Pizzica: la centenaria música folclórica italiana sigue provocando frenesí
Andrea Valentino
La pizzica ha trascendido sus raíces dionisiacas para encontrar su lugar en el centro del festival más grande de Italia y ahora se representa en todo el mundo, pero como todas las artes antiguas, adaptarse a la modernidad no ha sido fácil.
Cuando Antonio Castrignanò escucha pizzica, escucha mucho más que panderetas y tambores. “Esta música realmente se siente como un sueño”, es como lo expresa el músico y compositor. “Dignifica los sacrificios que hizo mi pueblo por su propia libertad, para no ser inferior a nadie”.
Es una emoción que otros nativos de Salento sin duda entenderían. Nacida en plazas de pueblos y olivares, justo en el tacón de la bota italiana, la pizzica actuó durante siglos como la banda sonora diaria de la región, sus bailes frenéticos consuelo para los antepasados de Castrignanò mientras amaban, trabajaban y rezaban.
Hoy en día, sin embargo, la pizzica ha trascendido estas raíces campesinas, y en ninguna parte es más claro que en la Notte della Taranta. Repartida en varias semanas y culminando en un espectáculo gigantesco el 26 de agosto para 200.000 personas, esta estridente celebración de pizzica es el festival más grande de Italia. Al mismo tiempo, la música se ha hecho conocida mucho más allá de Salento, sus ritmos febriles son comunes en bodas y desfiles de moda, y flotan en los salones de toda la península. Sin embargo, en medio del glamour, a músicos como Castrignanò les preocupa que se esté perdiendo la profunda herencia de la pizzica, incluso cuando intentan equilibrar el viejo sueño de la música con un Salento vivo y moderno.
Pizzica tiene una larga historia. Posiblemente relacionado con el antiguo culto de Dionisio, en el siglo XVIII se realizaba para dignatarios visitantes. Al igual que otras tarantelas, una familia de bailes relacionados del sur de Italia, la leyenda dice que bailar la pizzica podría curar a las mujeres mordidas por tarántulas. Eso ciertamente explica su intensidad de trance, con violines, guitarras, acordeones y cantantes, todos cargando a 100 BPM, mientras los bailarines giran a su lado. No es de extrañar que Alessia Tondo, vocalista del famoso Canzoniere Grecanico Salentino , caracterice la pizzica como un “ritmo visceral”.
A pesar de toda esta energía, sin embargo, la pizzica tradicional hablaba conmovedoramente de los picos y valles de la vida rural. Apropiadamente para una forma que alguna vez se usó en los rituales de cortejo, el anhelo romántico es un tema recurrente. En un ejemplo, un cantante le dice a su amor que no se preocupe cuando se enfrente a mares tormentosos: las olas no son más que sus lágrimas. Como reflejo de los antiguos vínculos entre la pizzica y las fiestas católicas, los temas religiosos también son frecuentes. Una melodía, tradicionalmente cantada en Navidad, habla de “el mundo cambiando en un instante” cuando Cristo dio su bendición. Al mismo tiempo, la pizzica también ha sido un aullido de desafío campesino en una región gobernada durante mucho tiempo por los terratenientes. “Ahora que el sol se está poniendo”, dice la letra de una canción, “¡apúrate jefe, me voy!”
La urbanización de la posguerra y el desplazamiento de las familias del campo a las fábricas devastaron esta historia. Castrignanò fue testigo de este cambio él mismo, recordando cómo su padre de clase trabajadora despreciaba en gran medida el campo. Pero a partir de la década de 1970, los vientos cambiarían una vez más. Alentado inicialmente por folcloristas y académicos, a menudo con un impulso izquierdista de recuperar la cultura rústica, el final del siglo vería el comienzo de una locura musical. Estimulada por esos viejos ritmos infecciosos y tal vez ansiosa por revivir lo que sus padres habían perdido, Nadia Inserra, una académica y escritora sobre tarantela radicada en EE. UU ., dice que los niños se reunían y bebían una botella entera de vino mientras tomaban fotos. y vio actuar a los veteranos.
Desde entonces, continúa Inserra, la forma se ha generalizado completamente. Muchas parejas, incluso fuera de Salento, eligen la pizzica para la música de su boda. Si quieres probar los movimientos tú mismo, puedes encontrar conciertos en todo el país, incluso en las frías ciudades del norte como Turín y Milán. Las marcas también se están subiendo a la pizzica . En 2020, para una audiencia en línea de 20 millones, Dior organizó un desfile de moda en la ciudad barroca de Lecce, en Salento, con modelos caminando por la pasarela a pizzica . La música de mercado masivo también se ha contagiado: en las últimas décadas, ha habido techno- pizzica , reggae- pizzica, e incluso pizzica para niños
¿Cómo explicar esta manía? Pregunta a sus admiradores y volverán a esos ritmos galopantes. “La música es realmente adecuada para bailar”, dice Vincenzo Santoro , otro experto en pizzica e investigador, y agrega que esto explica igualmente el atractivo internacional de la forma. Bastante justo: ahora puedes escuchar pizzica en Londres y Dubai. Sin embargo, más allá del ritmo de galope, se tiene la sensación de que pizzicaahora se trata de algo más que mera música. Como dice Santoro, concuerda con los estereotipos de Salento como un lugar amigable e histórico, uno “con menos problemas de crimen organizado… que Sicilia o Calabria, y también el norte de Puglia”. Y si Inserra sugiere un matiz condescendiente aquí, "tenemos un historial de ser orientalizados y sensacionalizados" por los italianos del norte, dice, esto no ha impedido que muchos sureños adopten la tendencia.
Y si esto es cierto en los documentales y las campañas turísticas, el pináculo de la pizzica contemporánea es sin duda la Notte della Taranta, organizada desde 1998 en la pequeña ciudad de Melpignano en Salento. Con millones viendo la televisión en casa, los organizadores lo proclaman como uno de los eventos "más significativos" de la cultura popular en Europa. Ciertamente, invitados como Fiorella Mannoia, un ícono del pop desde la década de 1980, dan un brillo real al acto , al igual que las colaboraciones con el Ministerio de Cultura y la Unión Europea. Pero para Castrignanò, estructurar la Notte en torno a la televisión comercial e incluir actos que tienen poco que ver con la pizzica., destruye la pasión no estudiada que hizo especial a la música. “Los obliga a invitar a los cantantes pop que fueron a Sanremo”, dice, refiriéndose al concurso de música de larga duración . “No quiero parecerme a Sanremo; de lo contrario, habría ido yo mismo”.
Tampoco la crítica de la pizzica moderna implica únicamente la comercialización. En el Notte, por ejemplo, verás a hombres y mujeres bailando sensualmente juntos, con rutinas coreografiadas. Como señala Inserra, el conservadurismo histórico de la sociedad católica impidió cualquier contacto, mientras que los participantes tendían a aprender espontáneamente los bailes sobre la marcha. Para un festival que pretende apoyar la “valorización” de la música tradicional, tales alteraciones son demasiado para algunos. Ya en 2015, Sergio Blasi, el exalcalde de Melpignano, renunció a su cargo en el festival, alegando que ya no ayudaba a la “recuperación y difusión” de la cultura tradicional salentana. Castrignanò, por su parte, ha ido por el mismo camino.
Estos debates no son novedosos, por supuesto, ni son exclusivos de la pizzica ; Sopesar viejas costumbres y nuevas formas, o simplemente trazar las fronteras del folk como género, es una lucha desde Inglaterra hasta Canadá. Para ser justos, los músicos de Salentan están claramente conscientes de estas tensiones. Como dice Alessia Tondo, el mero acto de subir al escenario y cantar frente a un micrófono “cambia la función” de un estilo construido durante mucho tiempo en torno a la expresión inconsciente. “Yo, por ejemplo, todavía vivo en un ambiente familiar donde jugamos y cantamos juntos después de las reuniones”. “Claramente, estos sentimientos no son reproducibles en un escenario”.
Sin embargo, como implican estos comentarios, Tondo no está en principio en contra de la modernidad. En su propia carrera, Canzoniere Grecanico Salentino ha entretejido pizzica con bhangra indio, y ha trabajado con Justin Adams, un famoso guitarrista internacional. El punto, enfatiza, es equilibrar siempre la experimentación con la “música tradicional real”.
Puede que sea un escéptico de los festivales, pero Castrignanò comparte una filosofía similar. Canalizando el aura subversiva de la vieja pizzica , una de sus canciones cuenta la historia de un campesino africano explotado en el Salento de hoy. En otra parte, Castrignanò describe la amenaza que representa para los olivares de la región la bacteria Xylella. “Aceite verde y amargo”, dice el inquietante estribillo de la canción, “debes apreciarlo”. Es un mandato que probablemente se podría aplicar a la pizzica misma, ya que la música gira y da vueltas pero nunca se cae.
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