EL MUNDO DEL ARTE AHORA.

¿Cómo se ve el mundo del arte ahora?

Dodie Kaznjaian

Autorretrato en Autarky , 2019 Cortesía de Julie Curtis

Hasta antes del día de ayer, el mundo del arte era una colmena de actividad global, con una presión cada vez mayor sobre los artistas para producir para un mercado insaciable. Los artistas (las abejas obreras), junto con curadores, comerciantes y coleccionistas, volaron de feria de arte a feria de arte, a bienales e inauguraciones de galerías y museos, pero de alguna manera lograron pasar también las horas necesarias en el estudio. Entonces COVID-19 apagó todo. El futuro del arte y la creación artística siempre es difícil de predecir, pero todos sentimos que, después de la pandemia, no será lo que ha sido. No se sabe cómo se verá el arte después del coronavirus.

El primer ready made de Marcel Duchamp (una rueda de bicicleta montada en un taburete de la cocina), en vísperas de la Primera Guerra Mundial, hizo insostenibles todas las definiciones anteriores.

También sabemos que el gran arte ha surgido de catástrofes sociales. La magnífica Pietà de Tiziano fue una de las últimas pinturas que hizo antes de morir de fiebre durante la peste de Venecia en 1576. Edvard Munch, que sobrevivió a la epidemia de gripe de 1918, pintó su Autorretrato después de la gripe española un año después. 

 Sin título (Falling Buffalos) de David Wojnarowicz es una de las evocaciones visuales más inquietantes de la crisis del SIDA en la década de 1980.

Muchos artistas de hoy, incapaces de acceder a sus estudios o incluso comprar suministros, ya están experimentando con nuevos materiales, o en algunos casos con lo que esté al alcance de la mano. Maurizio Cattelan, en su bungalow en Costa Rica, ha estado reclutando a la abundante población local de hormigas para el servicio mediante el uso de agua azucarada, miel o aceite de oliva para atraerlos a dibujos vivos.

 Hasta hace poco, la artista nacida en México y residente en Nueva York, Aliza Nisenbaum, ubicaba a sus sujetos en clubes de salsa donde iba a bailar. Ahora, "sin poder ir a mi estudio y pintar, y sin la posibilidad de pintar a mis sujetos de sesiones en vivo", dice, "me he encontrado recurriendo al dibujo con gouache sobre papel en la mesa de mi cocina. En cierto modo, ha sido muy liberador volver a un estilo más relajado e ir más lento ".

"Por las tardes, doy un largo paseo y, a menudo, durante estos paseos me pregunto cómo se está reuniendo la gente ahora". Nisenbaum continúa: "Principalmente de forma digital, y algunas veces aplaudiendo a los trabajadores de cuidado por la noche. Me pregunto cómo surgirá la sociedad después de que todo esto termine. ¿Cómo cambiará nuestras obligaciones el uno al otro? Quizás una vez que hayamos disminuido la velocidad de la aceleración frenética en el que nos estábamos moviendo antes del coronavirus, emergiremos en una sociedad con nuevas solidaridades, nuevas formas de estar juntos, como la gratitud que ahora estamos viendo hacia los trabajadores de atención médica. Mi esperanza es que vamos a reinventar una sociedad con la intención de un nuevo sentido del colectivo a surgir ".

Zero Canyon (A Dissimulation) | Julie Mehretu

Cuando la escuela de sus hijos cerró debido a la pandemia, Julie Mehretu canceló todos los planes de viaje, empacó las siete pinturas grandes que había comenzado el verano pasado en su estudio de Nueva York y las llevó junto a sus dos hijos y a su ex pareja, Jessica Rankin, a la residencia de artistas de Catskills, Denniston Hill, que comenzó con Rankin y algunos otros artistas. "Estamos en cuarentena", dice ella. “Estoy pintando en el granero, educando a los niños en casa, haciendo muchas caminatas y cocinando. Este es un espacio de refugio. La última vez que pinté aquí fue durante el 11 de septiembre. Trabajo muy bien aquí arriba. No hay nada que me detenga. Es raro tener esta oportunidad, esta libertad, este momento en el país. Estas pinturas están llegando a alguna parte".

"Pintar en la época del coronavirus no es tan diferente de pintar en la época anterior, en lo que respecta a mi práctica", dice Elizabeth Colomba. "El encierro obligatorio no es tan drástico en comparación con la vida aislada que llevo, ¡triste pero cierto!" Continúa hablando desde su departamento de Harlem, donde se encuentra aislada, “pero de vez en cuando me ha hecho sentir inútil. La experiencia es humillante y hace que mi arte parezca... frívolo. Un no imprescindible innecesario. Lucho con ese pensamiento. Yo siempre lo hice. ¿Pero es? Sé que no es tan importante como las personas que arriesgan sus vidas. ¿Pero no es una contribución ofrecer una apariencia de belleza en un mundo abrasador?

A menudo he soñado con un mundo sin Internet o el teléfono inteligente, un lugar más lento y contemplativo donde los constantes intrusiones de mensajes de texto y correos electrónicos entrantes no monopolizan nuestro tiempo. Ahora Internet es el mundo: lo virtual se ha convertido en nuestra realidad. Las galerías cerradas tienen salas de visualización en línea (los artistas también lo hacen, Robert Wilson acaba de abrir la suya), así como entrevistas de Zoom y visitas al estudio; los museos ofrecen nuevas formas de experimentar sus maravillas digitalmente; Sotheby's recientemente se jactó de tener su mayor venta en línea. Y Damien Hirst está haciendo una serie de entrevistas personales en Instagram, respondiendo preguntas de su bandada admirativa u hostil. Alex Israel, cuyos proyectos pasados— As It Lays , SPF-18 ,y el trabajo reciente en Snapchat, "fueron creados para vivir en línea", me dice que hoy está "procesando las noticias, tratando de asimilar el cambio e intentando mantenerse en sintonía con el ritmo de un mundo en constante cambio". Al ver tanta televisión en los últimos años (y especialmente en las últimas semanas), es difícil no imaginar el potencial de la plataforma como una salida para el arte y como un posible camino hacia la post pandemia ".

"Todo el arte antes de este mes fue 'pre-internet'", bromeó el escritor y crítico de arte británico Martin Herbert. “Actualmente el arte es 'internet'. Cuando Internet se rompa, el arte será 'post-internet'. "

Una de mis últimas visitas al estudio de la vida real antes del cierre del coronavirus fue con Julie Curtiss, quien acababa de terminar una pintura muy extraña llamada Autorretrato en Autarky (es decir, autosuficiencia). Mostraba a una mujer joven, desnuda, con los ojos vendados y tapones para los oídos, agachada en un nicho. Un par de semanas después, la imagen de Curtiss de repente parecía profética, proyectando miedo, aislamiento y vulnerabilidad. "El arte puede actuar como un espejo, como una ventana y, a veces, como una bola de cristal", dice Curtiss cuando la alcanzo por correo electrónico en París. Antes, dice, el aislamiento "se trataba de volver a centrarse y conectarse consigo mismo, pero ahora no puede escapar de sí mismo".

Ella agrega: “Pensé que este confinamiento sería una buena ocasión para sumergirse profundamente en una fase de producción. Y al principio, a pesar de la incertidumbre, era paradójicamente pacífico y delicioso no ser presionado por el tiempo y las obligaciones. Es casi como si tuviéramos que aprender a 'ser' nuevamente. Lo que había subestimado es mi necesidad de estímulos externos, cuánto me alimento de la energía circundante, la empaco y la llevo al estudio para procesarla. Lo que más me falta es lo inesperado, un soplo de oxígeno”.

Self-Portrait in Homemade Mask, 2020Courtesy of Tschabalala Self