"Una vez más, un símbolo de supervivencia en medio de la guerra de un dictador"
Maria Prymachenko creó escenas aparentemente felices de animales y vida rural. Pero mira más de cerca y verás los horrores desatados en su país por Stalin. Una vez más se ha convertido en un símbolo nacional, su trabajo se ha duplicado en mítines de todo el mundo.
En la Exposición Internacional de París de 1937, dos colosales pabellones se enfrentaban. Uno era la Alemania de Hitler, coronada con un águila nazi. La otra era la Unión Soviética de Stalin, coronada con una estatua de un obrero y un campesino tomados de la mano. Fue un choque simbólico en un momento en que derecha e izquierda se peleaban a muerte en España. Pero en algún lugar dentro del pabellón soviético, entre todo el realismo socialista, había dibujos de animales fabulosos y flores llenas de una magia folclórica cruda. Subvirtieron la era de los dictadores con nada menos que un triunfo de la imaginación humana sobre el terror y la muerte en masa.
Estas sublimes creaciones fueron obra de una artista ucraniana, Maria Prymachenko, quien una vez más se ha convertido en un símbolo de supervivencia en medio de la guerra de un dictador. Prymachenko, fallecida en 1997, es la artista más querida del país sitiado, un símbolo nacional cuya obra ha aparecido en sus sellos postales y su retrato en su dinero. El astrónomo ucraniano Klim Churyumov incluso nombró un planeta en su honor.
Cuando el Museo de Historia Local en Ivankiv se incendió bajo los bombardeos rusos, un hombre ucraniano arriesgó su vida para rescatar 25 obras suyas. Pero el trabajo de toda la vida de Prymachenko ahora está bajo una amenaza mucho mayor. Mientras Kiev sufre fuertes ataques, 650 pinturas y dibujos del artista que se encuentran en el Museo Nacional de Artes Decorativas Populares están en peligro, junto con todo y todos en la capital.
Se dice que, cuando algunas de las pinturas de Prymachenko se exhibieron en París en 1937, su brillantez fue aclamada por Picasso, quien dijo: “Me inclino ante el milagro artístico de esta brillante ucraniana”. Tendría sentido artístico. Porque esta joven campesina, que nunca tuvo una lección en su vida, desataba monstruos y cotejaba fábulas que resonaban con la obra de Picasso y sus amigos los surrealistas. Mientras las dictaduras se enfrentaban arquitectónicamente en esa Exposición Internacional, Picasso develó el Guernica en el pabellón español, usando la imaginería de la corrida de toros para capturar los horrores de la guerra. Prymachenko también sacó a la luz mitos primitivos para abordar las experiencias aterradoras de los ucranianos.
Sus fotografías de la década de 1930 son rebanadas salvajes de vitalidad de granja. En uno de ellos, un hermoso pájaro parecido a un pavo real con cuerpo amarillo y alas azules se posa sobre la espalda de una criatura marrón que se arrastra y regurgita comida en su boca. ¿Por qué el pájaro glorioso está alimentando a este monstruo no volador? ¿Es un acto de misericordia o un producto de una ilusión grotesca? En otro dibujo, un pájaro igualmente colorido parece tener su propia cría en la boca. Llévalo con ternura, podrías pensar, pero solo si no sabes nada de la historia de Ucrania.
A primera vista, Prymachenko puede parecer simplemente colorido, decorativo e “ingenuo”, un artista folclórico con un fuerte sentido de los patrones. Ciertamente, sus trabajos posteriores a 1945 son más brillantes, más formales y relajantes. Pero hay una resaca mucho más oscura en sus creaciones anteriores. Porque Prymachenko se convirtió en artista en la década en que Stalin se dispuso a destruir a los campesinos de Ucrania. La población rural murió de hambre por millones en la hambruna que infligió conscientemente en la Ucrania soviética de 1932 a 1933.
Si hubiera sido una 'intelectual', podría haber terminado en un gulag o algo peor... Prymachenko.
Inicialmente, el suministro de alimentos fracasó debido al repentino y despiadado intento de “colectivizar” la agricultura. A los campesinos ya no se les permitió cultivar por sí mismos, sino que se les obligó a unirse a colectivos en una política draconiana que estaba destinada a proporcionar alimentos a un nuevo proletariado urbano. Ucrania era, y es, un gran país productor de cereales, pero el impacto de la colectivización sumió la agricultura en el caos. El Holodomor, como se llama ahora a esta hambruna de terror, es ampliamente visto como un genocidio: Stalin sabía lo que estaba sucediendo y, sin embargo, se duplicó, negando ayuda, arrestando a los campesinos o, peor aún, si mendigaban en las ciudades o buscaban ayuda estatal. En un presagio escalofriante de la lógica y los argumentos del propio Putin, esta crueldad fue impulsada por la ridícula noción de que los hambrientos eran en realidad nacionalistas ucranianos que intentaban socavar el gobierno soviético.
“Parece razonable”, escribe el historiador Timothy Snyder en su indispensable libro Bloodlands, “proponer una cifra de aproximadamente 3,3 millones de muertes por inanición y enfermedades relacionadas con el hambre en la Ucrania soviética en 1932-1933”. Estas no fueron muertes bonitas y tuvieron lugar alrededor de Prymachenko en su pueblo de Bolotnya. Algunas personas fueron conducidas al canibalismo antes de morir. Los cadáveres de los hambrientos a su vez se convirtieron en alimento.
Nacida en 1908, Prymachenko tenía poco más de 20 años cuando fue testigo de esta visión del infierno en la Tierra, y sobrevivió para convertirse en artista. Pero el miedo no terminó cuando lo hizo la hambruna. Justo cuando su trabajo fue enviado a París en 1937, el Gran Terror de Stalin estaba en su apogeo. A menudo se describe como una carnicería de intelectuales y políticos urbanos, pero también llegó al campo ucraniano.
Por lo tanto, se necesitaría un ojo muy complaciente para no ver el lado inquietante del arte temprano de Prymachenko. El pájaro en la boca de su padre, el pavo real alimentando a un bruto. Tal vez también haya culpa del sobreviviente, y un sentimiento de alienación de un hábitat destruido, en esas imágenes de extrañas criaturas mal engendradas perdidas en una naturaleza que no pueden trabajar y no comprenden. Una de sus bestias fantásticas parece ciega, con la boca llena de dientes abierta en un triste lamento, mientras tropieza por un jardín con cuatro patas entumecidas y reptantes. Una serpiente y una hidra de muchas cabezas también aparecen entre las flores, como intrusos engañosamente hermosos pero asesinos en el Edén. En otra de estas obras de mediados de la década de 1930, un pájaro glorioso retrocede asustado mientras otro más pequeño se posa sobre su pecho con el pico abierto.
No hay nada decorativo o tranquilizador en las imágenes que llamaron la atención de este valiente artista. Lejos de revivir inocentemente el arte popular tradicional, sus monstruos solitarios o asesinos existen en una naturaleza envenenada por la violencia. Sin embargo, se salió con la suya, e incluso fue promovida oficialmente justo en medio del Terror de Stalin, cuando millones estaban siendo asesinados por la mera sospecha de pensamiento independiente. Quizás esto se debió a que incluso los estalinistas paranoicos no pensaron que una campesina representara una amenaza.
Prymachenko recordó que, de niña, un día estaba cuidando animales cuando “comenzó a dibujar flores reales e imaginarias con un palo en la arena”. Es una imagen que se repite en el arte popular, así fue también como comenzó el gran pintor medieval Giotto. Pero fue el bordado de Prymachenko, una habilidad que le transmitió su madre, lo que la hizo notar por primera vez y la invitó a participar en un taller de arte en Kiev. Tales orígenes inevitablemente habrían significado ser clasificado condescendientemente por el sistema soviético como un artista campesino. Un "intelectual" que produjo tal trabajo podría haber terminado en el gulag o algo peor.
Sin embargo, para ver el puro milagro de su logro, también debe ubicar a Prymachenko en su tiempo y en su lugar. La Unión Soviética en la década de 1930 aplastaba implacablemente la imaginación mientras Stalin imponía la conformidad absoluta. El escritor ucraniano Mikhail Bulgakov no pudo publicar sus fantasías surrealistas, a pesar de que, en un capricho tiránico, Stalin las leyó él mismo y perdonó la vida del escritor. Pero la aparente ingenuidad rústica del trabajo de Prymackenko le permitió crear un arte misterioso e insidiosamente macabro que tenía más en común con el surrealismo que con el realismo socialista.
Entonces, increíblemente, la vida en Ucrania empeoró. Prymachenko había encontrado imágenes para responder a la hambruna, pero guardó silencio en la Segunda Guerra Mundial, cuando la invasión de la Unión Soviética por parte de Hitler convirtió a Ucrania en uno de los primeros lugares donde los judíos fueron asesinados en masa. En septiembre de 1941, 33.771 judíos de Kiev fueron fusilados y sus cuerpos arrojados a un barranco en las afueras de su ciudad. Prymachenko estaba trabajando en una granja colectiva y no tenía colores para pintar.
En la década de 1960, fue objeto de un renacimiento liberador, sus diseños populares ayudaron a sembrar una nueva conciencia ucraniana. Hay una cualidad casi hippie en su arte de los años 60. Puede ver cómo atrajo a un público más joven, deseoso de reconectarse con su identidad ucraniana.
El país tiene otros artistas de los que enorgullecerse, entre ellos Kazimir Malevich, un titán de la vanguardia famoso por Black Square, la primera vez que una pintura no era una pintura de algo. Sin embargo, puedes ver por qué Prymachenko es tan amada. Su arte, de raíces rústicas, expresa la esperanza y el orgullo de una nación. Pero el pasado que ella evoca no es una época inocente de feliz armonía rural. Lo que ella haría con el terror de Putin solo puede ser adivinado y temeroso.
Ver:https://lamusaencantada.blogspot.com/2022/03/catastrofe-cultural-en-ucrania.html
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