El mundo de Tim Burton: un recorrido por una mente creativa singular
Rowan Moore
El director de Beetlejuice, Edward Scissorhands y otros es el protagonista de una exposición itinerante que abarca desde sus dibujos desde la infancia hasta el traje de Catwoman de Michelle Pfeiffer. Hay algo para todos los gustos…
“Son geniales”, le dijo un profesor de arte al adolescente Tim Burton sobre sus dibujos. “Sigue así y no pares nunca”. No lo hizo. Siguió dibujando, en servilletas y menús, en cientos de cuadernos de bocetos; en las páginas de anuncios clasificados de Los Angeles Times. También convirtió sus dibujos en películas como Beetlejuice, Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate, cuyo aspecto oscuro, gótico y lleno de telarañas le valió el epíteto de “burtonescas”. Las tramas, los personajes y los diálogos, aunque sus películas están repletas de ellos, no son para Burton lo principal. “Para mí, las imágenes son la historia”, dijo una vez.
Estos detalles ayudan a explicar por qué el Museo de Diseño de Londres acoge una exposición dedicada al cineasta. Se podría decir que sus películas se diseñan antes de dirigirlas, y el museo no tiene problemas para llenar una buena parte de su espacio de exposición con 600 piezas procedentes del propio archivo de Burton, de los estudios cinematográficos con los que ha trabajado y de las colecciones privadas de sus colaboradores. Hay modelos, maniquíes, trajes, fragmentos de películas y muchos, muchos dibujos: artefactos de un cineasta para el que lo físico y lo material siempre han sido importantes.
El mundo de Tim Burton no es, en realidad, una producción totalmente nueva, sino la última (y, según nos han dicho, la última) versión de un espectáculo que ha estado de gira por todo el mundo durante la última década, en lugares como Praga, Osaka, São Paulo y Seúl. Originaria de Tim Burton Productions, tiene algo de franquicia, pero el Museo del Diseño quiere destacar que ha sido adaptado, actualizado y ampliado, "sutilmente replanteado a través de la lente del diseño" y "totalmente reimaginado".
La exposición comienza con la infancia de Burton en Burbank, un suburbio en la órbita exterior de la conurbación de Los Ángeles. Era un lugar al que, en un fragmento de una entrevista con Melvyn Bragg, llama “cualquier lugar de EE. UU.”; “una paleta vacía, flotante y semiopresiva”, como Burton también lo llamó una vez. El futuro director (nacido en 1958), un inadaptado solitario, encontró refugio en su dibujo, evocando reinos de monstruos tan lejos como fuera posible de las paredes de color pastel de su entorno, a veces yendo al cercano cementerio Valhalla Memorial Park en busca de paz y reflexión. Es fácil ver el paisaje de su educación en Edward Scissorhands , ambientado en un asentamiento de casas pintadas en colores azucarados tomados de las populares obleas de caramelo americanas Necco y los automóviles y la ropa de sus residentes en tonos a juego, con los que la ruina oscura y monocromática habitada por el héroe epónimo no podría ser un mayor contraste.
Hoy en día, la historia de descubrir otros mundos oscuros tras las soleadas fachadas de los suburbios es bastante conocida (véase también a David Lynch y Stephen King), pero Burton la vivió más plenamente que la mayoría. La exposición muestra creaciones de adolescentes como The Giant Zlig , un libro infantil inédito inspirado en el Dr. Seuss, y CRUSH LITTER , su diseño de póster ganador de un concurso de los años 70 para Burbank Beautiful Inc. Luego sigue su progreso, como animador de veintitantos años taciturno y malhumorado en Disney, luego a su debut cinematográfico en 1985 con Pee- wee's Big Adventure , a Beetlejuice en 1988 y Batman en 1989, a la cabalgata de comedias fantásticas de terror negro que le siguieron.
Aprendes algo sobre sus inspiraciones: Edgar Allan Poe; la melancólica época victoriana del escritor e ilustrador Edward Gorey ; el surrealismo; las películas de Vincent Price; la ciencia ficción de los años 50, un bufé libre, de cosas espeluznantes y a veces un poco tontas. Aprendes, también, sobre los colaboradores que dan vida a las visiones de Burton, como la diseñadora de vestuario Colleen Atwood y los creadores de marionetas y animadores stop-motion Mackinnon y Saunders. Ves atuendos –obras de corte y remake al estilo Frankenstein– en los que el cuerpo y la ropa se fusionan, como el conjunto de PVC negro ajustado y cosido en blanco que lleva Michelle Pfeiffer como Catwoman en Batman Returns , el vestido de Christina Ricci en Sleepy Hollow y el traje de Johnny Depp en Edward Scissorhands .
Las piezas se encuentran en una instalación al estilo de Burton, que incluye marcos de madera blanca que evocan casas suburbanas, una habitación oscura y cavernosa poblada de figuras dibujadas y modeladas, y una hilera de portales torcidos, con el suelo en un patrón de tablero de ajedrez deformado, duplicado por una pared de espejos al final. Se recrea su estudio privado, que instala en su casa y cuando viaja, un espacio repleto de materiales de dibujo y bocetos. Si Burton, como dice el texto de la exposición, es un creador de mundos, sin duda te sumergirás en varios de ellos.
Los dibujos recorren todo el lapso de 50 años de la muestra: un garabato continuo desde su adolescencia en los años 70 hasta el presente; un garabato interminable que se convirtió en una carrera estelar. Muestran una fascinación duradera por las partes del cuerpo de gran tamaño (ojos, bocas, cabezas, pechos), con zarcillos, colmillos, huesos y manchas, con desgarros y reparaciones en la piel, la carne y la ropa. Son impresionantes por su intensidad y energía, pero tampoco muestran mucho en términos de desarrollo, lo que también podría ser cierto para la obra de Burton en su conjunto. Es sorprendente lo mucho que Wednesday, su serie de Netflix de 2022, repite el aspecto de sus primeras películas (incluso permitiendo la posibilidad de que la autorreferencia fuera parte del concepto), incluida la heroína adolescente solemne, pálida y de cabello oscuro, encarnada anteriormente por Winona Ryder y Christina Ricci y ahora por Jenna Ortega.
Las obras de Burton no resisten del todo la exposición que brinda una muestra de esta escala. No tiene el alcance ni la inventiva de Stanley Kubrick, a quien el Design Museum presentó en 2019. Lo que sí ofrece esta exposición es un recorrido por la fenomenal producción de una mente creativa singular, que ha proporcionado un placer considerable a lo que ahora son generaciones de espectadores.
El mundo de Tim Burton se exhibe en el Museo de Diseño de Londres hasta el 21 de abril de 2025
No hay comentarios:
Publicar un comentario