Hockney's Eye
Jonathan Jones
David Hockney nunca ha patentado un color, que yo sepa. Pero hay un azul Hockney y un rojo Hockney, de hecho, toda una paleta de sutiles tonos brillantes que son totalmente suyos. Eso nunca ha sido más evidente que en su deslumbrante toma de posesión del Museo Fitzwilliam, una de las mejores colecciones de Gran Bretaña de pinturas de los Maestros Antiguos. Esos viejitos han encontrado su pareja. Junto a la Anunciación de Domenico Veneziano del siglo XV cuelga la versión de Hockney de la Virgen María siendo aclamada por un ángel que es un delirio de color intenso, casi psicodélico, un rosa intenso contra sombras azules en un césped esmeralda, todo resaltado por el suelo amarillo con radiantes líneas de terracota.
Date la vuelta, Quattrocento. Sin embargo, Hockney nunca diría algo así. Compite con artistas de hace 500 años de una manera amistosa y familiar, como si hubiera ido al Royal College of Art con Veneziano y Fra Angelico en lugar de con Allen Jones y RB Kitaj. ¿En qué estaba pensando, pintando su propia Anunciación renacentista después de Angélico, en 2017? Experimentando con la teoría de la perspectiva, que el programa realza con un análisis informático de cómo Veneziano engaña a la idea de un único punto de fuga. Entonces, al absorber los colores cálidos de Hockney, se le lleva a pensar en el descubrimiento del arte occidental de cómo representar el mundo con una profundidad realista.
Delirio de color... Anunciación II, después de Fra Angelico por David Hockney en exhibición en el Museo Fitzwilliam. Fotografía: Joe Giddens/PA
Sin embargo, Hockney no está convencido de que haya sido una buena idea. La perspectiva, él cree, es una forma limitada de ver. En la Galería Heong en Downing College, donde se extiende este espectáculo, están proyectando una película que hizo sobre su pergamino chino favorito, que se desenrolla para mostrar una vista épica del emperador en el Gran Canal y el mundo que lo rodea. ¿Cómo puede el arte recuperar esa imagen grande y generosa? Hockney tiene una muy buena oportunidad. Junto a un gran paisaje holandés de Hobbema, con su vista en retroceso de un camino definido por altos árboles recortados, cuelga la deconstrucción de Hockney en lo que él llama "perspectiva invertida", en seis lienzos que muestran el espacio alejándose en lugar de encogerse. Esos colores otra vez: cortijos de fuego, campos esmeralda. Es precioso y te hace ver la historia del arte con más claridad.
Esta exposición es como uno de los libros finamente ilustrados y lacónicamente provocativos de Hockney. No tienes que estar de acuerdo con sus teorías para descubrir que abren la forma en que ves el arte. Se dedica una sala a su afirmación, en su libro Secret Knowledge, de que los retratos asombrosamente precisos de Ingres de principios del siglo XIX se crearon utilizando una cámara lúcida. Podemos ver ejemplos reales de esta tecnología óptica de revolución industrial, junto con dibujos de Ingres y retratos de Damien Hirst, Ian McKellen y Alan Bennett con la cámara lúcida del propio Hockney. Los Hockney son mucho, mucho más divertidos. Tienen una vida que es audaz como el bronce.
Audaz como el bronce... Autorretrato, 22 de noviembre de 2021, por David Hockney. Fotografía: Jonathan Wilkinson/© David Hockney
A veces, casi parece injusto. El brillo de los colores de Hockney puede hacer que los viejos maestros se vean aburridos. Junto a uno de sus paisajes de Yorkshire, una vista de Constable de Hampstead Heath parece un pañuelo mojado. Una vez más, esa no es la intención. Y en una sala de pinturas de flores holandesas, se escenifica una perfecta conversación entre pasado y presente. Las imágenes de flores del iPad de Hockey están animadas en una pantalla en el medio del espacio, toman forma y luego desaparecen cuando comienza la siguiente. La vulnerabilidad y la variabilidad de las flores de Hockney te hacen mirar más de cerca las pinturas holandesas para ver insectos y caracoles arrastrándose sobre los brillantes tulipanes.
A pesar de su modestia e irreverencia sobre el "conocimiento secreto" de los artistas, esta exposición te deja asombrado por Hockney. Empiezas a preguntarte si es, en verdad, un viejo maestro vivo. Porque no todo son ingeniosas tomas de perspectiva y cámaras. Colgando entre los tesoros de este museo, y claramente perteneciente a la compañía más noble, se encuentra la enorme pintura de 1970 de Hockney Le Parc des Sources, Vichy, prestada por el duque de Devonshire. Dos hombres están sentados uno al lado del otro de espaldas a nosotros. Los mechones largos y ondulados que se derraman sobre sus cuellos tienen un estilo glamoroso que es muy conmovedor.
Están en un parque bien cuidado mirando hacia una avenida de árboles que se estrecha hacia una grieta del cielo. Los árboles son puros muros de color en este lienzo de tres metros de ancho. Un lado está teñido de azul, el otro de color más lima, a juego con la ropa de los hombres. Debajo de los árboles crecen grandes charcos de sombra. Estos colores intensos y seductores te envuelven y sumergen. Seguí regresando para disfrutar la sensación de ahogarme en la atmósfera. Esto es la pintura como cine de arte.
Cine de arte… Le Parc des
Sources, Vichy, 1970, de David Hockney. Fotografía: Diane Naylor/© David
HockneyPodrías construir toda una serie de historias alternativas sobre los dos hombres y su contemplación tranquila pero hiperactiva de una vista fresca y profunda. Esto podría ser una cita amorosa o una conversación tranquila sobre un amigo en común. ¿Y la tercera silla, que está vacía junto a ellos? Una fotografía en el catálogo muestra al propio Hockney como ocupante de ese asiento. Los dos amigos, en la instantánea, son el diseñador de moda Ossie Clark y el escultor Mo McDermott. Pero estos hechos no agotan el misterio de la pintura, o su grandeza romántica. Aquí está la imagen más grande que ama. Es tan grande como la vida.
Al final, no creo que todo se haga con cámaras. Hay un misterio para todos los grandes artistas. Y David Hockney siempre ha tenido eso.
En el Museo Fitzwilliam, Cambridge, del 15 de marzo al 29 de agosto .
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