DONATELLO, EL ROBERT MAPPLETORPE DEL RENACIMENTO

Donatello: el Robert Mapplethorpe* del Renacimiento

Jonathan Jones

Donatello: David del Bargello, 1440, bronce, 158 cm, Museo Bargello, Florencia.

Mires donde mires, Donatello rompe las reglas en esta muestra de algunas de sus esculturas más sublimes

Dios con los pantalones bajados baila maniáticamente. Esta estatua de bronce, conocida como Attis-Amorino, está cegada por el éxtasis, con el pene colgando, agitando las manos en el aire mientras delira. Tiene una flor de amapola en el pelo y vainas de semillas de amapola en el cinturón. Estas, nos tranquiliza el catálogo, simbolizan la familia para la que el escultor renacentista florentino Donatello realizó esta obra entre 1435 y 1440 aproximadamente. Pero el opio se ha extraído de las amapolas desde tiempos remotos y las semillas representaban la inconsciencia para los antiguos griegos y romanos. Claramente, esta pequeña deidad está loca por algo.

Se trata de una de las esculturas más desconcertantes jamás creadas. Muchos pueden pasar de largo rápidamente, prefiriendo mirar (y ser vistos mirando) las Madonnas que llenan gran parte de esta exposición. Porque Attis-Amorino es, como decimos hoy, problemático. Pasa por detrás y verás nalgas brillantes asomando por esos pantalones caídos. Sin embargo, si nos preocupa una obra de arte así es porque sigue cumpliendo su función después de más de 580 años.

¿Qué clase de Dios es éste? … El Attis-Amorino de Donatello.

Fotografía: Bruno Bruchi/Museo Nacional del Bargello

Donatello es el Robert Mapplethorpe del Renacimiento, un artista de profunda belleza capaz de crear un malestar colosal. Para sus contemporáneos, Attis-Amorino era transgresor no tanto sexualmente como teológicamente. ¿Qué clase de Dios es éste? No tiene nada en común con el Cristo sufriente cuya imagen Donatello reflexiona tan intensamente en otras obras de este libro. No es un Dios de sufrimiento sino de excesos. Y tal vez el camino del exceso conduzca al palacio de la sabiduría.

Esta es la primera gran imagen de la mitología clásica creada por un artista del Renacimiento. Cuando pensamos en el “Renacimiento”, tendemos a imaginarnos El nacimiento de Venus de Botticelli o Baco y Ariadna de Tiziano. Pero décadas antes, estuvo Atis-Amorino. Y se realizó en un mundo medieval profundamente cristiano.

Donatello es considerado por algunos como el padre de la escultura del Renacimiento. Famoso por su total desapego al dinero y la abnegada dedicación a su oficio, Donatello abrió nuevas posibilidades técnicas y estéticas en la escultura de su tiempo.Creó y desarrolló la técnica del relieve stiacciato, que permite una cierta sensación de perspectiva y profundidad. También incorporó rasgos psicológicos en la escultura, lo que le permitió descubrir la belleza oculta en lo “feo” o “grotesco”

La exposición comienza con una cautivadora pintura panorámica de Florencia, la ciudad-estado donde nació Donatello en torno a 1386 y donde se convertiría en el favorito del banquero y jefe político Cosimo de Médici. La ciudad, que se extiende a ambos lados del río Arno, está dominada por la cúpula de terracota de su catedral, construida por Brunelleschi, amigo de Donatello. ¿Es ese huevo geométrico un símbolo de Cristo o del ingenio humano? Esta paradoja flota en el cielo de Florencia. En una época piadosa, la ciudad renacentista entonaba himnos a la belleza clásica inspirados en los paganos griegos y romanos.

Una de esas imágenes literalmente se esfuerza por escapar de su vestimenta medieval. Es el David de Donatello, no el famoso desnudo que creó en bronce, sino una obra anterior que talló en mármol entre 1408 y 1409. Y es otro híbrido loco. El joven alto se cierne sobre ti, vistiendo una blusa de cuero de mangas ajustadas, capa y túnica. Lejos de ocultar el cuerpo del héroe, sus prendas atraen tus ojos por la forma en que se curva en el espacio, el brazo izquierdo doblado en un triángulo extravagante, el rostro serenamente triunfante bajo una corona de victoria directamente de la antigüedad. Esta es una estatua equilibrada entre dos mundos: su pose no lineal típica del estilo gótico medieval; su rostro clásico, el de un César. De debajo de la ropa de piedra emerge una pierna desnuda, un pie desnudo que acaricia el cabello de la cabeza cortada de Goliat. Mira dentro de la tela y puedes ver también la otra pierna desnuda. La travesura de Donatello está asomando.

Híbrido loco... El David de Donatello, tallado en mármol. Fotografía:

Bruno Bruchi/cortesía del Museo Nazionale del Bargello

Si bien es un artista perverso, también es divertido. Después de todo este tiempo, tiene una alegría irreprimible por la vida. Dos relieves de mármol burbujean de energía mientras una multitud de niños alados bailan y ríen, a la vez salvajes y elegantes, y sus locas cabriolas estallan en los espacios cerrados que habitan. Donatello se divierte con las reglas del arte clásico. Enmarca a los pequeños bailarines entre filas rectas de pilastras estriadas. Sin embargo, esta arquitectura rígida es un recurso para hacer que sus saltos y sonrisas sean aún más rebeldes.

Donatello vive de una manera que sus contemporáneos de los libros de texto ya no lo hacen. Tradicionalmente, la historia del Renacimiento florentino se contaba como una secuencia progresiva de descubrimientos, en la que Donatello y su generación competían. Sin embargo, da la impresión de que inventos como la perspectiva eran sólo herramientas para Donatello. No hace arte por trabajo, lo hace para expresar sus ideas y emociones. ¿Había hecho algo así antes algún artista en la historia del mundo? El retrato de Donatello de un patricio florentino, tal vez llamado Niccolò da Uzzano, toma otro género romano antiguo, el busto realista, y lo deshumaniza, acariciando esta cabeza sensible en terracota.

Lo mismo hace con el cuerpo de Cristo. Su estatua de bronce de tamaño natural de Cristo en la cruz, que se encuentra en la Basílica de San Antonio de Padua desde que la creó en la década de 1440, es uno de sus mayores desnudos masculinos. El exquisito realismo de los detalles de las costillas y los músculos del estómago del moribundo anticipa el torso casi respirante del David de Miguel Ángel.

Cristo en la cruz, Basílica de San Antonio de Padua

Mire donde mire, Donatello rompe las reglas para sugerir emociones fugaces, delicadas y a menudo peligrosas. En una de las esculturas más sublimes de esta obra, empuja el límite de la visibilidad misma. La Ascensión representa a los discípulos presenciando la elevación de Cristo al cielo, pero las imágenes de este relieve de mármol blanco parecen fundirse en una nube de desconocimiento, tan suave es la talla: cuando la miras, pareces pasar del reino físico a otra realidad.

Donatello puede restregarte la cara en la existencia carnal y transportar tu alma al cielo. Es uno de los grandes provocadores paradójicos de todos los tiempos y esta exposición te permite conocerlo. Es como pescar mercurio.

*https://lamusaencantada.blogspot.com/2018/09/mapplethorpe.html

*https://lamusaencantada.blogspot.com/2024/03/robert-mapplethorpe-por-edward-enninful.html

*https://lamusaencantada.blogspot.com/2017/12/autoretrato.html

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