viuda, Elvis plateado, los horribles accidentes automovilísticos y Marilyn, que disminuyen de color a gris ceniciento. Warhol comenzó a hacer estas pinturas inmediatamente después de su muerte; tienen el estatus de exequios.

Andy Warhol. Triple Elvis, (1963)

Pero el poder de estos clásicos se ve terriblemente socavado en Tate Modern. Los curadores seleccionaron una pintura de cada serie, como si fueran simples fichas, y las agruparon indiscriminadamente en una sola habitación, como mercancía variada en la Feria de Arte Asequible. No puede pararse a ninguna distancia de ellos, notando sus cualidades y distinciones, absorbiendo su combinación única de magnificencia gráfica y frialdad, su extraña fuerza de personalidad.

Las cajas de Brillo se amontonan como carbón en una esquina, detrás de un cordón, por lo que no puedes caminar alrededor de ellas apreciando su doble vida como pinturas y esculturas.

Hay una sensación de apresurarse a través de las obras maestras para volver a la historia. Y, efectivamente, se presta mucha más atención a burlarse de la Fábrica en la habitación contigua. Aquí las paredes plateadas reflejan las famosas tomas de Andy y Lou de Steve Shore y Edie  colgando entre las paredes plateadas originales.

Andy y Lou de Steve Shore

 Edie Sedgwick & Andy Warhol

Las pruebas de pantalla, donde todos se ven obligados a sentarse quietos, o no, ante la cámara de Warhol, son una fascinación imperecedera. Dylan se lame los labios, Debbie esboza una sonrisa, William Burroughs arrastra un cigarro sorprendentemente senatorial. Cada retrato comienza como una imagen fija pero se acelera en un drama de suspenso.

'Mirando a Warhol de nuevo' ... la exposición de Warhol en la Tate Modern de Londres 

Pero luego vuelvo a las viejas copias de la revista Interview , clips de películas caseras, fotografías de Warhol en la escena de la fiesta de Manhattan, en televisión, como editor de columnas de chismes. Tres de sus pelucas , blancas con espeluznantes pelos negros, se presentan como criaturas muertas en un estuche. A veces parece que la biografía se está apoderando, el arte es un epifenómeno de la fama abrumadora.

 Andy Warhol's Ladies and Gentlemen, 1974. 

Hay excepciones, específicamente la galería dedicada a la serie de 1975 Damas y caballeros. Estos retratos de artistas  drag de los clubes nocturnos de Nueva York son de tamaño natural, entusiastas en sus exuberantes verticilos y cambios de color. Una modelo, solo conocida como Lurdes, es retratada con barridos tan extáticos que las características parecen derretirse; como si tanto el sujeto como el artista estuvieran saliendo de sus cabezas.

Sixty Last Suppers




























Los curadores parecen un poco melancólicos de que no pueden convertirse en un activista extraño de Warhol. En la galería final, se presentan 60 impresiones en blanco y negro de La Última Cena de Leonardo con una iluminación sombría pero glamorosa: una pared conmemorativa, o más o menos, muestra el deseo, invocando a aquellos que han muerto de enfermedades relacionadas con el SIDA. 

La Última Cena, de Leonardo. Sixty Last Suppers

Recorrido virtual por la exposición Tate Modern

 Andy Warhol está en Tate Modern, Londres, cerrada en estos momentos