FRIDA KALHO Y SU ENCIERRO

 Cómo el encierro encendió a Frida Kahlo

"Pies, ¿para qué los necesito cuando tengo alas para volar?" 

Con un año de vida y confinada a la cama por lesiones y enfermedades, la gran artista mexicana transformó su habitación en un santuario y convirtió su dolor en un trabajo magnífico.

Frida Kahlo hizo una entrada dramática a su única exposición individual en la Ciudad de México, llegó en ambulancia. Su cama de  enferma, que la había precedido en camión, la esperaba. El tequila fluyó.

La artista de 46 años, que tenía menos de un año de vida, pasó muchos meses confinada a la cama por lesiones y enfermedades durante su corta vida. Pero su habitación en La Casa Azul, la casa familiar en la Ciudad de México que transformó en un santuario y una casa de fieras, fue donde floreció como artista.

  

Autorretrato dedicado al Dr. Leo Eloesser, Frida Kahlo, 1940.

"Ella hizo arte con su dolor y su frustración", dice la autora Jessie Burton . “Estar contenida no solo en su casa sino en una cama durante tanto tiempo significaba que su arte era casi como una resistencia metafísica. Iba a salir de esas cuatro paredes, expresarse y contar su historia a través de la pintura”.

La historia de la vida de Kahlo, un triunfo de la creatividad contra viento y marea, la convierte en un modelo a seguir para un artista en cuarentena. La mayoría de sus pinturas son de tamaño modesto pero tienen un gran impacto. Mientras Diego Rivera, su marido mayor y más famoso, pintaba murales en Detroit en la década de 1930, ella pintaba una obra maestra temprana, el autorretrato desnudo del Hospital Henry Ford, para canalizar el dolor y el trauma de perder un hijo, junto con la muerte de su madre. Es la primera representación de un aborto involuntario en la historia del arte occidental.

Henry Ford Hospital

De regreso en México, su habitación era un refugio seguro pero también era un escenario. Burton dice que siempre hay un elemento de actuación en su arte y en la forma en que diseñó su imagen. "Todas estas pinturas son gestos de mantener el espíritu, aceptar las porciones y hacer lo mejor con él, pero estaban sucediendo muchas cosas complicadas".

Kahlo podría parecer la artista moderna más adecuada para el autoaislamiento, pero habría odiado no poder socializar y coquetear. Uno de varios amantes, el artista Isamu Noguchi , tuvo que huir de la Casa Azul cuando casi fue atrapado en la cama con Kahlo por un Rivera con armas de fuego. Noguchi recordó: “Todo lo que no podía hacer, le encantaba hacer. La ponía absolutamente furios no poder hacer las cosas ". Eso incluía bailar, a pesar de sus discapacidades.

"Cuanto peor se sentía, más se adornaba a sí misma", dice Circe Henestrosa, co-comisariada del espectáculo Frida Kahlo de V&A en 2018. La artista sobrevivió a la polio cuando era niña pero la dejó con una pierna derecha marchita y acortada. Llevaba faldas largas y tres pares de calcetines para disfrazar su discapacidad desde una edad temprana. La pelvis de Kahlo se estrelló en un accidente de autobús, a los 18 años. Henestrosa explica que Kahlo usó su estilo distintivo, una mezcla de vestidos tradicionales de tehuana mexicana y moda europea moderna, para atraer la atención desde el torso hacia arriba, y así distraer la atención de su cuerpo herido. 

En el año que pasó en cama después del accidente, Kahlo abandonó su plan de convertirse en doctora y se dedicó al arte. La familiaridad de la artista con la muerte, a la que apodó "la pelona", la calva, significaba que nunca tiraba sus golpes sobre el lienzo. No dudaba en retratar sangre, la suya y la de otros. La dramaturga y política estadounidense Clare Boothe Luce se sorprendió al recibir un retrato que le encargó a Kahlo de una amiga común. El suicidio de Dorothy Hale representa la muerte de la aspirante a actriz, que saltó de un rascacielos. Es una de las obras más surrealistas de Kahlo, una etiqueta que rechazó. "Nunca pinté mis sueños", dijo. "Pinté mi realidad".

El suicidio de Dorothy Hale, de Frida Kahlo

Henestrosa acababa de terminar de instalar una exposición del extraordinario vestuario del artista en el Museo de Young de San Francisco cuando llegó el coronavirus. La ropa y las pinturas ahora cuelgan en galerías oscuras. El director del museo, Thomas Campbell, que espera extender los préstamos para que el espectáculo pueda reabrir, dice que las palabras de Kahlo: "Pies, ¿para qué te necesito cuando tengo alas para volar?" - se han convertido en un mantra inspirador durante el encierro.
Hettie Judah ha escrito un nuevo libro sobre Kahlo, que se publicará más adelante este año. Ella describe cómo, cuando estaba enferma y cerca de la muerte, Kahlo recordó en su diario un período anterior de encierro. Cuando era niña, golpeada por la polio, respiraba contra la ventana de su habitación y dibujaba una puerta por la que escapaba en su imaginación.

Al igual que el anciano Matisse, pintando y haciendo collages en el sur de Francia, Kahlo transformó su entorno mundano en algo mágico. Pero a diferencia de la artista francés, no había nada relajante en su arte.