jueves, 4 de julio de 2024

WARHOL Y BEUYS RIVALES COMPLEMENTARIOS

 

'Como dos papas rivales': cómo Andy Warhol y Joseph Beuys crearon el oro del arte pop

Skye Sherwin

 

 

La guarida del león... Fotografía de Mimmo Jodice de Warhol y Beuys, 1980. Fotografía: Antonia Reeve/Joesph Beuys/National Galleries of Scotland/Tate




 Eran artistas destacados de su época y de mundos diferentes. Pronto, el encuentro llevó a Warhol a crear algunas de sus mejores obras del último período.

Las imágenes documentales del primer encuentro de Andy Warhol y Joseph Beuys en una exposición inaugurada en Düsseldorf en 1979 son quizás más notables por los flashes de las cámaras y los espectadores boquiabiertos que por lo que sucede entre los propios artistas. Bajo vigilancia de la prensa, Beuys ocupa la mayor parte de la conversación. Warhol, bajo su característica peluca rubia, está tan torpe y retraído como siempre. El escritor de arte David Galloway describió el encuentro como “el aura ceremonial de dos papas rivales reunidos en Aviñón”.

Puedes permitirle a Galloway su creación de mitos. Los dos artistas eran opuestos épicos. Como explica el galerista Thaddaeus Ropac, Warhol, el exaltador del consumismo, la celebridad y el glamour superficial, “representaba a Estados Unidos. Le puso un espejo al mundo, mostrando a la sociedad sus excesos”. Beuys, un serio ambientalista, espiritualista y miembro fundador del Partido Verde, fue la voz de Alemania, un viejo mundo que se redescubría a sí mismo tras el fascismo. "Pensó que el arte podía cambiar la sociedad", dice Ropac. Fue una colisión de ideales apasionante.


Joseph Beuys

Sin embargo, aunque nunca se hicieron amigos cercanos, el encuentro llevó a Warhol a representar a Beuys una y otra vez, en lo que se considera su última gran serie de retratos, una selección de la cual se exhibió en la galería Ropac de Londres. 

Si bien sus proyectos eran polos opuestos, no es tan difícil ver por qué Warhol pudo haber estado especialmente interesado en el artista alemán. “Beuys tenía un carisma increíble con tanta potencia en su voz: cuando entraba en una habitación tenía presencia”, dice Ropac, que habla por experiencia. El marchante de arte había realizado una pasantía con Beuys en 1982, trabajando con él en su emblemático proyecto 7000 Oaks, plantado por toda la ciudad de Kassel, y el artista alemán le presentó a Warhol.

Beuys se había inventado una historia de artista-héroe que rivalizaba con cualquier fantasía de Hollywood, la más famosa fue su supuesto rescate en 1944 de un accidente de avión de combate por parte de tártaros que calentaron su cuerpo con grasa animal y fieltro (materiales que también usó en su arte). Era un ícono cultural con una personalidad cuidadosamente cultivada al nivel de las de las serigrafías más conocidas de Warhol, ya sea Marilyn Monroe, James Dean o el Presidente Mao. 

Al mismo tiempo, las profundas creencias de Beuys coincidían con el giro más serio que estaba tomando Warhol (que ahora pintaba sus pinturas La Última Cena y Rorschach). En la Polaroid que Warhol eligió usar, se captura a Beuys en primer plano, vistiendo el sombrero de fieltro y el chaleco de pesca que formaban parte de su uniforme de artista. Esta única foto se utilizó para crear múltiples retratos de Beuys en los años siguientes utilizando el método de serigrafía que permitió a Warhol experimentar con imágenes fácilmente reproducibles.

Ropac señala que los retratos de Beuys tienen un significado particular en la producción de Warhol. A lo largo de la década de 1970, aceptó cada vez más encargos de retratos únicos que corrían el riesgo de "diluir" sus logros. “Lo que despertó su interés fueron las imágenes que eligió”, dice. "No había estado trabajando en una serie de retratos elaborada".

La exposición mostró cómo Warhol abordó el tema con su entusiasmo habitual. Algunas están tratadas con polvo de diamante, otras están pintadas a mano. Hay un dibujo delicado y copias de prueba donde Beuys aparece en quads de imágenes en tonos contrastantes. Sin embargo, la intensa mirada y el sentido de propósito del artista alemán son siempre los mismos. "Cuando ves la misma cara en todas estas variaciones, te das cuenta de que existe una conexión increíble", dice Ropac. "Captó el rostro, pero también el estado de ánimo".


Hacer una mueca: los retratos de Beuys por parte de Warhol

 

Fotografía: © Fundación Andy Warhol/Schellmann Art/DACS


Joseph Beuys, de Andy Warhol, 1980


Cuando Warhol hizo su serie de retratos de Beuys, afirmó el estatus del alemán como icono viviente del arte, utilizando una Polaroid tomada en su primer encuentro que captura la lúcida seriedad intelectual del artista alemán. En aquel momento, la estrella de Warhol estaba menguando. Hoy, sin embargo, es él quien es el nombre familiar.

 

Fotografía: © Fundación Andy Warhol/Schellmann Art/DACS


Joseph Beuys (Polvo de diamante), de Andy Warhol, 1980


El subproducto industrial del polvo de diamante estaba disfrutando de un momento de cultura pop cuando Warhol comenzó a utilizarlo en sus obras de arte. Se estaba agregando a todo, desde papel tapiz hasta tarjetas navideñas. Warhol lo utilizó de manera más famosa en su serie Diamond Dust Shoe de 1980, pero Beuys fue una elección inusual para este toque de brillo de lujo.

Joseph Beuys de Andy Warhol, 1980-1983

Las pruebas  de la exposición muestraron a Warhol experimentando con múltiples posibilidades de color, no sólo usando rojos y azules, marrones y morados contrastantes, sino también invirtiendo los tonos claros y oscuros de su imagen, como un negativo fotográfico. En ese momento, estaba utilizando este proceso de inversión para revisar y reinterpretar sus primeras representaciones de íconos como Marilyn Monroe.

 


Fotografía: © Fundación Andy Warhol/Schellmann Art/DACS








 






























miércoles, 3 de julio de 2024

LOS TRÁGICOS E IMPUNES KENNEDY

 

Un nuevo libro revela el impactante trato que los Kennedy daban a las mujeres:“Siempre se salían con la suya”

 


David Smith




De izquierda a derecha, John F. Kennedy con sus hermanos Robert y Edward a principios de la década de 1960. Fotografía: KPA/Zuma/Rex Features




 La reveladora investigación de Maureen Callahan repasa a los hombres Kennedy y a las mujeres que "destruyeron", profundizando en una larga y espantosa historia.

“Todos los Kennedy eran unos conquistadores de mujeres y siempre se salían con la suya”, le dijo a su biógrafo la estrella del béisbol Joe DiMaggio, quien culpó a la dinastía política por la muerte de su ex esposa, Marilyn Monroe. “Se saldrán con la suya dentro de cien años”.








Muerte por accidente aéreo, muerte por agua, muerte por suicidio. Estos son sólo algunos de los destinos de las mujeres que se relacionaron con los Kennedy, como relata la periodista de investigación Maureen Callahan en Ask Not: The Kennedys and the Women They Destroyed, un libro publicado este martes que explora la “verdadera maldición de los Kennedy” y se lee como una macabra telenovela.

De la misma manera que los fundadores de Estados Unidos han atravesado recientemente un ajuste de cuentas en cuanto a la raza, Callahan sostiene que la familia, a menudo considerada como la realeza política, debería enfrentar un ajuste de cuentas en cuanto al género. En su relato, la misoginia recorre a los Kennedy como un palo de roca, con abusos físicos y psicológicos que se extienden a lo largo de generaciones. Y Camelot usa su poder y riqueza para controlar despiadadamente la narrativa.

Callahan escribe: “Cuando en 2021 se inauguró en Washington una estatua de bronce de tamaño natural de JFK, ni un solo comentario periodístico abordó su trato a las mujeres. Ningún periodista, ensayista, escritor político o crítico cultural se preguntó si este hombre merecía, en nuestra nueva era, un homenaje de ese tipo. Nadie se preguntó qué tipo de mensaje envía su continua celebración a las mujeres y niñas, ahora y en el futuro. No se preguntan, en realidad”.

El tema principal del libro es el sobrino de John F. Kennedy, Robert F. Kennedy Jr., que actualmente se presenta como candidato independiente a la presidencia junto con una compañera de fórmula, Nicole Shanahan. Se cuestiona por qué se lo ha criticado por sus teorías conspirativas contra las vacunas y sus declaraciones antisemitas “pero no por su maltrato a las mujeres durante toda su vida”.

Ask Not cuenta cómo Mary Richardson, una talentosa arquitecta con un aspecto que recuerda al de Jackie Kennedy, se casó con Robert en 1994 y tuvo cuatro hijos con él. A ella le encantaba la idea de ser una Kennedy, pero su marido rara vez estaba presente: su trabajo no requería viajar, pero viajaba todo el tiempo.

“La sometieron a una tortura”, escribe Callahan. “Cuanto más dolor sentía, peor la trataba Bobby. Algunos días quería el divorcio; otros, quería llevarse a otra mujer a la cama, una idea que la humillaba. Ella lo rechazaba de plano.


Robert F. Kennedy Jr. en 2023. Fotografía: Brian Snyder/Reuters

“Un día, Mary invitó a una amiga a su casa y Bobby entró tranquilamente, recién salido de la ducha, y se quitó la toalla de la cintura, exponiéndose. Mary había sospechado durante mucho tiempo que la engañaba, pero él siempre lo negaba. Le decía que estaba loca, que era ella la que estaba destruyendo su matrimonio y alejándolo de ella. ¿Era de extrañar que nunca quisiera estar en casa?”

Mary encontró los diarios de Robert. En las últimas páginas había listas de mujeres con las que Robert había tenido aventuras. El libro explica: “Él las clasificaba del uno al diez, como si fuera un adolescente. Diez, Mary lo sabía, era para tener relaciones sexuales plenas. 'Mis demonios de lujuria', escribió, eran su mayor defecto."

“Utilizó mucho la palabra 'asaltada': mujeres que, según escribió, se le acercaban por la calle y le decían: '¿Qué te parece?' Si tenían sexo, él se consideraba asaltado, una víctima pasiva de mujeres agresivas.

“Había tantas, una cantidad astronómica, dijo Mary, y conocía a muchas de ellas: la actriz célebre que venía a su casa y se iba de vacaciones con su familia. La modelo mayor que siempre estaba presente. La socialité cuyo esposo era uno de los buenos amigos de Bobby. Una hermosa miembro de la realeza. La esposa de un hombre muy famoso. Una abogada. Una doctora. Una activista ambiental. Todas estas mujeres hermosas y exitosas. ¿Cómo podría competir Mary?”

Mary se angustió, lloró, bebió y luchó por levantarse de la cama, dice el libro. Robert intentó hospitalizarla a la fuerza, diciéndole que estaría “mejor muerta”. Callahan entrevistó a la terapeuta de Mary, Sheenah Hankin. Cuando Robert pidió que se diagnosticara a Mary como enferma mental, Hankin se negó y le dijo: “Su esposa no está enferma mental. Está enojada y deprimida, pero no está enferma”.

Robert comenzó a salir con la actriz Cheryl Hines, que interpretó a la esposa de Larry David en Curb Your Enthusiasm. Le cortó la tarjeta de crédito a Mary y el acceso al efectivo. En bancarrota, tuvo que pedirle a otras madres 20 dólares adicionales para poder comprar gasolina y alimentos.

Finalmente, se ahorcó en su casa . El libro relata: “Mary se puso su ropa de yoga y sus sandalias, caminó hasta su granero, apiló tres cajas de metal una encima de otra y luego usó una escalera de metal para hacer un nudo de ahorcado alrededor de la viga. Cuando la encontraron esa tarde, los dedos de Mary estaban atrapados dentro de la cuerda que rodeaba su cuello. Había cambiado de opinión. Había tratado de salvarse”.

Los hermanos de Mary insistieron en que su depresión había sido resultado directo de las infidelidades y la negligencia de su marido, sus amenazas de quitarle los niños y dejarla sin nada, "poniendo todo el peso de la familia Kennedy en su contra"Sin embargo, Robert presentó a Mary ante el mundo como una alcohólica desconsolada. En su panegírico, no asumió ninguna responsabilidad por la angustia que su adulterio le había causado. Dijo: “Sé que hice todo lo que pude para ayudarla”.

En contra de los deseos de su familia, Mary fue enterrada en el terreno de la familia Kennedy en Massachusetts, cerca de Eunice Kennedy Shriver, hermana de John F. Kennedy. Pero, escribe Callahan, “una semana después, en mitad de la noche, sin decírselo a los hermanos de Mary ni obtener el permiso legal necesario, Bobby Kennedy Jr. hizo desenterrar el ataúd de Mary y lo trasladó a doscientos metros de distancia… Mary quedó abandonada a su suerte, sin una lápida que marcara su tumba, enterrada sola”.

El título de "No preguntes" es un guiño a la frase más célebre del discurso inaugural de John F. Kennedy en 1961 : "No preguntes qué puede hacer tu país por ti; pregunta qué puedes hacer tú por tu país". El 35.º presidente de Estados Unidos es mostrado bajo una luz poco favorecedora, como un mujeriego que explotó su posicision para aprovcharse de mujeres jóvenes.


Jackie y John F. Kennedy en 1960. Fotografía: Sipa Press/Rex Features

Mimi Beardsley tenía 19 años y trabajaba en la oficina de prensa de la Casa Blanca cuando John la llevó a un dormitorio en la residencia privada, la empujó sobre la cama de Jackie Kennedy y le quitó la virginidad. Fue el primer encuentro de muchos, escribe Callahan: “Mimi era bienvenida arriba sólo cuando la Primera Dama estaba fuera, y su trabajo era recordarle los placeres simples: la charla informal, los baños de espuma compartidos y el sexo, aunque siempre fuera apresurado”.

Callahan señala que, cuando Beardsley publicó sus memorias, Once Upon a Secret: My Affair with President John F Kennedy and Its Aftermath, los medios las criticaron duramente, pero se convirtieron en un bestseller número uno del New York Times. Robert Dallek, biógrafo de Kennedy, describió a Beardsley como “totalmente creíble” y le dijo al Washington Post: “Ya no se va a volver a meter al genio en la botella. Esto se ha convertido en parte del discurso público”.

El hijo de John, John Kennedy Jr., también aparece en la narración como un hombre arriesgado. Con su aspecto y encanto de estrella de cine, fue considerado el soltero más codiciado del mundo. Comenzó una relación con Carolyn Bessette, directora de publicidad de Calvin Klein, pero hubo altibajos. "Ella tenía bajo peso y estaba ansiosa todo el tiempo, y consumía antidepresivos y cocaína", según el libro.  Carolyn observó de cerca la arrogancia, la falta de consideración y la conducción temeraria de John Jr. “Hubo una ocasión en que Carolyn y John fueron detenidos en la autopista de peaje de Massachusetts, con el coche apestando a marihuana, y un policía deslumbrado los dejó ir sin siquiera avisarles.

“En Massachusetts hay una regla no escrita”, le dijo John, “según la cual los miembros de mi familia pueden cometer asesinatos y causar estragos” –después de todo, décadas antes su tío Ted había dejado morir a una joven en un metro de agua– “sin que nadie se inmute”.

Sin embargo, la pareja se casó en 1996 después de una cena de ensayo en la que, según relata el libro, la madre de Carolyn se levantó e hizo un brindis espectacular. “No sé si este matrimonio es bueno para mi hija”, dijo. “No sé si John es el indicado para ella”.

Tres años difíciles después, John Jr. quería que Carolyn lo acompañara a una boda familiar en Cape Cod. En contra de su mejor criterio, ella aceptó volar con él en el pequeño avión que él todavía estaba aprendiendo a pilotear. “Carolyn le dijo esto a miembros de la familia, amigos, a la camarera de su restaurante favorito en Martha's Vineyard. No creía que su esposo tuviera la paciencia, la diligencia, la capacidad de atención y, realmente, la humildad para ser un buen piloto”.


John Kennedy Jr. y Carolyn Bessette en 1998. Fotografía: Mark Lennihan/AP


Ella fue trágicamente reivindicada. John Jr. no presentó un plan de vuelo y cortó toda comunicación con el control de tráfico aéreo. Un vuelo de American Airlines tuvo que desviarse para evitar una colisión en el aire. John Jr siguió subiendo y pronto no pudo distinguir entre arriba y abajo.

“El avión entró en una espiral de cementerio, cayendo a 900 pies por minuto. Carolyn y  su hermana de 34 años,  Lauren, habrían sabido que iban a morir. La pura fuerza de la gravedad y la velocidad habrían sido aterradoras mientras giraban a 200 millas por hora, de morro hacia el océano”.

Una vez más, escribe Callahan, la máquina creadora de mitos de Camelot se aseguró de que, en los 25 años transcurridos desde el accidente, Carolyn haya sido presentada como una "bruja adicta a las drogas que hizo que los últimos días del príncipe de Estados Unidos fueran tan miserables".

“Y así es como se deduce: si John Jr. no hubiera estado tan mal, no habría estado tan distraído, y si no hubiera estado tan distraído, no habría estrellado el avión. Esto se ha convertido en una creencia popular, se acepta como un hecho, y ha dejado a la hermana de Carolyn, Lauren, como una nota a pie de página: más daños colaterales”.

Uno de los capítulos más oscuros de la familia se desarrolló en 1969, cuando el senador Edward Kennedy se cayó accidentalmente de un puente en Chappaquiddick, una isla de Massachusetts. Su coche volcó y cayó en un estanque, donde nadó hasta ponerse a salvo. Su pasajera, una asistente de 28 años llamada Mary Jo Kopechne, murió dentro del coche inundado. Kennedy no buscó ayuda en la casa más cercana ni informó del incidente a las autoridades durante 10 horas.

“Durante la investigación”, señala Callahan, “John Farrar, el buzo que recuperó el cuerpo de Mary Jo la tarde siguiente, testificó que Mary Jo no se había ahogado, sino que había muerto asfixiada. Dijo que había estado viva durante al menos una hora en el agua, tal vez más”. Kopechne podría haberse salvado. Sin embargo, sostiene la autora, ese acto criminal se transformó con éxito en la “tragedia de Ted”, un terrible accidente que le negó injustamente la presidencia. En cambio, pasó a ser venerado como el “ león del Senado ”. Añade: “Ted Kennedy sirvió el resto de su vida en el Congreso y recibió un funeral de estadista con una cobertura mediática de primera, mientras que el nombre de Kopechne apenas se mencionó”.

Basándose en archivos, entrevistas con familiares y amigos sobrevivientes, biografías, memorias e informes de noticias de la época, Callahan detalla las historias de varias mujeres más cuyas vidas fueron trastocadas por los Kennedy. Algunas estuvieron involucradas en amoríos y escándalos notorios que llegaron a los titulares escabrosos; otras se convirtieron en tragedias que fueron marginadas y en su mayoría olvidadas.

La autora, que vive en Nueva York, observa: “Cualquier víctima que se atreva a luchar se encontrará enfrentándose al asombroso poder de la maquinaria Kennedy, que retrata a cualquier mujer, sin importar cuán rica, famosa o poderosa sea, como loca, rencorosa, vengativa; una drogadicta, una víbora, una seductora.

“Por más grave que un hombre de Kennedy le haya podido causar, el mensaje sigue siendo claro: ella se lo buscó. Fue culpa suya. Por eso Camelot, ese cuento de hadas de la grandeza y los hombres nobles de Kennedy, sigue en pie”.




martes, 2 de julio de 2024

JAKKAI SIRIBUTR Y LOS REFUGIADOS SHAN

 

El artista tailandés  que da voz a los refugiados Shan de Myanmar en bienales

 Saeed Kamali Dehghan



La obra de Jakkai Siributr There's No Place, una instalación de bordado colaborativo que se exhibe en el Palazzo Smith Mangilli Valmarana como parte de la Bienal de Venecia hasta fines de noviembre y luego en la Bienal de Arte de Bangkok. Fotografía: Amarin/Cortesía de la Bienal de Arte de Bangkok




Temas de desplazamiento y diáspora explorados en un proyecto textil colaborativo como parte de la exposición The Spirits of Maritime Crossing en Venecia y Bangkok

El campo de refugiados de Koung Jor, en la frontera entre Tailandia y Myanmar, está a solo tres horas y media de la casa de Jakkai Siributr* en Chiang Mai. Pero fue solo durante una visita en 2019 que el artista textil tailandés se enteró de las duras experiencias de los refugiados shan que viven allí.

Esa visita inspiró un proyecto colaborativo de bordado, con la participación de 20 niñas y mujeres de la minoría étnica Shan que viven en el campamento en el norte de Tailandia, a quienes se invitó a coser imágenes y palabras de su elección. El resultado es una combinación de piezas de tela coloridas y cosidas de manera intrincada, a menudo con imágenes caricaturescas, reunidas por Siributr en una instalación titulada There's No Place, que se exhibe en la Bienal de Venecia.

"No tenía idea de que estos refugiados Shan existieran", dice Siributr. “La aldea de Koung Jor se considera un campo de refugiados y resulta que se encuentra en los terrenos del templo. Está en el lado tailandés de la frontera y la frontera misma está a sólo unos pasos, por lo que la gente aún puede entrar y salir”.


"No tenía idea de que estos refugiados Shan existieran", dice Jakkai Siributr, 
que vive cerca de la frontera con Myanmar. 

Koung Jor (“Happy Hill”) tiene más de 400 habitantes y es uno de los seis campamentos en la frontera entre Tailandia y Myanmar, que en total albergan a más de 6.000 personas Shan, y que se establecieron en 2002 después de que la violencia en el estado Shan de Myanmar obligara a la gente a huir. Tailandia, que no es signataria de la convención de la ONU sobre refugiados de 1951, no los reconoce como solicitantes de asilo, por lo que la mayoría de ellos son apátridas.

La instalación de Siributr en el Palazzo Smith Mangilli Valmarana en Venecia es parte de The Spirits of Maritime Crossing, una exposición de arte del sudeste asiático que explora temas de diáspora y desplazamiento y presentada por la Fundación Bienal de Arte de Bangkok. Hasta finales de noviembre, la exposición se lleva a cabo antes de la bienal de Bangkok, que se celebra de octubre a febrero.

Siributr dice que los parches bordados inacabados de Koung Jor fueron llevados a una exposición en 2020 en Singapur, donde los miembros del público “completaron lo que no estaba terminado, algunos agregando imágenes, algunos palabras”.


Un detalle de No hay lugar, que muestra a un soldado con una pistola de pie sobre un cuerpo sangrante. Fotografía: Amarin/Cortesía de la Bienal de Arte de Bangkok

“Al público sólo se le permitió utilizar hilos negros, blancos y grises”, explica, “para enfatizar el hecho de que estas comunidades apátridas enfrentan limitaciones a diario”.

En Venecia, las piezas de tela bordadas que componen There's No Place están suspendidas como ropa tendida a secar en un tendedero. Un examen minucioso de una de ellas muestra a un soldado disparando contra un grupo de personas, entre las que había niños.

No es la primera vez que Siributr utiliza el bordado para resaltar la difícil situación de las personas desplazadas de Myanmar.

La obra de Siributr de 2017, The Outlaw's Flag, presenta banderas inventadas para lugares imaginarios a los que los refugiados podrían querer ir. Fotografía: Felix Sze Chung Wong/Cortesía de Flowers Gallery

Una obra anterior, The Outlaw's Flag, es una serie de banderas imaginarias creadas en 2017 después de que Siributr visitara la ciudad de Sittwe, en el estado de Rakhine, en Myanmar, escenario de masacres del pueblo musulmán rohingya.“Creé estas banderas imaginarias de lugares imaginarios que probablemente eran a donde los refugiados querrían ir”.

Nacido en Bangkok en 1969, Siributr estudió diseño textil en Estados Unidos a principios de los años 1990 y ha utilizado este medio desde entonces.

“Siempre he sido leal al medio textil y es algo con lo que estoy más familiarizado. Hasta el día de hoy me catalogan como artista textil, lo cual me molestaba cuando era mucho más joven, pero ahora ya no me molesta porque eso es lo que es”.

La obra IDP Story Cloth de Siributr, de 2016, cuenta la historia de las minorías étnicas de Myanmar que huyen de los combates y acaban en Tailandia como trabajadores migrantes. Fotografía: cortesía del artista


Cuando regresó a Tailandia en 1996, Siributr sintió que había “cosas que estaban un poco mal” y comenzó a enterarse de eventos sobre los que era “ignorante”, como el incidente de Takbai en 2004, cuando 78 manifestantes musulmanes murieron asfixiados mientras eran transportados a un centro de detención en el sur de Tailandia.

En Venecia se exponen obras de 15 artistas del sudeste asiático, entre ellos Khvay Samnang de Camboya, Moe Satt de Myanmar y Priyageetha Dia de Singapur.

El curador de la exposición, Apinan Poshyananda, dice que aunque el tema general de la Bienal de Venecia de este año es Extranjeros en todas partes y se seleccionan artistas asiáticos en el lugar principal de la exposición, "hay pocos artistas vivos del sudeste asiático incluidos".

La exposición Spirits of Maritime Crossing, dice, “llena el vacío de los extranjeros desaparecidos que no son visibles por ninguna parte”.

Siributr, que pasa la mitad de su tiempo en Chiang Mai y la otra mitad en Bangkok, donde tiene su estudio de arte y tres asistentes, dice: “Mis obras tratan de sacar a la luz voces no escuchadas o cuestiones de las que no se habla a menudo”.




*Jakkai Siributr es uno de los principales artistas contemporáneos del sudeste asiático que trabaja principalmente en el ámbito textil. Su fascinación por los textiles y el bordado comenzó cuando era niño en Bangkok, y luego estudió diseño textil en la universidad y en la escuela de posgrado en los Estados Unidos antes de regresar a Tailandia. Es conocido por producir obras de tapices e instalaciones meticulosamente hechas a mano que expresan con fuerza cuestiones religiosas, sociales y políticas de la Tailandia contemporánea. Una de las principales preocupaciones de su arte es la interacción del budismo y el materialismo en la vida moderna y la cultura popular cotidiana de Tailandia.
















 

 

lunes, 1 de julio de 2024

POEMA

 

Un poema de carne y hueso


Belén Reyes







Pier Toffoletti









Soy una mujer ni más ni menos
sin un hijo fuera
sin un hijo dentro.

Soy lo que leéis…
Este puto verso

Un bastón de tinta donde apoyo el miedo.