ANDY WARHOL: ESE GRAN DESCONOCIDO

 

"Los diarios de Andy Warhol": la vida interior de un artista que nadie conocía de verdad. 

 Janelle Zara

 

 

 

En una nueva docuserie producida por Ryan Murphy, se examina la vida personal del escurridizo artista desde la inseguridad aplastante hasta las luchas con la sexualidad.

En The Andy Warhol Diaries, un nuevo documental de seis episodios de Netflix producido por Ryan Murphy, los detalles familiares de la vida del artista se cubren principalmente en la primera hora. Está su juventud torturada en Pittsburgh, donde dibujó retratos de sus compañeros de escuela en un intento por detener su intimidación; su temprana afición por la sopa de tomate Campbell's; y su eventual escape a Nueva York en 1949, a la edad de 20 años. Allí, después de la transición del diseño gráfico a las bellas artes, lanza The Factory, su estudio histórico y, a veces, explotador en Union Square; exhibe sus primeras latas de sopa en 1962 y, en 1968, alcanza el estrellato pop.

La sopa Campbell: cuando Andy Warhol masificó el arte pop

El enfoque del director Andrew Rossi, sin embargo, se centra principalmente en la vida interior que Warhol escondió minuciosamente de la vista, es decir, la tensa relación del artista con su propia homosexualidad. “Crecí para entender mi sexualidad como un hombre bisexual en un ambiente muy homofóbico, por lo que siempre fue un héroe, pero nunca supe los detalles de su vida." En su lectura de los diarios originales de Andy Warhol, las memorias titulares del artista publicadas en 1989, lo que encontró fue “no solo un monstruo manipulador, o un tonto feliz, sino más bien una humanidad que se desarrolla en estas hermosas e intensas relaciones románticas”. 

El documental resultante se desarrolla en un collage de metraje encontrado y recreado, basado principalmente en entradas del diario que expresan el gran amor de Warhol por tres protagonistas principales: el diseñador de interiores Jed Johnson, con quien pasó 12 años; el vicepresidente de Paramount Pictures, Jon Gould; y el pintor Jean-Michel Basquiat. (Según todos los informes, la amistad de los artistas era estrictamente platónica, pero Diaries muestra que la atracción de Warhol por Basquiat era en parte paternal, en parte sexual y en parte oportunista). El estado de ánimo dominante es una profunda soledad, como una versión de la voz de Warhol, una combinación de el actor Bill Irwin y el dron ligeramente robótico de la inteligencia artificial, lee pasajes de su diario. “Cuando pienso en mis días de escuela secundaria, todo lo que puedo recordar son las largas caminatas a la escuela, más allá de las babushkas, los overoles y los letreros de carbón".

“No era muy cercano a nadie, aunque supongo que quería serlo, porque cuando veía a los niños contándose sus problemas, me sentía excluido”.

En cuanto a las relaciones de Warhol, "el hecho de que Andy compartiera la cama con Jed es algo que no mucha gente sabe", señala Rossi; el artista había sido intensamente privado sobre su vida personal. La asfixiante homofobia de la que había huido en Pittsburgh también estaba viva y coleando cuando llegó a Nueva York, donde otros artistas queer como Robert Rauschenberg y Jasper Johns proyectaron un aura de machismo que él no tenía. “Pensaron que era demasiado elegante”, dice el galerista Jeffrey Deitch en el episodio uno, desplegando la jerga despectiva de esa época. Warhol sintió una sensación de alienación no solo en el mundo del arte predominantemente heterosexual, sino también en los espacios queer: "Eran todos tipos con barbas y camisas de leñador y pantalones de cuero, y ya sabes, y él no calificó dentro de las 10 millas de eso". ”, según la crítica Lucy Sante. “Era consciente de ser poco atractivo, y eso pesaba mucho sobre él, desde su infancia”.

El enfoque secundario del documental de Rossi se convierte en los esfuerzos de Warhol por hacerse pasar, no como un hombre heterosexual per se, sino como lo expresa el artista Glenn Ligon, "el tipo correcto de gay... un buen artista, un gay aceptable". En su inmensa fama, Warhol se había enfrentado a un cuestionamiento implacable de su vida personal: "¿Qué piensas sobre el sexo?" – y en respuesta, se distanció por completo de su sexualidad. A pesar de las imágenes homoeróticas desenfrenadas a lo largo de su trabajo, pudo convencer a suficientes personas de que no pensaba en el sexo en absoluto.

“La forma en que se presentó fue como asexual”, cuenta Fab Five Freddy. “Escucharías rumores, pero él mantuvo públicamente ese aspecto de su vida fuera de escena”.

El artista pasó su vida construyendo una personalidad glamorosa, “casi para protegerse” de una letanía de inseguridades persistentes, dice la curadora Jessica Beck del Museo Warhol. (Mientras habla, se le muestra manipulando las pelucas plateadas características del artista, que usaba por vergüenza por la caída de su cabello). : tras la creación de The Factory en la década de 1960, se hizo amigo de Keith Haring y Basquiat a principios de los 80, justo cuando el ascenso meteórico de sus carreras coincidía con el declive de la suya. Al principio de su relación con Waspy Jon Gould, también se vistió brevemente con estilos del éxito de ventas de 1981 The Official Preppy Handbook, una guía que permitió a innumerables hombres homosexuales del cinturón oxidado como Andy pasar por clase media.

 

Fotografía: Fundación Andy Warhol/Netflix

De 1976 a 1987, Warhol llamaba a su viejo amigo Pat Hackett los días de semana a las 9 a. m. y le contaba los detalles del día anterior. Su intención era principalmente registrar sus gastos para sus auditores fiscales, pero lo que surgió fueron vislumbres invaluables de su mente honesta y privada. Las entradas van desde relatos mundanos de cenas: “El primer plato fue carne de cangrejo y gelatina de tomate. Ya no ves cosas así” – a las ansiedades que se apoderaron de la comunidad queer durante la epidemia de VIH/SIDA. “No me sorprendería si comenzaran a poner a los homosexuales en campos de concentración”, escribió.

Dos años después de la muerte de Warhol en 1987, Hackett publicó estas notas como The Andy Warhol Diaries, el material de origen del documental. A pesar del acceso de Rossi a los pensamientos más íntimos de Warhol, quedan misterios donde el artista miente u omite información por diversas razones. (Gould, por ejemplo, le había prohibido a Warhol que se refiriera a él en su diario e insistió a sus propios amigos y familiares en que tenían una relación no sexual). – Ideas contradictorias sobre cuán profundamente se pueden leer los temas queer en su obra final, o si Warhol es un ícono gay adecuado. “Él no era el gay de la marcha de protesta, ya sabes, el gay cabildero del Congreso”, dice Ligon. Gran parte del lenguaje de la época de Warhol es problemático hoy,

Sin embargo, lo que es innegable es el impacto de Warhol en la cultura popular. “La clave de Andy Warhol es la reinvención”, dice Rossi. “En el tipo de dolor de no estar contentos con lo que somos y la aspiración de ser algo más grande, le dio permiso a la gente para convertirse en otra versión de sí mismos”.

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The Andy Warhol Diaries: una sorprendente película biográfica contada con las propias palabras del artista

Jack Seale

¿Cómo eran realmente? En la biografía de un artista, responder a esa pregunta puede ser una misión manifiesta o un subtexto ruidoso. The Andy Warhol Diaries (Netflix), el exhaustivo libro de seis partes de Andrew Rossi basado en el propio diario de Warhol, elige el primero en un grado en ocasiones sorprendente, pero el trabajo ya ha sido masticado y escupido un millón de veces. Aquí hay una mirada larga a por qué un humano falible lo hizo.

El programa se basa en las propias palabras de Warhol, habladas y transcritas por su amigo Pat Hackett diariamente entre 1976 y la muerte de Warhol en 1987, luego publicadas como un bloque de intriga de 1200 páginas en 1989. El episodio uno comienza con además de los curadores del museo de Warhol, otros artistas y figuras culturales simpáticas como Jerry Hall y John Waters, escuchamos a los profesionales de Warhol confidentes y los seres queridos de sus allegados. Un hombre que se esforzó por ser incognoscible se vuelve conocido, en parte por su propia mano, pero principalmente a través de las observaciones de otros.

El cuadro construido es una versión intensificada de una vieja historia: la del artista como un extraterrestre interesado, un espectador que envidia a los jugadores mientras comprende mejor el juego. Andrew Warhola, hijo de inmigrantes de una zona pobre de la conservadora Pittsburgh, Pensilvania, se muda a Nueva York y se reinventa a sí mismo como jefe de The Factory, un santuario queer en el extremo vanguardista de la escena artística de Manhattan de la década de 1960, y un intérprete tremendamente popular de las iconografías vulgares del comercio y las celebridades. Es un extraño que anhela la aceptación de la corriente principal, pero cuyo arte se basa en estar fuera de él para verlo con claridad; un dios del mundo del arte clandestino cuya obsesión con las superficies de las celebridades lo pone en riesgo constante de ser tachado de superficial.

El punto central planteado por The Andy Warhol Diaries es hasta qué punto estas tensiones son creadas por la sexualidad, la religión y la autoimagen de Warhol. Como un católico gay que odia su propio cabello, piel y rasgos: “Solo soy un bicho raro. No puedo cambiarlo. Soy demasiado inusual”: aquí se revela frágil e inseguro en una vida personal definida por tres relaciones clave: la serie dedica un episodio completo a cada uno de los amantes de Warhol, Jed Johnson y Jon Gould, y a su amigo y colaborador Jean. -Michel Basquiat.

La historia de Jed Johnson es la más gratificante, comienza en 1967 cuando entrega un paquete en el edificio que está a punto de convertirse en la segunda iteración de The Factory y, considerado demasiado guapo para trabajar como mensajero, es contratado en el acto. Su relación posterior con Warhol dura 12 años y tiene los contornos clásicos de un amor condenado entre un creativo volátil y el amable compañero que los fundamenta: mientras Warhol cuestiona su propia relevancia en los años 70, Johnson florece como diseñador de interiores con buen ojo para lujo elegante y acceso a clientes famosos. Finalmente, Johnson deja a su famoso socio cuando el interés de Warhol por las películas de sexo duro y los excesos de Studio 54 se vuelven insoportables.

Warhol transfiere casi de inmediato su afecto a Gould, un ejecutivo de cine fornido, de muy buen gusto, con suéter alrededor del cuello, cuya elegante procedencia de Nueva Inglaterra y su habilidad para pasar por heterosexual lo convierten en un avatar de muchas de las cosas que Warhol anhela. Claramente, la importancia de Gould para Warhol es más profunda que esto y su amor es real, pero aparentemente no existe el colaborador que pueda ofrecer información íntima sobre la relación y su influencia en el trabajo de Warhol. En este punto, el largo tiempo de duración del programa y el tratamiento diligente de los hombres en la vida de Warhol como sujetos por derecho propio comienzan a sentirse indulgentes.

No hay tal problema con la entrega de Basquiat, el genio emergente cuyos lienzos junto con Warhol revitalizan la creatividad del hombre mayor a principios de los 80. Su coqueta simbiosis, en la que se discute quién se aprovecha de la reputación de quién (si es que lo hace), plantea preguntas difíciles sobre si la afinidad de Warhol con la gente de color, tanto como compañeros artistas como sujetos de su trabajo, se convierte en explotación. Pero la apreciación de su arte conjunto es emocionante, reforzada por imágenes de archivo que evocan soñadoramente un siglo que se siente ineludiblemente más decadente, glamoroso y lleno de potencial que el nuestro.

El último episodio ofrece una reevaluación esclarecedora y sincera de las difamadas pinturas finales de Warhol, viéndolas como su respuesta a la epidemia de sida. Habiendo perdido a Gould por el sida, Warhol está dolorosamente involucrado en la calamidad, para nada el voyeur desinteresado sugerido por su fachada pública. Esa fue una impresión falsa todo el tiempo: esta serie muestra que para Warhol, siempre fue personal.

 

• "Los diarios de Andy Warhol" ya está disponible en Netflix